Ralf Altrieth - Come on let's dance - XXL






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
250 € | ||
|---|---|---|
245 € | ||
225 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133613 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ραλφ Άλτριεθ, Come on let's dance - XXL, ακρυλικό σε καμβά, 150 × 95 cm, μοναδικό έργο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη το 2025.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κάτι αρχαίο ξεπηδά ξανά μέσα στον χρωστήρα.
Με την πρώτη ματιά, η ζωγραφική του Ralf Altrieth φαίνεται να emerge από μια ελεύθερη κίνηση, σχεδόν ένστικτη. Αλλά πολύ γρήγορα, κάτι άλλο επιβάλλεται: μια υποκείμενη οργάνωση, μια εσωτερική λογική που υπερβαίνει τη χειρονομία της αυθορμησίας. Για εκείνον, η ύλη δεν είναι ποτέ διακοσμητική. Δρούσε.
Η πρακτική του εντάσσεται σε μια συνεχή τάση ανάμεσα στον έλεγχο και την παράδοση. Αποτυπώματα, πιέσεις, επικάλυψεις: το χέρι συχνά κινείται έμμεσα, σαν να αρνείται η εικόνα να αποφασιστεί ολότελα εκ των προτέρων. Αυτό που εμφανίζεται δεν είναι εικονογράφηση — αποκαλύπτεται. Μια μορφή ξεπετάγεται, μετασχηματίζεται, διστακτικά. Και ακριβώς σε αυτό το ενδιάμεσο βρίσκεται η δύναμη του έργου.
Σε αυτόν τον κόσμο, το όριο ανάμεσα στην αφαίρεση και τη μορφοποίηση παραμένει συνειδητά ασταθές. Πιθανά σ silhouette εμφανίζονται στην επιφάνεια, υπάρξεις υπαινίσσονται, χωρίς ποτέ να καθοριστούν. Το βλέμμα διεγείρεται, τίθεται σε κίνηση. Το βλέπεις become ενεργή εμπειρία, σχεδόν φυσική.
Θα μπορούσε κανείς να μιλήσει για μια ζωγραφική γλώσσα που χτίζεται από διεργασίες: επανάληψη, παραλλαγή, ελεγχόμενα ατυχήματα. Αλλά ο περιορισμός αυτής της εργασίας σε μια μέθοδο θα ακύρωνε το ουσιώδες. Διότι πίσω από αυτή την εμφανή μηχανική, υπάρχει μια πολύ ιδιαίτερη ευαισθησία — μια μορφή γλυκύτητας, μερικές φορές ακόμα και τρυφερότητας, που φέρνει οξυφυία στις εντάσεις της ύλης.
Κάθε έργο λειτουργεί σαν ένα πεδίο πιθανοτήτων. Τίποτε δεν επιβάλλεται, όλα προσφέρονται. Είναι μια ζωγραφική που δεν αποκαλύπτει αμέσως τις απαντήσεις της, αλλά ανοίγει χώρους.
Στη διαδρομή του Ralf Altrieth, αυτή η προσέγγιση κατέχει μια μοναδική θέση: σηματοδοτεί μια στιγμή όπου η ζωγραφική παύει να αντιπροσωπεύει και γίνεται ένα μέρος εμφάνισης. Ένα πεδίο όπου κάτι μπορεί να συμβεί, χωρίς να ελέγχεται πλήρως.
Τα έργα του δεν επιδιώκουν να γοητεύσουν με το θεαματικό ή με την ορατή δεξιοτεχνία. Εγκαθίστανται με έναν άλλον τρόπο. Με την πυκνότητά τους. Με την παρουσία τους. Και με αυτή τη σπάνια ικανότητα να μεταμορφώνουν τον χώρο όπου τοποθετούνται.
Περισσότερο από μια εικόνα, κάθε κομμάτι λειτουργεί ως ενεργή επιφάνεια — ένας χώρος όπου το βλέμμα κινείται, διστάζει, επιστρέφει. Και όπου, τελικά, κάτι συμβαίνει.
ΤΕΧΝΙΚΗ:
Ακρυλικό σε καμβά, 2025
Καμβάς παχύς, επαγγελματικής ποιότητας
150 × 95 εκ
Μοναδικό έργο, ζωγραφισμένο με το χέρι
Άριστη κατάσταση
Υπογεγραμμένο και ημερομηνισμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον Ralf Altrieth
ΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΥΠΟΣ:
«Με αυτόν τον τρόπο, τα ποιήματα ζωγραφικής του Ralf Altrieth είναι μια αγνή παιδική μελωδία. Από τη σμάλδα της αυτοσχέδιας δημιουργίας προκύπτει ένας άθικτος κόσμος από αυθόρμητες χαρές και δυνατές συγκινήσεις.»
