Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Μοναδικό έργο, πρωτότυπη ζωγραφιά του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#44 - "Ευάλωτος" - μέγεθος XL.
Μεγάλης Φόρμας.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτό το πίνακα δεν αποτελεί αντίγραφο. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις βαφής και/ή σπρέι, το τελικό γυαλιστερό αποτέλεσμα "glossy" που προσεγγίζει την εφαρμογή ενός ρητίνης είναι μοναδικό.

Κατά τις δημοπρασίες σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι αυτό το σε υπέρ-μεγάλης διάστασης έργο θα παραδοθεί σε μαύρο ματ πλαίσιο, έτοιμο να κρεμαστεί. Αξία μόνο του πλαισίου 140€ ΤΤΚ.

Διαστάσεις : Ίντσα 34,3 * 34,3 * 0,12 / 87 * 87 * 0,3 cm χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με αίθριο αλουμινένιο πλαίσιο μάρκας Nielsen, φινιρισμένο καρυδιά (Ίντσα 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλο της ίδιας γκάμας στην επιλογή του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Το πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκθέτονται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στη διεύθυνση www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026..


"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα αξιόλογατίστηκε στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και έβαλε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητες ακρυλικές σε τετράδιο Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με προσέλκυσε ο μη-ειδωπιδικός πίνακας και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς εκείνα συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου και αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά σιγά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για εμένα - ένας τρόπος να λυτρωθώ από τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική σκοπιά και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα την ζωή μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εντελώς στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρήκε σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Εξειδικευμένο Βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στις Παρισίλλη at the end of 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρώσεις και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωκρινών Plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -ό,τι πάει- για να συντομεύσω τη λογική! να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & αντικατοπτριστικά εφέ που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/στιγμών της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «απαραίτητες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτά που πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν θα μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Διατηρώ την προσέγγισή μου με σκοπιμότητα απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχύς καταναλωτισμός» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στον πυρήνα της ζωής», το «ζωή» όπως θα έθετε ο γαλλικός επιστημονικός-φανταστικός συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglass δίνει στο έργο μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να αντιληφθείς τη σιλουέτα σου, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο συνδυασμός «λεπτομερειών για κοντινό θέαση» και «απόσταση για το σύνολο» θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρέφεια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να μείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωταπαντήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθούν να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what I can accomplish. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικούς διαλόγους.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner