Tommaso Grella - Opium

-Τίτλος της σειράς: "Kenshō" 2015-2026.
-Τίτλος του έργου: Opium.
-Εκτυπώσεις σε περιορισμένη έκδοση μόλις δέκα αντίγραφα, αριθμημένα και υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος.
-Το έργο είναι έτοιμο να κρεμαστεί στον τοίχο.
-Μέγεθος εκτύπωσης: 30x40 εκ., σατινέ επιφάνεια, τοποθετημένο σε πάστα με μεγάλο φακό.
-Μέγεθος κορνίζας: 52 x 42 εκ., 2 εκ. πάχος, λευκό.
-Φωτογραφική εκτύπωση σε άριστη κατάσταση.
-Αυτό το έργο έχει δημιουργηθεί με μια προσωπική τεχνική.

-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

Το τίτλο της σειράς "Kenshō" είναι μια λέξη που χρησιμοποιείται ευρέως στο Ζεν, μεταφράζεται ως "βλέποντας τις οντότητες", υποδεικνύει το βλέμμα που μεταμορφώνει απότομα τον τρόπο μας να βλέπουμε την πραγματικότητα, αποκαλύπτοντας τη βαθύτερη φύση όλων των πραγμάτων· από these στιγμές μεταβατικές καταλαβαίνουμε την ύπαρξή μας στον κόσμο.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these in transitory moments we understand our being in the world.

Ο Τόμματα Γκρέλλα γεννιέται στη Ροκαπιεντέμε (Roccapiemonte) στις 29 Οκτωβρίου 1973, από μικρή ηλικία αφοσιώνεται στη φωτογραφία τέχνης και ρεπορτάζ.
Τα έργα του, είτε φωτογραφικά είτε ζωγραφικά, εκτίθενται σε διάφορες εκθέσεις στην Καριτάς ιός ντεοσιανή Σαλέρνο.
Ιδρυτής της οργάνωσης "Bianco Fotografico" το 1996, με την οποία παρουσιάζει ποικίλες εκδηλώσεις.
Σχηματίζει μαζί με άλλους το "Estate in Villa", τη σειρά του 1997 "Quetzalcóatl", το 1998 "Visione Zen" και επίσης "On Voyage" inspired by τον μεγάλο Αμερικανό φωτογράφο Lee Friedlander.
Το έργο "Dream" του 1998 είναι ένα φόρο τιμής στον κινηματογράφο, ανάμεσα σε άλλους επηρεάζεται από τα έργα των: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola και Bernardo Bertolucci.
Συνεργάζεται ως φωτογράφος στην επιθεώρηση "Sposa Magazine".
Άλλα έργα ακολουθούν και αντλούνται από τους μεγάλους της παγκόσμιας φωτογραφίας: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Συνεχίζει με ποικίλες ατομικές εκθέσεις και το 1999 ανοίγει στούντιο γκαλερί στην επαρχία Σαλέρνο, ενδιαφερόμενος για φωτορεπορτάζ τελετής· δημοσιεύει διάφορους εμπορικούς πίνακες τέχνης για την περιοχή.
Ασχολείται με επιτυχία τη διαφήμιση και βιομηχανική φωτογραφία.
Φωτογραφίζοντας σε ψηφιακό και σε άλλες περιοδικές εκδόσεις του κλάδου δημοσιεύονται οι εικόνες του.
Ενδιαφέρεται για το web design και τις νέες ευκαιρίες που προσφέρει το διαδίκτυο συνδυάζοντας τις κλασικές τεχνικές φωτογραφίας με τα λογισμικά νέας γενιάς.
Ακολουθούν κατά τη διάρκεια των χρόνων άλλες αναζητήσεις, στη σελίδα πορτφόλιο, δίπλα στον τίτλο του έργου αναγράφεται η σειρά στην οποία ανήκει.
Κεντρικός πυρήνας της παραγωγής του είναι η αποτύπωση μη κοινών εικόνων, ικανών να εγείρουν τη συνείδηση με θέματα όπως: ο προβληματισμός για τη σχέση πλέον αποδιαταθημένη με τη θεότητα, η φύση που βρίσκεται μέσα μας αλλά ξεχνιέται, οι καθημερινές σχέσεις που υποβαθμίζονται, το αλλότριο βλέμμα σε ό,τι ορίζεται ως πραγματικότητα.
Η βύθιση σε έναν κόσμο "ονείρου" δεν μπορεί να φέρει τίποτα άλλο πέρα από το καλό για την ύπαρξή μας, λοβοτομημένη από ηθικές και οικονομικές αξίες που δεν μας ανήκουν, ανοίγοντας πόρτες σε άλλες πραγματικότητες παραμελημένες από τη σύγχρονη κοινωνία, αλλά άξιες προσοχής και αξιοπρέπειας.