— Dr Friedhelm Häring, ιστορικός τέχνης και διευθυντής μουσείου
«Υπάρχει στη ζωγραφική του Ralf Altrieth μια γενναιοδωρία που έχει τη δική της γλώσσα, εικονοποιημένη και χρωματική, χωρίς να κάνει το χρώμα πίστη ή θρησκευτικότητα, αστείο χωρίς να γίνει καρικατούρα, χαρούμενο χωρίς να είναι ουτοπικό, ενεργητικό χωρίς να φωνάζει, συνολικά μια γλώσσα βαθιά ανθρώπινη.»
— Bernard Pignero, συγγραφέας
«Το βλέμμα πρέπει να αναπηδήσει, να πιαστεί, να αποκολληθεί, το βλέμμα αιχμαλωτίζεται από το χρώμα, την ενέργεια της κίνησης, τις παράξενες συνύξεις, τους ρυθμούς της τζαζ όπου ο Ralf Altrieth δρα και ως σαξοφωνίστας, λάτρης της αυτοσχέδιας σύνθεσης.»
— Stéphane Cerri, δημοσιογράφος
ΑΠΟΣΤΟΛΗ:
Το καμβά αποστέλλεται τυλιγμένος, προστατευμένος με τη μεγαλύτερη φροντίδα σε ένα ισχυρό σωλήνα, ώστε να διασφαλίζεται ασφαλής μεταφορά.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται αντιστοιχούν στο έργο όταν έχει τοποθετηθεί σε κασάκι. Ο καμβάς διαθέτει επιπλέον λευκές περιθώσεις για εύκολη επαναφορά τάσεως. Ο αγοραστής μπορεί να αναθέσει αυτή την εργασία στον τοπικό του τεχνίτη κορνις.
ΕΚΘΕΣΕΙΣ με σημαντική σημασία, 1993 - 2026:
MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier
Galerie N5, Montpellier
Château d'Assas, Le Vigan
A DESSIN 4, Sète
Galerie My Art Goes Boom, Sète
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou
Galerie Plurielle, Sète
Galerie U, Baiersbronn, Allemagne
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages
Galerie Via Arte, Honfleur
Galerie 175, Dozulé
Galerie Au Quai Dock, Lisieux
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Allemagne
EWE, Freiburg, Allemagne
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΚάτι αρχαίο ξεπηδά ξανά μέσα στον χρωστήρα.
Με την πρώτη ματιά, η ζωγραφική του Ralf Altrieth φαίνεται να emerge από μια ελεύθερη κίνηση, σχεδόν ένστικτη. Αλλά πολύ γρήγορα, κάτι άλλο επιβάλλεται: μια υποκείμενη οργάνωση, μια εσωτερική λογική που υπερβαίνει τη χειρονομία της αυθορμησίας. Για εκείνον, η ύλη δεν είναι ποτέ διακοσμητική. Δρούσε.
Η πρακτική του εντάσσεται σε μια συνεχή τάση ανάμεσα στον έλεγχο και την παράδοση. Αποτυπώματα, πιέσεις, επικάλυψεις: το χέρι συχνά κινείται έμμεσα, σαν να αρνείται η εικόνα να αποφασιστεί ολότελα εκ των προτέρων. Αυτό που εμφανίζεται δεν είναι εικονογράφηση — αποκαλύπτεται. Μια μορφή ξεπετάγεται, μετασχηματίζεται, διστακτικά. Και ακριβώς σε αυτό το ενδιάμεσο βρίσκεται η δύναμη του έργου.
Σε αυτόν τον κόσμο, το όριο ανάμεσα στην αφαίρεση και τη μορφοποίηση παραμένει συνειδητά ασταθές. Πιθανά σ silhouette εμφανίζονται στην επιφάνεια, υπάρξεις υπαινίσσονται, χωρίς ποτέ να καθοριστούν. Το βλέμμα διεγείρεται, τίθεται σε κίνηση. Το βλέπεις become ενεργή εμπειρία, σχεδόν φυσική.
Θα μπορούσε κανείς να μιλήσει για μια ζωγραφική γλώσσα που χτίζεται από διεργασίες: επανάληψη, παραλλαγή, ελεγχόμενα ατυχήματα. Αλλά ο περιορισμός αυτής της εργασίας σε μια μέθοδο θα ακύρωνε το ουσιώδες. Διότι πίσω από αυτή την εμφανή μηχανική, υπάρχει μια πολύ ιδιαίτερη ευαισθησία — μια μορφή γλυκύτητας, μερικές φορές ακόμα και τρυφερότητας, που φέρνει οξυφυία στις εντάσεις της ύλης.
