SKE - 50 anniversary Street Ed - UNIQUE





20 € | ||
|---|---|---|
15 € | ||
11 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133362 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο μοναδικό του SKE προς τιμήν του Goldorak, σε μορφή Α2 (60 x 42 εκ.) σε χαρτί ποιότητας μουσείου Hahnemühle, μη λουστεί.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΜΟΝΑΔΙΚΟ Έργο
Format A2 60x42 cm
"Goldorak 50th Anniversary - Street Ed" μοναδικό έργο –
Με αυτό το έργο, ο SKE αποδίδει φόρο τιμής στον Goldorak, μυθική φιγούρα της ιαπωνικής κινούμενης εικόνας και πραγματικό ίνκονας γενιάς. Δημιουργημένο από τη φαντασία της δεκαετίας του 70 και έχει γίνει λατρευτή από αρκετές γενιές, ο Goldorak παραμένει συνδεδεμένος με ολόκληρο έναν κόσμο: Actarus, Euphor, Vega, οι Golgoths, το Fulguropoing, η Astérohache, το Cornofulgure, το Διαστημικό Διαστημόπλοιο, το Κέντρο Διαστημικής Έρευνας και ο αγώνας ανάμεσα στη Γη και τις εξωγήινες δυνάμεις.
Αυτή η σύνθεση γιορτάζει τα 50 χρόνια του Goldorak, 1975–2025, συνδύασε ιαπωνική αισθητική, καλλιγραφία, κώδικες του vintage manga και την ενέργεια του σύγχρονου street art. Το όρος Fuji, οι κάθετες γραφές, οι χρυσές σταγόνες και τα εφέ ψεκασμού δίνουν στο έργο μια διάσταση ταυτόχρονα τελετουργική, ποπ και αστική.
Ο SKE ξαναεπισκέπτεται εδώ ένα από τα πιο ισχυρά σύμβολα της γαλλο-ϊαπωνικής ποπ κουλτούρας. Το ρομπότ εμφανίζεται ως μονοumenτικό, σχεδόν ιερό, μεταξύ ανάμνησης παιδικής ηλικίας, αφίσας μνημονίου και ποπ εικονογραφίας της σύγχρονης κουλτούρας. Οι ρυάξεις, οι υφές και η ζωγραφική γλώσσα προσφέρουν μια σύγχρονη ανάγνωση, πιστή στο street/pop κόσμο του καλλιτέχνη.
Καλλιτέχνης : SKE
Θέμα : Goldorak, ιαπωνική κινούμενη εικόνα, ρετρο ρομπότ, ποπ κουλτούρα, vintage manga, νοσταλγία δεκαετιών 70/80
Επέτειος : 50 χρόνια, 1975–2025
Format : A2
Τεχνική : Τύπωμα τέχνης σε χαρτί Hahnemühle ποιότητας μουσείου
Έκδοση : μοναδικό τύπωμα
Έργο πωληθέν χωρίς κορνίζα
Ένα μοναδικό κομμάτι για συλλέκτες του Goldorak, της ιαπωνικής κινούμενης εικόνας, της ποπ κουλτούρας και της σύγχρονης street art.
- ΒΙΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ :
Ο SKE είναι Γάλλος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης και πολυχωτικός που βύθισε τις ρίζες του στην κουλτούρα των αρχών της δεκαετίας του 80/90, εμπνέοντας τη συντριπτική πλειονότητα των έργων του.
Εξερευνά συνεχώς νέες τεχνικές: ακρυλικά, κόλλες, σφραγιδοκόλληση, γκραφίτι, αστικές εγκαταστάσεις και ψηφιακή τέχνη. Οι δυναμικές και εκφραστικές συνθέσεις του, που συχνά διαβάζονται με δύο τρόπους, συνενώνουν την ακατέργαστη ενέργεια του street art με τον οπτικό αντίκτυπο της pop art.
Μετά από μια εξαιρετική χρονιά το 2025, η αξία του SKE σημειώνει εντυπωσιακή άνοδο. Νικητής του πρώτου βραβείου στον διαγωνισμό Urban Master (2023), αργότερα επιλέχθηκε “Από την Ανακάλυψη της Χρονιάς” στο Challenge Color Jam (2025).
