Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 έκθεσε τα έργα της στο prestigious Palazzo Grillo του Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Η Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντοπίστηκε επίσης ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα πιο ζητούμενα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη προβολή της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό σκηνικό.

Τεχνική: Ρητίνη και πούδρα μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί τη формή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που αγγίζεται ή που ζεις με την ευθυμία.

Η επιφάνεια αλλάζει ολοκληρωτικά την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσβάσιμο. Έτσι δημιουργείται ένας άμεσος αντίθεση ανάμεσα σε αυτά που γνωρίζουμε και σε αυτά που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά έλκει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία διαβάζεται εκ νέου σε σύγχρονο πρίσμα, μετατρέποντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΑΛΟΔΩΣΗ ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννηθείς το 1992 στη Ματσέρατα στις Marche, ο ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα στις σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη για αυτοανακάλυψη και απελευθέρωση της δημιουργικότητας.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δάσκαλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλεκτική κοινότητα πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, ούτε από τους λάτρεις συλλογής κόμικ Disney, Ντόκι, Μίκυ, Μίνι, θείος Σαμ, ΤινΤιν, κόμικς, Cartier, Pokèmon, μοντελισμός, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσω τη δική μου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και το επαναπλέκω με έναν σχεδιασμό που ενσωματώνει καλά τους σύγχρονους ρυθμούς: με αντίκτυπο και αξέχαστο."