Κάθε έργο λειτουργεί σαν ένα πεδίο πιθανοτήτων. Τίποτε δεν επιβάλλεται, όλα προσφέρονται. Είναι μια ζωγραφική που δεν αποκαλύπτει αμέσως τις απαντήσεις της, αλλά ανοίγει χώρους.
Στη διαδρομή του Ralf Altrieth, αυτή η προσέγγιση κατέχει μια μοναδική θέση: σηματοδοτεί μια στιγμή όπου η ζωγραφική παύει να αντιπροσωπεύει και γίνεται ένα μέρος εμφάνισης. Ένα πεδίο όπου κάτι μπορεί να συμβεί, χωρίς να ελέγχεται πλήρως.
Τα έργα του δεν επιδιώκουν να γοητεύσουν με το θεαματικό ή με την ορατή δεξιοτεχνία. Εγκαθίστανται με έναν άλλον τρόπο. Με την πυκνότητά τους. Με την παρουσία τους. Και με αυτή τη σπάνια ικανότητα να μεταμορφώνουν τον χώρο όπου τοποθετούνται.
Περισσότερο από μια εικόνα, κάθε κομμάτι λειτουργεί ως ενεργή επιφάνεια — ένας χώρος όπου το βλέμμα κινείται, διστάζει, επιστρέφει. Και όπου, τελικά, κάτι συμβαίνει.
ΤΕΧΝΙΚΗ:
Ακρυλικό σε καμβά, 2025
Καμβάς παχύς, επαγγελματικής ποιότητας
150 × 95 εκ
Μοναδικό έργο, ζωγραφισμένο με το χέρι
Άριστη κατάσταση
Υπογεγραμμένο και ημερομηνισμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον Ralf Altrieth
ΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΥΠΟΣ:
«Με αυτόν τον τρόπο, τα ποιήματα ζωγραφικής του Ralf Altrieth είναι μια αγνή παιδική μελωδία. Από τη σμάλδα της αυτοσχέδιας δημιουργίας προκύπτει ένας άθικτος κόσμος από αυθόρμητες χαρές και δυνατές συγκινήσεις.»
— Dr Friedhelm Häring, ιστορικός τέχνης και διευθυντής μουσείου
«Υπάρχει στη ζωγραφική του Ralf Altrieth μια γενναιοδωρία που έχει τη δική της γλώσσα, εικονοποιημένη και χρωματική, χωρίς να κάνει το χρώμα πίστη ή θρησκευτικότητα, αστείο χωρίς να γίνει καρικατούρα, χαρούμενο χωρίς να είναι ουτοπικό, ενεργητικό χωρίς να φωνάζει, συνολικά μια γλώσσα βαθιά ανθρώπινη.»
— Bernard Pignero, συγγραφέας
«Το βλέμμα πρέπει να αναπηδήσει, να πιαστεί, να αποκολληθεί, το βλέμμα αιχμαλωτίζεται από το χρώμα, την ενέργεια της κίνησης, τις παράξενες συνύξεις, τους ρυθμούς της τζαζ όπου ο Ralf Altrieth δρα και ως σαξοφωνίστας, λάτρης της αυτοσχέδιας σύνθεσης.»
— Stéphane Cerri, δημοσιογράφος
ΑΠΟΣΤΟΛΗ:
Το καμβά αποστέλλεται τυλιγμένος, προστατευμένος με τη μεγαλύτερη φροντίδα σε ένα ισχυρό σωλήνα, ώστε να διασφαλίζεται ασφαλής μεταφορά.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται αντιστοιχούν στο έργο όταν έχει τοποθετηθεί σε κασάκι. Ο καμβάς διαθέτει επιπλέον λευκές περιθώσεις για εύκολη επαναφορά τάσεως. Ο αγοραστής μπορεί να αναθέσει αυτή την εργασία στον τοπικό του τεχνίτη κορνις.
ΕΚΘΕΣΕΙΣ με σημαντική σημασία, 1993 - 2026:
MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier
Galerie N5, Montpellier
Château d'Assas, Le Vigan
A DESSIN 4, Sète
Galerie My Art Goes Boom, Sète
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou
Galerie Plurielle, Sète
Galerie U, Baiersbronn, Allemagne
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages
Galerie Via Arte, Honfleur
Galerie 175, Dozulé
Galerie Au Quai Dock, Lisieux
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Allemagne
EWE, Freiburg, Allemagne
