Santicri - Look mom (No Reserve)

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή αναγνώριση. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την παρουσία του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή περιβάλλοντα.

Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριελήφθη επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους εγγράφους στη πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος μίας νέας σειράς που ανήκει στη συλλογή σε στυλ Street Art, όπου ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το θέμα του πολιτικά ορθού με μια ειρωνική και βαθιά ματιά.
Μέσα από προκλητικές εικόνες και μια άμεση οπτική γλώσσα, το έργο καλεί σε σκέψη για τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας, διεγείροντας έναν διάλογο ανάμεσα στην κοινωνική κριτική και την ελευθερία έκφρασης.

Santicri
Τεχνική: γκλικέ
Διαστάσεις: 40x40 εκ.
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Εκδοση: x/100

Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται είναι τυχαίος και ίσως να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
Το έργο τέχνης αποστέλλεται κυλιόμενο σε χαρτονένιο σωλήνα.
Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης.

Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, αμέσως μετά σε εμβληματικά ονόματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα αναγνωρισμένο ταλέντο όχι μόνο για την δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Αμπρούτσε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονική τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνης.
Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο δυνατή να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του έχει ευρέως εκτιμηθεί και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικών έργων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τις σύγχρονες εποχές: εντυπωσιακό και αξέχαστο."