El Lissitzky (1890-1941) - Architecton/Proun

Εξαιρετικά σπάνιο ανάγλυφο από τον Ρώσο καλλιτέχνη El Lissitzky. Αυτό το έργο είναι ένα από τα ελάχιστα παραδείγματα ενός τρισδιάστατου PROUN, των έργων με τα οποία ο El Lissitzky έγινε διάσημος. Πρόκειται για ένα από τα μικρότερα prouns, με διαστάσεις 31,5 x 26,5 x 3 cm. Το έργο φέρει υπογραφή και χρονολογία στον πίσω του, και δημιουργήθηκε στο Βιτεμπσκ (τότε Λευκορωσία), όπου ο καλλιτεχνικός όμιλος UNOVIS (υπό την καθοδήγηση του Kasimir Malevich) εγκαταστάθηκε από τη Μόσχα. Επιπλέον φέρει ετικέτα με ημερομηνία 26 Μαΐου 1922 που προορίζόταν να συμμετάσχει στην «Erste Russische Kunstausstellung» στο Βερολίνο. Τελικά ο El Lissitzky δεν υπέβαλε έργα σε αυτή την έκθεση, που ούτως ή άλλως διοργανώθηκε το 1924.

Καταγωγή

Συλλογή της οικογένειας Ilya Chashnik, Μόσχα
Συλλογή George Costakis, Μόσχα
John Watts Baer Bausman III, Γκρίνβιτς, ΗΠΑ, δόθηκε ως δώρο από τον George Costakis (1973)
Ολλανδός συλλέκτης (2016, μετά το θάνατο του John Bausman

COA
Ο Alexander Arsamastev, που αυτή τη στιγμή εργάζεται στο Catalogue Raisonné του El Lissitzky, έκανε την έρευνα του έργου το 2025 και εξέδωσε ένα COA. Το έργο θα ενταχθεί στο Catalogue Raisonné.

El Lissitzky
Ο El Lissitzky (γεν. 11 Νοεμβρίου [23 Νοεμβρίου, νέα γλώσσα], 1890, Pochinok, κοντά Smolensk, Ρωσία – αποθανών 30 Δεκεμβρίου 1941, Μόσχα) ήταν Ρώσος ζωγράφος, τυπογράφος και σχεδιαστής, πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα. Οι καινοτομίες του στον τομέα της τυπογραφίας, της διαφήμισης και του εκθεσιακού σχεδιασμού ήταν εξαιρετικά επιδραστικές.

Η πρώτη καλλιτεχνική εκπαίδευσή του ήρθε στο Βιτεμπσκ (τώρα Βίτσιεμπσκ, Λευκορωσία), μια πόλη που θα διαδραμάτιζε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού μορφωτικού κινήματος. Το 1903 φοίτησε στην Ακαδημία Τέχνης του Yehuda (Joeri) Pen, αλλά σύντομα έφυγε για τη Γερμανία, δυσαρεστημένος από την επαρχιωτική ατμόσφαιρα του Βιτεμπσκ. Μόλις επέστρεψε στη Γερμανία γράφτηκε στο τμήμα αρχιτεκτονικής της Τεχνικής Ακαδημίας στο Νταρμστάτ, όπου φοίτησε από το 1909 ως το 1914. Κατά την περίοδο αυτή ταξίδεψέ επίσης στη Γαλλία, Ιταλία και Βέλγιο. Όταν ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, γύρισε πίσω στην Ρωσία, εγκαταστάθηκε στη Μόσχα και φοίτησε από το 1915 ως το 1916 στο Πολυτεχνείο της Ρίγα (νυν Πολυτεχνείο της Ρίγα), που είχε εκκενωθεί προς τη Μόσχα. Ο Λισίτσκυ απέκτησε πτυχίο πολιτικών μηχανικών και αρχιτεκτονικής και ξεκίνησε ως σχεδιαστής σε ένα αρχιτεκτονικό γραφείο.

Τα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα του Λισίτσκυ εκείνη τη φορά ήταν αποκλειστικά προσανατολισμένα σε ιουδαϊκά θέματα και πολιτισμό. Συμμετείχε σε εκστρατεία εθνογραφικής διερεύνησης του Semyon Ansky που ερεύνησε τα μνημεία του ιουδαϊκού πολιτισμού στην ιουδαϊκή επικράτεια και εικονογράφησε ιδδιχικά βιβλία (όπως τα Moyshe Broderzons Sikhes Khulin [1917; «Ανόητοι, ή άχρηστοι φλυαρίες»] και Khad gadye [1919; «Ένα κατσίκι»], ένα δημοφιλές τραγούδι για το seder του Πέσαχ). Οι εικονογραφήσεις για αυτά τα βιβλία φέρνουν την επίδραση του Cubo-Futurisme, μιας ρωσικής απόσπασμα του ευρωπαϊκού Φουτσιρισμού, καθώς και των lubki (φτηνές, χειροχρωματισμένες λαϊκές εικονογραφίες).