Ο SKE έχει επιλεγεί ως "Καλλιτέχνης του Μήνα" από τη γκαλερί Opulence τον Οκτώβριο, ενώ είχε επίσης παρουσιάσεις σε αμερικανικό περιοδικό τέχνης που επικύρωσαν την αναγνώρισή του σε διεθνές επίπεδο.
Τα έργα του έχουν ήδη εκτεθεί σε σημαντικούς χώρους στην Ευρώπη, στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ασία, εδραιώνοντας τη θέση του στην σκηνή της σύγχρονης τέχνης. Παράλληλα, ο SKE κυριαρχεί και στην αγορά ψηφιακών έργων, μεγάλη τάση των τελευταίων δύο ετών, ενισχύοντας το ενδιαφέρον των συλλεκτών για τα δημιουργήματά του.
Εικονίδια της ποπ κουλτούρας, τολμηρά γραφικά και παιχνίδια υφών χαρακτηρίζουν ένα στυλ που έχει γίνει πλέον απαραίτητο.
Ο SKE αποτελεί αδιαμφισβήτητα έναν καλλιτέχνη που πρέπει να ακολουθήσετε, για να ξεκινήσετε ή να εμπλουτίσετε μια συλλογή με μια αναπτυσσόμενη αξία.
Καλλιτέχνης με Κριτήρια & Βραβευμένος – Pop Art & Σύγχρονο Street Art
ΕΝΑΝ ΥΠΕΡΝΟΙΚΟΤΑΤΟ ΚΟΣΜΟΣ ΜΕΤΑΞΥ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ ΚΑΙ ΜΟΝΤΕΡΝΙΤΗΤΑ Η δουλειά του SKE εντάσσεται σε μια τιμημένη γραμμή διαδρομής. Διακρίνεται στην γραφή του η αποτελεσματικότητα οπτικά του Keith Haring και του Andy Warhol, ενώ ενσωματώνει την υπονόμευση του Banksy ή του πρωτοπόρου Blek le Rat. Τα έργα του δημιουργούν μια γέφυρα ανάμεσα στις εποχές: επαναφέρουν κλασικά, μη διστάζοντας να στρεβλώσουν τη Μόνα Λίζα του Da Vinci, τη Γυναίκα του Vermeer, τη Μεγάλη Θάλασσα του Hokusai ή τις αποδομημένες μορφές του Picasso για να τις φέρουν αντιμέτωπες με μια μοντέρνα αστική αισθητική κοντά στο Mr Brainwash ή στον Kaws.
POP ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ & ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ Από τη συλλογική φαντασία φωτίζει τις εικονίσεις της παιδικής μας ηλικίας. Τοποθετεί τον κόσμο της Disney με φιγούρες όπως ο Mickey ή ο Pinocchio, και τη συμβολική φιλαργυρία του Scrooge. Η επιρροή του gaming, της κόμικς και των Comics είναι παντα-present: από τον κόσμο της Nintendo και το θρυλικό Gameboy, μέχρι τα πλάσματα του Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), θα περάσει από τους υπερήρωες της Marvel. Ο SKE συσσωρεύει αυτές τις αναμνήσεις με τον τρόπο που κάνουν Daniel Arsham ή Takashi Murakami.
ΛΟΥΞΕ, ΧΥΠΕ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΚΑΤΑΝΑΛΩΣΗΣ Με ένα στυλ που θυμίζει μερικές φορές τον Alec Monopoly, ο καλλιτέχνης παίζει με τους κώδικες της επιτυχίας και του υλισμού. Το σύμβολο του Δολαρίου συνορεύει με τα λογότυπα των γιγάντων του πολυτελούς και της μόδας. Οι καμβάδες του αιχμαλωτίζουν την αισθητική "Hype": συναντάμε τον κόσμο της σνοίκερ (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) και haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Ενσωματώνει επίσης την ορμή αυτοκινήτων (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) και την ακριβείας ωρολογοποιία (Rolex, Tag Heuer), χωρίς να ξεχνάμε τα εικονίδια μαζικής κατανάλωσης όπως Coca Cola. Είναι μια ζωντανή τέχνη, με υφές δουλεμένες που συχνά θυμίζουν το βερνίκωμα ενός Jeff Koons ή τις όψεις του Richard Orlinski.
