serena grassetti - Within

Μεζzoβούστο γλυπτικό που προέρχεται από τον βραχώδη υλικό, διαμορφωμένο όπως αν η μορφή να ζωντάνευε μέσα από μια διαδικασία αντίστασης και μεταμόρφωσης. Το κεφάλι, μερικώς ανοιχτό, αποκαλύπτει ένα σχήμα συγκεντρωμένο μέσα του: σύμβολο της εσωτερικής διάστασης που δομείται και καθορίζεται και μέσω των δυσκολιών της ύπαρξης.
Το έργο αντιπRepresenta τη σταθερότητα της ύπαρξης που, παρότι διασχίζεται από αδυναμίες και εσωτερικές εντάσεις, διατηρεί την παρουσία και την ταυτότητά της. Μια σκέψη για τη σιωπηρή δύναμη που γεννιέται από την αντιπαράθεση με το εσωτερικό μας.

Υλικό: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου

Εκδοχή: Περιορισμένη σε 50 αντίτυπα.

* Πρωτότυπο τεμάχιο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που διερευνά το κατώφλι μεταξύ πραγματικού και εσωτερικού, μεταξύ της φιγούρας και της διάλυσής της. Μέσα από μια ζωγραφική και γλυπτική που συνδέει ακαριαίο και ελεγχόμενο, τα έργα του αφηγούνται την ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, θρυμματίζεται και μεταμορφώνεται. Η υλικότητα της ζωγραφικής, τα ατελή σημάδια και οι διαφυγές γίνονται γλώσσα συναισθηματική: δεν αντιπροσωπεύουν, αλλά καλούν σε αντίκληση. Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα θραύσμα παρουσίας που αντιστέκεται στη λήθη. Το ύφος του, διακριτό για τη διατήρηση της έντασης μεταξύ μορφής και αφαίρεσης, τοποθετείται στο τοπίο της νέας βυζαντινής θείας κινήτρων, διαλόγου με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμόρφωσης. Τα έργα του μεταφέρουν μια εσωτερική και πανανθρώπινη δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στο θεατή.

Serena Grassetti είναι μια σύγχρονη ιταλίδα καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στον κέντρο της Ιταλίας. Το έργο της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που συνδέει φυσικά υλικά, καθαρές χρωστικές και ενστικτώδεις κινήσεις. Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά ισχυρή.

Μ Through τη χρήση φυσικών χρωστικών, γαιών, κάρβουνου και ακατέργαστων υφασμάτων, δημιουργεί αφαιρετικά και υλικά έργα που μιλούν για τραύματα, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση. Το ύφος της εναλλάσσεται ανάμεσα σε ζωγραφική και οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές διαφυγές, ατελή πρόσωπα και ιζηματογενείς υφές, που κάνουν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.

Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και προέρχεται από μια πορεία εσωτερικής και ειλικρινής έρευνας.


Το έργο, φτιαγμένο με μικτές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, κλείνει τη χρωματική δύναμη αυτού που μπόρεσε να μεταμορφώσει το ζωγραφικό gesture σε καθαρό συναίσθημα, μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκαμε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όποιον αναζητά ένα έργο ισχυρής συναισθηματικής επίδρασης, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, Λονδίνου, Παρισιού και Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το σημάδι τους.

Ένα έργο προορισμένο για εκείνους που καταλαβαίνουν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του σημάδι κάνουν αυτή τη θέση επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης της τέχνης, πάντα στην αναζήτηση μοναδικών τεμαχίων που μπορούν να τοποθετηθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις του συλλεκτικού καλλιτεχνικού αντικειμένου, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα που θα αυξήσουν την αξία με την πάροδο του χρόνου.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από τους ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση μιας πλήρως φυσικής χρωματικής παλέτας, καθιστώντας κάθε τεμάχιο μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν τη σύγχρονη τέχνη με μια χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα παρουσιάστηκαν σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση μιας συνεπούς και διακριτικής οπτικής γλώσσας.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτόμια και συνεχή εκφραστικότητα.


Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Καμβάς εκτυπωμένος με ecoprint και σχεδίαση με κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό τεμάχιο: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας


Η καλλιτέχνης μια φυσική προσωπικότητα με διεθνή αναγνωρισιμότητα, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι εγκατεστημένη στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας τέχνη από όταν ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και στοχεύει να αποτυπώσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συγκεφαλαιώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες καλλιτεχνικές τεχνικές, κεντρίζουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχων σε ολόκληρο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε εκθέσεις υψηλού κύρους και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που ενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.


Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπικότητας

Η Serena Grassetti είναι οραματίστρια καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Με γλώσσα σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του κόσμου του οργανικού και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της μόρφωση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη γλωσσά τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική εφαρμογή συναντιούνται. Τα έργα της, με έντονους πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει στερεώσει το στυλ της κυρίως υπό την επήρεια τοπικών καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την παρακίνησαν να ακολουθήσει μια πορεία που παλιά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της έχουν εκτιμηθεί σε διεθνές επίπεδο, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.