Anton Kaestner - #398 - L - " Turquoise #2 ".

#398 - L - " Turquoise #2 ".
Μοναδικό κομμάτι, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλακέ Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για αυθεντικό ζωγραφισμένο έργο με λαμπερή γυαλιστερή απόδοση που θυμίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσα 24,2 * 17,3 * 0,12 / εκ. 61,5 * 44 * 0,3 χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen από αλουμίνιο, αναφορά Μαύρο Ματ (Ίντσα 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.) συνιστάται και είναι διαθέσιμη κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 120€.
Μείωση 50% στην κορνίζα #380 εάν αποκτήσετε τα #380 + #392 σε κορνίζα.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Σ accompanies ένα Πιστοποιητικό Α Authenticity.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, ο οποίος άφησε την επίδρασή του και φύτεψε τον σπόρο αυτού που τελικά έγινε το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με προσέλκυσε ο μη-εικονογραφικός πίνακας και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αισθητική για πνευματικά υλικά καθώς ευθυγραμίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, την μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, διέδροσα σε διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την προοπτική μου, exposing ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, εμβάθυνα στις τοπικές σκηνές τέχνης και συνεργάστηκα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι η έμφαση ήταν στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, θαμμένη ήσυχα κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστηριακής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να σκεφτούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, δέθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ίδρυσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Καλλιτεχνικό Βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά σωματίδια και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωνούν plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω « τυχαία πειράματα » -τα πάντα επιτρέπονται για να διακόψουν τη λογική!- να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτιση εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συνάδει με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «ά irreducible αναγκαιότητες», δηλαδή αυτό που πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλά και φώτα.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε « συναισθηματισμός » ούτε « θεωρητική αντίληψη », αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε « γρήγορη κατανάλωση » ούτε « πνευματοποίηση/ πνευματική κατοχή », αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για « τη ζωή στην καρδιά της ζωής », « le vif » όπως θα έλεγε ο γαλλικός συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου ίσως μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει κυρίως αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas χαρίζει στη ζωγραφική ένα λάμπον δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου φιγούρα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, των ελλείπων μερών, χρειάζεται μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιχνιδιάρικος συνδυασμός λεπτομερειών για κοντινή ματιά και απόσταση για το συνολικό θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν διεκδικώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία του ερωτήματος και της ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια σύγκρουση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητες και να εξερευνήσω περαιτέρω what μπορώ να καταφέρω. Η ζωγραφική για μένα είναι ένα καθημερινό τέχνασμα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προάγει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το να βλέπεις."

Anton Kaestner"