Manuel Losada (1865-1949) - Almendros

Ακουαρέλα πάνω σε χαρτί “Αμυγδαλέες”, Manuel Losada, p. s. XX – Ισπανία

Τεχνική πάνω σε υποστρωμα: Παστέλ πάνω σε χαρτί
Τίτλος του έργου: “Αμυγδαλιές”
Συγγραφέας: Manuel Losada (Μπιλμπάο, 1865 – 1949)
Γένος: Τοπίο
Περίοδος: Αρχές του 20ού αιώνα
Χώρα προέλευσης: Ισπανία
Καλή κατάσταση ανάλογα με την ηλικία και τη χρήση
Συνολικές διαστάσεις: 43 x 52 x 3 cm
Διαστάσεις χωρίς κάδρο: 25 x 34 cm

Εξαιρετικό παστέλ υπογεγραμμένο από τον αναγνωρισμένο καλλιτέχνη ισπανικής καταγωγής Manuel Losada. Το έργο απεικονίζει ένα χειμωνιάτικο τοπίο με αμυγδαλιές χωρίς φύλλα ή άνθη. Μέσω μίας επιδέξιας διαρρύθμισης των στοιχείων, ο συγγραφέας δημιουργεί βαθύτητα. Το φως και το χρώμα είναι βασικά στοιχεία για τη μεταφορά της ατμόσφαιρας του τοπίου. Ο καλλιτέχνης αιχμαλωτίζει την ουσία της φύσης χωρίς να εστιάζει σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες. Το απαλό υπόβαθρο του ουρανού, τα φυσικά χρώματα, η ευαισθησία με την οποία χειρίζεται το φως… Ο καλλιτέχνης αποδεικνύει βαθιά σύνδεση με τη φύση και τον θαυμασμό του για το τοπίο.

Ο Manuel Losada γεννήθηκε στις 16 Οκτωβρίου 1865 σε οικογένεια ευημερούσας τάξης. Κατά τη διαμάχη της Μπιλμπάο το 1874 η οικογένεια καταφέρνει να αποκοπεί από την πόλη και να μετακινηθεί προς Σανταντέρ. Το 1876, μόλις τελειώσει ο τρίτος και τελευταίος πόλεμος Καρλίστα, επιστρέφουν στη Μπιλμπάο.

Το 1881 στάλθηκε στη Μπαγιόν για να τελειοποιήσει τα γαλλικά του, και εκεί αρχίζει να αναπτύσσει τις καλλιτεχνικές του ικανότητες. Το 1883 παρακολουθεί το εργαστήριο του ζωγράφου Antonio Lecuona (1831-1907), ξεκινώντας έτσι την εκπαίδευσή του. Αρχίζει να σχετίζεται με το τοπικό περιβάλλον και γνωρίζει, μεταξύ άλλων, τον Miguel de Unamuno και τον Paco Durrio (1868-1940). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου λαμβάνει την απόφαση να αφιερωθεί εξολοκλήρου στην τέχνη.

Το 1887 παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Εθνική Έκθεση Καλών Τεχνών της Μαδρίτης, χωρίς να λάβει καμία διάκριση, γεγονός που τον οδηγεί σε έλλειψη ενδιαφέροντος για τέτοιου είδους επίσημους διαγωνισμούς. Το ίδιο έτος κερδίζει υποτροφία από την Ισπανική Δημοκρατία για να σπουδάσει στο εξωτερικό, προτιμώντας το Παρίσι ως προορισμό, όπου παραμένει μέχρι το 1892. Εκεί γνωρίζει από κοντά τα έργα των ιμπρεσιονιστών και μεταϊμπρεσιονιστών, που θα ασκήσουν ουσιαστική επιρροή στον σχηματισμό του ύφους του. Επιστρέφει στη Μπιλμπάο το 1889 και τον επόμενο χρόνο ταξιδεύει ξανά στο Παρίσι με την επιχορήγηση, αυτή τη φορά μαζί με τον Anselmo Guinea (1855-1906). Στην γαλλική πρωτεύουσα συνδέεται με σημαντικούς Βασκους καλλιτέχνες που έχουν στηθεί εκεί, συμπεριλαμβανομένου του Ignacio Zuloaga (1870-1945).

Το 1893 εγκαταλείπει οριστικά το Παρίσι και εγκαθίσταται στη Μπιλμπάο, όπου ανοίγει το δικό του εργαστήριο. Οργανώνει τη Πρώτη Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε το 1900, καταφέρνοντας να φέρει έργα ξεχωριστών ζωγράφων του Παρισιού όπως ο Paul Gauguin (1848-1903). Το 1903 συμμετέχει στο Salon des Indépendants του Παρισιού, λαμβάνοντας επαίνους από τον Edgar Degas (1834-1917). Λόγω της σημαντικής του διαδρομής, τον Δεκέμβριο του 1908 διορίζεται Ακαδημαϊκός της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του San Fernando.

Το 1913 διορίζεται διευθυντής του Μουσείου Καλών Τεχνών της Μπιλμπάο. Είναι μια περίοδος έντονης εκθεσιακής δραστηριότητας, ξεχωρίζει η συμμετοχή του στην Διεθνή Έκθεση Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μπιλμπάο του 1919 ή στο Salon d’Automne του Παρισιού το 1923 και 1925. Το 1933 ορίζεται διευθυντής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Μπιλμπάο, συνδυάζοντας αυτή τη θέση με τη διεύθυνση του Μουσείου Καλών Τεχνών μέχρι ένα χρόνο πριν από τον θάνατό του. Αξίζει να σημειωθεί ο σημαντικός ρόλος που διαδραμάτισε ο Losada καθώς ανέλαβε την προστασία και φύλαξη των αποθεμάτων του Μουσείου Καλών Τεχνών της Μπιλμπάο κατά τον Ισπανικό Εμφύλιο, συνεισφέροντας ενεργά στην ανάκτηση των πινάκων του το 1937. Πέθανε στη Μπιλμπάο στις 9 Οκτωβρίου 1949, σε ηλικία 84 ετών.

Η αποστολή του προϊόντος θα καταβληθεί από τον αγοραστή σύμφωνα με τις διαστάσεις, το βάρος και τον προορισμό. Τα έξοδα αποστολής περιλαμβάνουν συσκευασία επαγγελματική προσαρμοσμένη στις διαστάσεις και αποστολή με προσαρμοσμένο αριθμό παρακολούθησης και εγγύηση.

Το πλαίσιο που προστατεύει το έργο προσφέρεται ως δώρο, αλλά έχει και δική του αξία. Παρέχεται χωρίς επιπλέον κόστος ώστε όταν το έργο τέχνης φτάσει στο σπίτι ή στον προορισμό του να μπορεί να εκτεθεί άμεσα. Οποιαδήποτε ζημιά στο πλαίσιο καθ’ αυτό, εφόσον δεν επηρεάζει τη συνολική ακεραιότητα του έργου τέχνης, δεν μπορεί να γίνει αποδεκτή ως νόμιμο αιτία για άνοιγμα αξίωσης ή ακύρωσης.