Το 1919 ο Marc Chagall, τότε διευθυντής του επαναστατικού Volkskunstschule στο Βιτεμπσκ, προσκάλεσε τον Lissitzky να διδάξει αρχιτεκτονική και γραφιστική εκεί. Όταν ο Kazimir Malevich – ένας ζωγράφος και ιδρυτής της κίνησης που ονομάζει Suprematism, που προπαγάνδιζε την υπεροχή της καθαρής γεωμετρικής μορφής πάνω στην εικονογραφημένη τέχνη – άρχισε κι αυτός να διδάσκει εκεί, ο Chagall και ο ίδιος τσακώθηκαν. Ο Chagall έφυγε, ενώ ο Malevich ανέλαβε τη διεύθυνση. Ο Lissitzky παρέμεινε στο Βιτεμπσκ και έγινε ένας από τους σημαντικότερους μαθητές και οπαδούς του Malevich.

Αυτό σηματοδότησε μια ριζικά νέα περίοδο στην τέχνη του Λισιτσκυ. Άρχισε να εργάζεται υπό το όνομα El Lissitzky και εγκατέλειψε τη χαρακτική τέχνη για το σουπεραματισμό. Σχεδίασε σουπεραματιστικά έργα για δύο χρόνια για επετειακή εκδήλωση της Βιτεμπσκέ επιτροπής κατά της Ανεργίας και δημιούργησε και μια σειρά προπαγανδιστικών πόστερ, εκ των οποίων το «Νίκασαι τους Γενίτσαρους με το Κόκκινο Μαλλάκι» (1919-1920) είναι το πιο γνωστό. Σε αυτή την περίοδο άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά αφηρημένων γεωμετρικών ζωγραφιών, που ονόμασε «proun», συντομογραφία του «proyekt utverzhdeniya novogo» («έργο για τη επιβεβαίωση του νέου»). Τα έργα proun παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε μια έκθεση της σουπεραματιστικής ομάδας Unovis (Utverditeli Novogo Iskusstva, «Επικυρωτές της Νέας Τέχνης»). Συνδύαζαν το ενδιαφέρον του Λισίτσκυ για τη γραφιστική, τις αρχιτεκτονικές φόρμες, τη φωτογραφία, τη ζωγραφική και άλλους μορφικούς τύπους σε μια μοναδική και δυναμική μορφή τέχνης. Υπέδειξαν επίσης ότι ο Λισίτσκυ επικράτησε το Κονστρουκτιβισμό, ένα ρεύμα που χρησιμοποιούσε αφηρημένη τέχνη για να αποδώσει προοδευτικές κοινωνικές αξίες και να προωθήσει τον μετασχηματισμό της κοινωνίας. Το φθινόπωρο του 1921 ο Λισίτσκυ έγινε καθηγητής στη δημόσια καλλιτεχνική ακαδημία της Μόσχας, αλλά τον Δεκέμβριο έφυγε για το Βερολίνο προκειμένου να εδραιώσει πολιτισμικούς δεσμούς με Γερμανούς καλλιτέχνες.

Η περίοδος εξωτερικού του Λισίτσκυ (1921-1925) ήταν ιδιαίτερα δημιουργική. Συμμετείχε σε σειρά καλλιτεχνικών περιοδικών, δημοσίευσε αρκετά βιβλία, μεταξύ των οποίων τα Suprematichesky skaz pro dva kvadrata v 6-ti postroykakh (1922; «Περί δύο τετραγώνων: σε έξι κατασκευές: μια σουπεραματιστική αφήγηση») και (σκηνός με τον Jean Arp) το τριγλωσσικό Die Kunstismen—Les Ismes de l’art—The Isms of Art (1925), και became μέλος της γνωστής ολλανδικής ομάδας De Stijl. Επίσης συνάντησε τον καλλιτέχνη-σχεδιαστή László Moholy-Nagy, ο οποίος μετέφερε τις ιδέες του Λισίτσκυ στη Δύση και τις Ηνωμένες Πολιτείες μέσω μαθημάτων στο Bauhaus. Από τότε η φωτογραφία, εκτός από τη γραφιστική, έγινε ένα από τα κύρια μέσα του Λισίτσκυ. Μέσα από τα συχνά ταξίδια και τις επαφές με άλλους καλλιτέχνες, ο Λισίτσκυ μεταμορφωνόταν, αναμειγνύοντας τις ευρωπαϊκές και ρωσικές πρωτοπορίες και προωθώντας την ανταλλαγή πειραματικών μορφών και ιδεών.

Το 1925 ο Λισίτσκυ επέστρεψε στη Μόσχα. Μεταξύ 1925 και 1928 αποτέλεσε συν-ιδρυτής αρκετών περιοδικών που προώθησαν τις πιο προοδευτικές καλλιτεχνικές ρεύσεις των δεκαετιών του 20ού αιώνα. Διατήρησε τη δυναμική του στην αρχιτεκτονική και τον εκθεσιακό σχεδιασμό. Σχεδίασε σοβιετικούς εκθέσεις για διεθνείς εκθέσεις και συνεργάστηκε με τον Aleksandr Rodchenko και άλλους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες στο αξιοσημείωτο προπαγανδιστικό περιοδικό SSSR na stroyke (1930-1941; Η Σοβιετική Ένωση σε οικιστική κατάσταση). Παρά την αδυναμία υγείας του και την όλο και έντονη απόρριψη της μοντερνιστικής αισθητικής από το καθεστώς του Στάλιν, ο Λισίτσκυ συνέχισε τις καλλιτεχνικές του δραστηριότητες. Πέθανε από φυματίωση, περίπου έξι μήνες μετά την εισβολή του Χίτλερ στη Ρωσία.

Αποστολή

Το έργο μπορεί να αποσταλεί μόνο από τις 1 Ιουλίου 2026."