Lía G. - Lovesong 4

Serie Lovesong της καλλιτέχνιδας Lía G.
Ειδική περιορισμένη έκδοση σε 15 αντίτυπα
Αρχική φωτογραφία με φόντο που δημιουργήθηκε με ΤΝ
Glicée
Υπογεγραμμένη με το χέρι από την καλλιτέχνη
Προέλευση γκαλερί
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας

Αυτή η εργασία προκύπτει από τον συνδυασμό φωτογραφίας και τεχνητής νοημοσύνης ως συμπληρωματικά εργαλεία οπτικής δημιουργίας. Το κύριο πρόσωπο προέρχεται από αρχική φωτογραφία που έχει δημιουργήσει η συγγραφέας μέσα στη σειρά Lovesong. Το μοντέλο είναι ένα πραγματικό άτομο, φωτογραφημένο στο στούντιο υπό συγκεκριμένη καλλιτεχνική διεύθυνση, συνιστώντας τον πυρήνα της εννοιολογικής και συναισθηματικής ουσίας της εικόνας.

Από αυτόν το αυθεντικό πορτρέτο, ενσωματώνεται ένα οπτικό περιβάλλον που έχει παραχθεί με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης, σχεδιασμένο ως δημιουργική επέκταση της φωτογραφίας και όχι ως υποκατάστατό της. Το φόντο έχει αναπτυχθεί ώστε να συνδιαλέγεται με την ποιητική ατμόσφαιρα της σειράς, διευρύνοντας τις αφηγηματικές και συμβολικές της δυνατότητες.

Έτσι το έργο εγκαθιδρύει μια συνάντηση ανάμεσα στην πραγματικότητα που έχει καταγραφεί από την κάμερα και τους νέους οπτικούς γλώσσες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία. Η ανθρώπινη παρουσία, αυθεντική και τεκμηριωμένη, βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης, ενώ τα ψηφιακά παραγόμενα στοιχεία χτίζουν έναν χώρο πρόσκλησης σε νοσταλγία, μνήμη και συναίσθημα που υπερβαίνει τα όρια της παραδοσιακής φωτογραφίας.

Η Lovesong ερευνά θέματα που σχετίζονται με την εφηβεία, την ταυτότητα, την ομορφιά και τη συνέχεια της ύπαρξης, ενσωματώνοντας κλασικές καλλιτεχνικές διαδικασίες και καινοτόμα εργαλεία για τη δημιουργία εικόνων που προσκαλούν στη συγκίνηση και τη σκέψη.

Επηρεασμένη από μεγάλους δασκάλους της ζωγραφικής όπως ο Caravaggio, ο Vermeer, ο Ribera και ο Zurbarán, η Lía G. επιδιώκει να προκαλέσει συναισθηματική αλληλεπίδραση με τον θεατή. Το έργο της, με έναν χαρακτήρα οικειοσύνης, καλύπτει θέματα που περιστρέφονται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, την ταυτότητα, τη μνήμη και τη μεταβλητότητα της ύπαρξης.

Ανήκει στη γενιά «διαρθρωτή» ανάμεσα στην αναλογική και την ψηφιακή φωτογραφία, κατευθύνοντας όλες της τις προσπάθειες και σπουδές προς τις νέες τεχνολογίες της εικόνας που της επιτρέπουν να υλοποιεί ιδέες και δημιουργικά προγράμματα. Η εκπαίδευσή της περιλαμβάνει ποικίλα μαθήματα και εργαστήρια τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά στο Moma NY, CAC της Μάλαγα, Centro Pompidou, Σχολή Επικοινωνιών, Tabacalera και Μουσείο Χρυσοχρυκού Εγχώριας Χαρακτικής (MGEC). Εκτός από τη δημιουργία και με πειραματισμό με την περφόρμανς στο Pompidou της Μάλαγα υπό τη διεύθυνση της Catherine Baÿ. Δουλεύει επίσης τη φωτολιθογραφία και τη φωτογραφική χαρακτική.

• Δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε: Ισπανία, Γερμανία, Ολλανδία, Βέλγιο, Γαλλία, Ιταλία, Μεξικό, Σιγκαπούρη και ΗΠΑ.

Παράλληλα εργάζεται για διάφορες ευρωπαϊκές εκδοτικές εταιρείες και συνεργάζεται σε έργα που σχετίζονται με τη διδασκαλία της τέχνης· «Σε προοπτική» και «Καλλιτέχνες στην Αίθουσα» στα οποία συμμετέχουν καλλιτέχνες, δάσκαλοι και μαθητές από την προσχολική εκπαίδευση μέχρι το λύκειο.