Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνούς εμβέλειας εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο έγκριτο Palazzo Grillo του Γενεύης, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας τη διακριτικότητα του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στο χώρο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, εντάχθηκε και μεταξύ των τριών πιο ζητούμενων ονομάτων στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης αναγνώρισης για το έργο του. These αναγνωρίσεις υπογραμμίζουν το ξεχωριστό ταλέντο και τη σταθερά αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100ex

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι όπου μπορείς να αγγίξεις ή να βιώσεις με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από απόσταση φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται ένας άμεσος αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα που συνδέεται με την παιδική ηλικία επαναδιαβάζεται σε ένα σύγχρονο πλαίσιο, μετατρεπόμενο σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από τον αριθμό στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στην Ματσέρτα της Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές γεωμέτρη ή αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη για τον ίδιο να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Αν occasionally χρησιμοποίησε στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά στοιχεία μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις κόμικς, Disney, Ντόναλντ Ντάκ, Μίκυ Μάους, Ντόνα, σκίτσα, Κάρτερ, Pokemon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω τον κόσμο γύρω μου και να το επεξεργαστώ με ένα σχέδιο που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και αξέχαστο."