Yuni R. P - Solsticio de Verano

Ζωγραφιά réalisée par l'artiste Yuni R. P στην τεχνική αλκονή του λαδιού σε καμβά, εργασία ολοκληρωμένα με χρήση σπάτουλας.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 cm, αναλογούν στη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για μια καλύτερη τοποθέτηση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός ανώτατης προθεσμίας τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε τεμάχιο προσεκτικά συσκευάζεται, καλύπτεται με χαρτί και φούσκα, και αποστέλλεται σε σωλήνα σκληρού χαρτονιού υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας τη τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται σήμερα στη Μαϊάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια εξαιρετικά προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυσσόμενη σχεδόν αποκλειστικά μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από πλούσιο παστέλ, ελαφρείς πινελιές και μια έντονα χρωματιστή παλέτα, όπου το φως και η κίνηση συνομιλούν συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική του προσέγγιση ανιχνεύεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στον τρόπο προσέγγισης του φωτισμού, της δυναμικής και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Τα θέματα τα οποία διαπραγματεύεται προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδες, λουλούδια και πόλεις-εικόνες συνθέτουν έναν ονειρικό ζωγραφικό κόσμο γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την έμπνευση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονες συναισθηματικές καταστάσεις και λησμονημένες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni διαθέτουν μια προβεβλημένη και περιβαλλόμενη παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς μια φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο της παχιάς στρώσης, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια του ζωγραφικού γούστου. Η σπάτουλα του επιτρέπει να οικοδομήσει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια έκφραση σχεδόν απτική.

Το έργο του, στην ουσία, αποτελεί γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί στο να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να αισθανθείς.


Αυτό το λάδι σε καμβά αιχμαλωτίζει μια ειδυλλιακή και ήρεμη σκηνή με στυλ ιμπρεσιονιστικό και φωβιστικό. Μια θηλυκή φιγούρα, ντυμένη με ένα φόρεμα με άνθη και μια κορώνα, βρίσκεται όρθια σε ένα πεδίο άγριων λουλουδιών, το βλέμμα της καρφωμένο οριζόντια. Η πινελιά είναι ελαφριά και εκφραστική, ενσωματώνοντας στη σκηνή ένα αίσθημα κίνησης και ζωντάνιας. Η σύνθεση είναι προσεκτικά ισορροπημένη, με τη φιγούρα να λειτουργεί ως κεντρικό σημείο που καθοδηγεί το βλέμμα σε όλο τον καμβά. Η χρήση του φωτός είναι μάστορική, με το ηλιακό φως να αντικατοπτρίζεται στα λουλούδια και να ρίχνει σκιάσεις που προσθέτουν βάθος και διάσταση στη σκηνή. Ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει ένα αίσθημα γαλήνης και χαράς, προσκαλώντας τον θεατή να ενωθεί με τη φιγούρα στη στιγμή της παρατήρησης της. Το έργο αποτελεί μαρτυρία της ομορφιάς της φύσης και της δύναμης του χρώματος να προκαλεί συναισθήματα.