Robert Detheux (1932-2010) - Métamorphose tellurique

Τίτλος του έργου: Μεταμόρφωση της Γης
Καλλιτέχνης: Ροβέρτ Ντεθό (Βρυξέλλες, 1932 – Τουρνάι, 2010)
Έτος: 2005

Τεχνική:
Μεγάλο σουρεαλιστικό σχέδιο – μολύβι, κάρβουνο, παστέλ και ισχυρές λευκές ψηφίδες σε μελάνι/χαρτόνι (μικτή τεχνική). Δευτερεύουσες αποχρώσεις μπλε στα μάτια και σε ορισμένα περιγράμματα (πολύ πιο ορατές στην πραγματικότητα απ’ ότι στη φωτογραφία)

Διαστάσεις:
66 × 47,5 εκ. (χαρτί – μεγάλος χαρτιά)

Υπογραφή:
Υπογεγραμμένο και χρονογραφημένο στο κάτω δεξιά: « Detheux 2005 »

Κατάσταση:
Καλή γενική κατάσταση. Τα μαύρα σημεία, οι λευκές κιμωλιακές ψηφίδες, οι διακριτικές μπλε ψηφίδες και οι υφές είναι απολύτως προγραμματισμένες και συνιστούν την καρδιά της μορφοπλαστικής έρευνας του καλλιτέχνη στην εν λόγω περίοδο. Δεν υπάρχει συντήρηση· το αρχικό χαρτί σε εξαιρετική κατάσταση συντήρησης.

Πωληθέν: Όχι χωρίς κάδρο

Περιγραφή του έργου:
« Μεταμόρφωση της Γης » (2005) αποτελεί ένα μεγάλο κύριο σουρεαλιστικό σχέδιο της τελευταίας περιόδου του Ροβέρτ Ντεθου, σε εντυπωσιακή διάσταση 66 × 47,5 εκ.
Ο καλλιτέχνης αποτυπώνει μια γυναικεία φιγούρα γυμνή, συσφιγμένη σε ενδοσκοπική και σχεδόν εμβρυϊκή στάση. Το σαρκώδες σώμα, με πλούσιες καμπύλες και έντονα γλύπτικά μορφοποιημένο από υπέροχες λευκές ψηφίδες, μεταμορφώνεται σουρεαλιστικά στο κάτω μέρος του σε μια μακριά οργανική και φυτική δομή, αποτελούμενη από φολιδωτές και ριζώδεις μορφές που έχουν δέσιμο. Αυτή η ίχνη ματιάζουσα υβριδιοποίηση ανάμεσα σε ανθρώπινο σάρκιρο και υλική γή δημιουργεί μια ισχυρή και ποιητική εικόνα όπου το σώμα γίνεται ρίζα, βιολογικός κύκλος και επέκταση της ίδιας της γης.
Το υπόβαθρο με διασπορά μαύρων σημείων ενισχύει την κοσμική και μυστηριακή ατμόσφαιρα της σύνθεσης. Το νεύρο και ευαισθησία της γραμμής, πλούσιο σε κιμωλιακές λευκές αποχρώσεις και διακριτικές μπλε ψηφίδες (πιο παρόντα στην πραγματικότητα απ’ ότι στη φωτογραφία), εντείνει την ένταση μεταξύ ευαλωτότητας της σάρκας και της πρωταρχικής δύναμης.
Έργο-σύμβολο της τελευταίας περιόδου δημιουργίας του Ντεθου, αυτό το μεγάλο μέγεθος ενισχύει τη ματιά του για τις μεταμορφώσεις του σώματος, τα όρια ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση, και την ισχυρή εκφραστική δύναμη της γραμμής και της ύλης.

Βιογραφικό του καλλιτέχνη:
Ο Ροβέρτ Ντεθου (Βρυξέλλες, 1932 – Τουρνάι, 2010) είναι μια ξεχωριστή και βαθιά απαιτητική φιγούρα της βελγικής τέχνης μετά τον πόλεμο. Αποφοίτος από το Ινστιτούτο Saint-Luc του Βρυξελλών στις καλές τέχνες, αναπτύσσει από πολύ νωρίς μια προσωπική γλώσσα που τρέφεται από ρευστά σουρεαλιστικά και ντάντας κινήματα, απορρίπτοντας κάθε δογματική συγγένεια. Από τη δεκαετία του ’50 καθιερώνεται στη βελγική σκηνή τέχνης με τον ποιητικό και υπονομευτικό του χαρακτήρα, κερδίζοντας τρεις φορές το περίφημο Βραβείο Νέας Βελγικής Ζωγραφικής (1953, 1954 και 1971).
Παράλληλα με καριέρα ζωγράφου και γέννησης σχεδιαστή, διδάσκει έκφραση γραφικής στη διαφήμιση στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Τουρνάι μέχρι το 1996, διαμορφώνοντας πολλές γενιές καλλιτεχνών ενώ συνεχίζει αδιάκοπα τη δική του μορφοπλαστική έρευνα.
Το έργο του, με σπάνια συνοχή, εξερευνά έντονα τη φιγούρα του ανθρώπινου σώματος, τη μεταμόρφωση του σώματος και την ένταση ανάμεσα σε σάρκα και ύλη. Τη δεκαετία του 1970 δημιούργησε μια εμβληματική σειρά αισθησιακών ζωγραφιών που εστιάζουν σε την κοιλιά και τον ομφάλιο λώρο, πραγματικές οργανικές εμμονές.
Οι δεκαετίες του 1980 φέρνουν μεγάλα σκοτεινά καμβάδες με καθαρή και ζωντανή καλλιγραφία. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Ντεθου αφιερώνεται περισσότερο στο σχέδιο σε μεγάλο χαρτί: οι φιγούρες του φαντασμαγορικές, υβριδικές, μισές-άνθρωπες μισές-φυτικές γίνονται ο κύριος τόπος βαθιάς ενδοσκόπησης όπου η γραμμή και η υφή του μέσου παίζουν πρωταρχικό ρόλο.
Ποιητής της ύλης και του σώματος, ο Ροβέρτ Ντεθου έχει χτίσει ένα εσωτερικό, αισθησιακό και συχνά με μαύρο χιούμορ έργο, όπου ο πόνος, η επιθυμία και η μεταμόρφωση απαντώνται σε μια οπτική γλώσσα τόσο αυστηρή όσο και βαθιά συγκινητική. Τα μεγάλα του σχέδια της τελευταίας περιόδου, συμπεριλαμβανομένου του «Μεταμόρφωση της Γης», είναι σήμερα από τα πλέον περιζήτητα από τους λάτρεις του σουρεαλιστικού βελγικού τέχνης και του σύγχρονου σχεδίου.

Ιδιοκτησία:
Ιδιωτική συλλογή – άμεση προέλευση από το εργαστήριο / κληρονομιά του καλλιτέχνη