Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνείς εκθέσεις τέχνης υψηλού κύρους. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 was παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις πρώτους ονόματα με τη μεγαλύτερη αναζήτηση στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: ρητίνη και τόπια μαρμάρου
Μέγεθος: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Βάθος 13 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογραφή
Έκδοση: limited edition 100ex

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη φόρμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεται ή βιώνεται με ευκολία.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν τη νέα ένταση: από τη μια μεριά ελκύει, από την άλλη κρατά απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναλαμβάνεται σε σύγχρονο πλαίσιο, μεταμορφώνοντας σε κάτι πιο περίπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΣΦΑΛΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμπίπτει με αυτόν στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα των Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε μια πορεία που από σπουδές Πολιτικού Μηχανικού/Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με ένα τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη ολοένα και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους μαστέρς όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά στοιχεία μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφισμάτων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους μυημένους/φίλους συλλογών κόμικ Disney, Ντόνα Μίκι, Ντότυ, Minnie, του θείου Ντόυ, Tintin, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσάφι και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και μνήμη."