Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

ΑΥΤΟΡΕ

Βίκτορ Ιβάνοβιτς Κοφτούν (1958) ζωγράφος από την Ουκρανία. Γεννημένος στο χωριό Μέζιν, στην περιφέρεια Τσερνιγίβ, αποτελεί μια από τις πιο επιφανείς και αντιπροσωπευτικές φιγούρες της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης. Η σταθερή ακαδημαϊκή του εκπαίδευση διαμορφώθηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης και Σχεδίου του Χάρκοβου, όπου αποφοίτησε το 1984 υπό την καθοδήγηση διακεκριμένων δασκάλων όπως ο Αδόλφος Κονστάντινοπολσκυ και ο Ολεξάντρ Χμελνίτσκι. Ριζωμένος βαθιά στη σκηνή του πολιτισμού του Χάρκοβο, ο Κοφτούν εξελίχθηκε με τον καιρό σε θεσμική φιγούρα, υπηρετώντας ως πρόεδρος του τοπικού τμήματος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας και τιμηθείς με τον τιμητικό τίτλο «Καλλιτέχνης του Λαού» το 2002 για τη συνεισφορά του στην τέχνη.

Το στυλ του χαρακτηρίζεται από ζωηρή και υλική ρεαλιστικότητα, συχνά επηρεασμένο από μια εντυπωσιακή ευαισθησία που προτιμά τη μελέτη του φυσικού φωτός και του χρώματος. Ο Κοφτούν είναι ιδιαιτέρως διάσημος για τους λυρικούς του τοπία και τους νεκρούς φύλλα, όπως τα ηλίανθάρια, θέμα που ερμηνεύει όχι μόνο ως τεχνικό άσκηση αλλά ως σύμβολο της ουκρανικής ταυτότητας και γης. Η ικανότητά του να ενώνει τη σκληρότητα της ακαδημαϊκής σχολής με μια δυναμική και μοντέρνα πινελιά τον οδήγησε το 2010 στο Εθνικό Βραβείο Τάρας Σεβτσένκο, το ύψιστο πολιτιστικό βραβείο του ουκρανικού κράτους, εδραιώνοντας τη φήμη του πέρα από τα εθνικά σύνορα.

Τα έργα του Κοφτούν έχουν πρωταγωνιστήσει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ασία, και σήμερα συγκαταλέγονται μόνιμα σε σημαντικά δημόσια ινστιτούτα, μεταξύ των οποίων το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας στο Κίεβο, το Μουσείο Τέχνης του Χάρκοβο και διάφορες γκαλερί στη Γερμανία και τη Σλοβακία.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Φύση με ηλίανθους», λάδι σε καμβά, 75×90 εκ., 1991, υπογραφεί στη δεξιά κάτω γωνία. Στο πίσω μέρος σημείωση του δημιουργού με υπογραφή, ημερομηνία, τίτλος και άλλες πληροφορίες για το έργο.

Στο κέντρο αναδύεται ένα μεγάλο καλάθι από ιβίσια (βώλος) με χερούλι από επάνω και ένα κομμάτι ριγέ ύφασμα τυλιγμένο γύρω από αυτό. Αρπάζοντας στη συνέχεια μεγάλο μέρος της σκηνής στο κάτω μέρος, ορισμένα μεγάλα άνθη ηλίανθού πρισμένα. Η σκηνή έχει πλουτισθεί με φρούτα σκορπισμένα: μήλα με ζωντανό κόκκινο και, στο προσκήνιο, ένα μήλο ή αχλάδι με χρυσούς και ώχρες τόνους. Οι «ηλίανθοι» του τίτλου δεν απεικονίζονται σε πλήρη άνθηση, αλλά συλλεγμένοι και πλέον ελαφρώς ξεραμένοι. Το υπόβαθρο αποτελείται από χρωματικά μαζώματα αποτελούμενα από υλικές πινελιές καφέ, τονισμένες από σποραδικούς ερυθρούς κηλίδες και το αχνό χρώμα των υφασμάτων.

Η σύνθεση χαρακτηρίζεται από συσσώρευση ύλης, με τα αντικείμενα να επικαλύπτονται σε έναν περιορισμένο χώρο. Η πινελιά είναι ζωηρή και υφαστή, ζεμάτες μάζες που δίνουν αίσθηση στήριξης στις μορφές, από τα πλεκτά καλάθια μέχρι τους γυαλιστερούς καρπούς και τους ξεραμένους και αμυγραίνους ηλίανθούς. Ο χρωματικός παιχνιδισμός είναι σκοτεινός και βαθύς, κυριαρχούμενος από σκούρες αποχρώσεις καφέ, μαύρου και σκουρόχρωμης ώχρας, που τονίζουν τις σπάνιες ανταύγειες χρώματος: τα ζωντανά κόκκινα μήλων, το παλιό χρυσό και η ώχρα των φρούτων και των ηλίανθών, καθώς και τα χρώματα του ριγέ υφάσματος. Το φως είναι κοφτερό και άμεσο, σχεδόν καβαβιακό, με ένα chiaroscuro που αναδύεται από τις σκιές.

Το έργο, χρονολογημένο το 1991, έτος της ουκρανικής ανεξαρτησίας, εναρμονίζεται τέλεια με την ωριμότητα της παραγωγής του Καλλιτέχνη. Η επιλογή των ξεραμένων ηλίανθών και η σκούρα χρωματική παλέτα προσφέρουν μια σκεπτική ερμηνεία του θέματος, απόμακρυσμένη από τις κλασικές φωτεινές και χαρούμενες απεικονίσεις. Σύμφωνα με την ποιητική του «ζωηρούς και υλικώς ρεαλιστής» τέχνης, ο Κοφtun μεταμορφώνει τη συνοχή της ζωγραφικής σε αφήγηση, προσωποποιώντας μια γη και μια ταυτότητα σε μετάβαση. Οι ξεραμένοι ηλίανθοί, σύμβολα της ουκρανικής γης, γίνονται μαρτυρίες μιας ιστορικής στιγμής αλλαγής και μνήμης. Ένα έργο με ισχυρή σύνθεση και αξιοσημείωτη εντύπωση.

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Εξαιρετική συνολική κατάσταση. Το έργο άψογα διατηρημένο σε κάθε του λεπτομέρεια με ζωηρή χρωματική παλέτα και ευανάγνωστη πινελία.

Αποστολή με παρακολούθηση και ασφάλιση, με κατάλληλη συσκευασία.