Αυτό το έργο είναι ιδανικό για να ενισχύσει μια συλλογή ή να προσδώσει μια δυναμική πινελιά στο εσωτερικό σας.
ΜΟΝΑΔΙΚΟ Έργο
Format A2 60x42 cm
"Goldorak 50th Anniversary - Street Ed" μοναδικό έργο –
Με αυτό το έργο, ο SKE αποδίδει φόρο τιμής στον Goldorak, μυθική φιγούρα της ιαπωνικής κινούμενης εικόνας και πραγματικό ίνκονας γενιάς. Δημιουργημένο από τη φαντασία της δεκαετίας του 70 και έχει γίνει λατρευτή από αρκετές γενιές, ο Goldorak παραμένει συνδεδεμένος με ολόκληρο έναν κόσμο: Actarus, Euphor, Vega, οι Golgoths, το Fulguropoing, η Astérohache, το Cornofulgure, το Διαστημικό Διαστημόπλοιο, το Κέντρο Διαστημικής Έρευνας και ο αγώνας ανάμεσα στη Γη και τις εξωγήινες δυνάμεις.
Αυτή η σύνθεση γιορτάζει τα 50 χρόνια του Goldorak, 1975–2025, συνδύασε ιαπωνική αισθητική, καλλιγραφία, κώδικες του vintage manga και την ενέργεια του σύγχρονου street art. Το όρος Fuji, οι κάθετες γραφές, οι χρυσές σταγόνες και τα εφέ ψεκασμού δίνουν στο έργο μια διάσταση ταυτόχρονα τελετουργική, ποπ και αστική.
Ο SKE ξαναεπισκέπτεται εδώ ένα από τα πιο ισχυρά σύμβολα της γαλλο-ϊαπωνικής ποπ κουλτούρας. Το ρομπότ εμφανίζεται ως μονοumenτικό, σχεδόν ιερό, μεταξύ ανάμνησης παιδικής ηλικίας, αφίσας μνημονίου και ποπ εικονογραφίας της σύγχρονης κουλτούρας. Οι ρυάξεις, οι υφές και η ζωγραφική γλώσσα προσφέρουν μια σύγχρονη ανάγνωση, πιστή στο street/pop κόσμο του καλλιτέχνη.
Καλλιτέχνης : SKE
Θέμα : Goldorak, ιαπωνική κινούμενη εικόνα, ρετρο ρομπότ, ποπ κουλτούρα, vintage manga, νοσταλγία δεκαετιών 70/80
Επέτειος : 50 χρόνια, 1975–2025
Format : A2
Τεχνική : Τύπωμα τέχνης σε χαρτί Hahnemühle ποιότητας μουσείου
Έκδοση : μοναδικό τύπωμα
Έργο πωληθέν χωρίς κορνίζα
Ένα μοναδικό κομμάτι για συλλέκτες του Goldorak, της ιαπωνικής κινούμενης εικόνας, της ποπ κουλτούρας και της σύγχρονης street art.
- ΒΙΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ :
Ο SKE είναι Γάλλος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης και πολυχωτικός που βύθισε τις ρίζες του στην κουλτούρα των αρχών της δεκαετίας του 80/90, εμπνέοντας τη συντριπτική πλειονότητα των έργων του.
Εξερευνά συνεχώς νέες τεχνικές: ακρυλικά, κόλλες, σφραγιδοκόλληση, γκραφίτι, αστικές εγκαταστάσεις και ψηφιακή τέχνη. Οι δυναμικές και εκφραστικές συνθέσεις του, που συχνά διαβάζονται με δύο τρόπους, συνενώνουν την ακατέργαστη ενέργεια του street art με τον οπτικό αντίκτυπο της pop art.
Μετά από μια εξαιρετική χρονιά το 2025, η αξία του SKE σημειώνει εντυπωσιακή άνοδο. Νικητής του πρώτου βραβείου στον διαγωνισμό Urban Master (2023), αργότερα επιλέχθηκε “Από την Ανακάλυψη της Χρονιάς” στο Challenge Color Jam (2025).
Ο SKE έχει επιλεγεί ως "Καλλιτέχνης του Μήνα" από τη γκαλερί Opulence τον Οκτώβριο, ενώ είχε επίσης παρουσιάσεις σε αμερικανικό περιοδικό τέχνης που επικύρωσαν την αναγνώρισή του σε διεθνές επίπεδο.
Τα έργα του έχουν ήδη εκτεθεί σε σημαντικούς χώρους στην Ευρώπη, στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ασία, εδραιώνοντας τη θέση του στην σκηνή της σύγχρονης τέχνης. Παράλληλα, ο SKE κυριαρχεί και στην αγορά ψηφιακών έργων, μεγάλη τάση των τελευταίων δύο ετών, ενισχύοντας το ενδιαφέρον των συλλεκτών για τα δημιουργήματά του.
Εικονίδια της ποπ κουλτούρας, τολμηρά γραφικά και παιχνίδια υφών χαρακτηρίζουν ένα στυλ που έχει γίνει πλέον απαραίτητο.
Ο SKE αποτελεί αδιαμφισβήτητα έναν καλλιτέχνη που πρέπει να ακολουθήσετε, για να ξεκινήσετε ή να εμπλουτίσετε μια συλλογή με μια αναπτυσσόμενη αξία.
Καλλιτέχνης με Κριτήρια & Βραβευμένος – Pop Art & Σύγχρονο Street Art
ΕΝΑΝ ΥΠΕΡΝΟΙΚΟΤΑΤΟ ΚΟΣΜΟΣ ΜΕΤΑΞΥ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ ΚΑΙ ΜΟΝΤΕΡΝΙΤΗΤΑ Η δουλειά του SKE εντάσσεται σε μια τιμημένη γραμμή διαδρομής. Διακρίνεται στην γραφή του η αποτελεσματικότητα οπτικά του Keith Haring και του Andy Warhol, ενώ ενσωματώνει την υπονόμευση του Banksy ή του πρωτοπόρου Blek le Rat. Τα έργα του δημιουργούν μια γέφυρα ανάμεσα στις εποχές: επαναφέρουν κλασικά, μη διστάζοντας να στρεβλώσουν τη Μόνα Λίζα του Da Vinci, τη Γυναίκα του Vermeer, τη Μεγάλη Θάλασσα του Hokusai ή τις αποδομημένες μορφές του Picasso για να τις φέρουν αντιμέτωπες με μια μοντέρνα αστική αισθητική κοντά στο Mr Brainwash ή στον Kaws.
POP ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ & ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ Από τη συλλογική φαντασία φωτίζει τις εικονίσεις της παιδικής μας ηλικίας. Τοποθετεί τον κόσμο της Disney με φιγούρες όπως ο Mickey ή ο Pinocchio, και τη συμβολική φιλαργυρία του Scrooge. Η επιρροή του gaming, της κόμικς και των Comics είναι παντα-present: από τον κόσμο της Nintendo και το θρυλικό Gameboy, μέχρι τα πλάσματα του Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), θα περάσει από τους υπερήρωες της Marvel. Ο SKE συσσωρεύει αυτές τις αναμνήσεις με τον τρόπο που κάνουν Daniel Arsham ή Takashi Murakami.
ΛΟΥΞΕ, ΧΥΠΕ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΚΑΤΑΝΑΛΩΣΗΣ Με ένα στυλ που θυμίζει μερικές φορές τον Alec Monopoly, ο καλλιτέχνης παίζει με τους κώδικες της επιτυχίας και του υλισμού. Το σύμβολο του Δολαρίου συνορεύει με τα λογότυπα των γιγάντων του πολυτελούς και της μόδας. Οι καμβάδες του αιχμαλωτίζουν την αισθητική "Hype": συναντάμε τον κόσμο της σνοίκερ (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) και haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Ενσωματώνει επίσης την ορμή αυτοκινήτων (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) και την ακριβείας ωρολογοποιία (Rolex, Tag Heuer), χωρίς να ξεχνάμε τα εικονίδια μαζικής κατανάλωσης όπως Coca Cola. Είναι μια ζωντανή τέχνη, με υφές δουλεμένες που συχνά θυμίζουν το βερνίκωμα ενός Jeff Koons ή τις όψεις του Richard Orlinski.
Αυτό το έργο είναι ιδανικό για να ενισχύσει μια συλλογή ή να προσδώσει μια δυναμική πινελιά στο εσωτερικό σας.

