Ένα ξύλινο γλυπτό - Lobi - Μπουρκίνα Φάσο

07
ημέρες
16
ώρες
48
λεπτά
58
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 200
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 2,200 - € 2,500
11 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
PT
200 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 134364 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Ανάμεσα στον σχετικά μικρό αριθμό ονομαστών γλύπτών που διακρίνονται εντός του αχανές πεδίου της δυτικοαφρικάνικης «βιτρινικά/πολιτισμικά» γλυπτικής, ο Λόμπι ξυλουργός Μιμτιότε Νταχ κατέχει μια μοναδική και ακόμη ανεπαρκώς μελετημένη θέση. Το όνομά του εμφανίστηκε σταδιακά μέσα από μια συμπροσέλευση πεδίας έρευνας, στιλιστικής παρατήρησης, προφορικής μαρτυρίας και της αυξανόμενης επίγνωσης μεταξύ συλλεκτών και ερευνητών ότι ορισμένες Λομπι γλυπτές έδειχναν μια συνοχή μορφής υπερβολικά διακριτική ώστε να εξηγείται απλώς με την ανώνυμη παραγωγή ενός οικισμού. Σε μια συλλογή η οποία παραδοσιακά προσεγγίζεται μέσω εθνοτικών κατηγοριών αντί για ατομική συγγραφή, η απόδοση έργων στον Bimtiote Dah αντιπροσώπευε μια λεπτή αλλά σημαντική μετατόπιση προς την αναγνώριση της καλλιτεχνικής προσωπικότητας μέσα στην Λομπι γλυπτική. Incl stand.

Η ανακάλυψη της ταυτότητας του γλύπτη συνδέεται στενά με τις πεδικές έρευνες και τις αρχειακές προσπάθειες συλλεκτών και ερευνητών που εργάζονται στις περιοχές των Λόμπι στο Μπουρκίνα Φάσο και στο βόρειο Ακτή Ελεφαντοστού κατά τα τέλη του εικοστού αιώνα και στις αρχές του εικοστού πρώτου. Το ίδιο το όνομα ανέκυψε μέσα από προφορικές μαρτυρίες διατηρημένες από τοπικούς πληροφοριοδότες, κυρίως από τον Binate Kambou, ο οποίος διαδραμάτισε αποφασιστικό ρόλο στον εντοπισμό εργαστηρίων, στην ιχνηλάτηση στιλιστικών γραμμών και στη διατήρηση μνήμης για γλύπτες των οποίων τα ονόματα αλλιώς θα είχαν πιθανώς εξαφανιστεί. Ο Κάμβου ανήκε σε μια φθίνουσα γενιά τοπικών μεσολαβητών των οποίων η γνώση συνέδεε τελετουργικές πρακτικές, ιστορία του χωριού και το επεκτεινόμενο διεθνές ενδιαφέρον για την αφρικανική γλυπτική. Η μαρτυρία του συνέδεε ορισμένες ιδιαίτερα χαρακτηριστικές φιγούρες bateba με γλύπτη που καταγόταν από τη γειτονιά του Μπούνα και δραστηριοποιούταν κοντά στη Σανσαάνα, μισό νότια του Γκαούα. (jaenicke-njoya.com)

Σύμφωνα με αυτούς τους λογαριασμούς, ο Bimtiote Dah φαίνεται να έζησε περίπου από τη δεκαετία του 1920 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Δούλευε σε μια περιοχή ιστορικά σημαδεμένη από τη μετακίνηση διασχίζοντας τα τρέχοντα σύνορα μεταξύ Μπουρκίνα Φάσο και Ακτή Ελεφαντοστού, μια ζώνη συνόρων όπου οι Λόμπι, Νταγάρα, Μιριφόρ και σχετιζόμενες κοινότητες διατήρησαν ευέλικτες πολιτισμικές ανταλλαγές. Το εργαστήρι του γλύπτη φέρεται να είχε σημαντική τοπική φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του, παρότι αυτή η φήμη παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αόρατη προς τον έξω κόσμο. Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες αυλικής τέχνης σε κεντρικοποιημένες αφρικανικές βασιλείες, οι Λόμπι γλύπτες συνήθως δρούσαν εντός αποκεντρωμένων ρυθμικών συστημάτων. Οι γλυπτικές τους δεν θεωρούνταν ως αυτόνομα έργα τέχνης αλλά ως πνευματικά φορτισμένες παρουσίες, παραγγελμένες μέσω τελετουργικής διδασκαλίας και ενσωματωμένες στην αρχιτεκτονική των οικιακών βωμών.

Η αναγνώριση της Bimtiote Dah ως αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής χειρός προέκυψε εκ των υστέρων μέσω στάιλιστικής σύγκρισης. Ορισμένες γλυπτικές συνδεδεμένες με αυτόν παρουσιάζουν αξιοσημείωτη φορμαλιστική συνοχή: μακριά κορμούς, έντονες εμπρός συνθέσεις, συμπαγείς κεφαλές, περιορισμένη ορισμοποίηση των προσώπων και μια περιέργως ισορροπημένη μεταξύ μνημειώδους παρουσίας και αστάθειας. Πολλά έργα που αποδίδονται σε αυτόν έχουν λεπτές ασυμμετρίες και δομικές εντάσεις που τα διακρίνουν από περισσότερο φορμαλιστική παραγωγή εργαστηρίου. Αυτές οι ποιότητες οδήγησαν ορισμένους παρατηρητές να μιλήσουν για ένα διακριτικό «στυλ Μιμτιότε Νταχ», αν και τέτοιος ορολογικός προσδιορισμός παραμένει αναγκαστικά προσωρινός εν αναμονή έργων με υπογραφές ή εκτεταμένων ιστοριογραφικών αποδεικτικών στοιχείων.

Η συζήτηση γύρω από το σώμα του έργου του απέκτησε ευρύτερη ορατότητα μέσω αναρτήσεων και ανταλλαγών που δημοσιεύτηκαν στην πλατφόρμα Blogspot συνδεδεμένη με τον Paul Howlett και σχετιζόμενα φόρουμ τέχνης φυλών, όπου οι διαμάχες για την απόδοση, τις ταυτότητες εργαστηρίων και τις «μάστερ χαντς» στην αφρικανική γλυπτική έγιναν ολοένα και πιο έντονες κατά τα μέσα της δεκαετίας του 2000. Αυτές οι διαδικτυακές συζητήσεις αποτέλεσαν μέρος μιας ευρύτερης μεταμόρφωσης στον λόγο για την αφρικανική τέχνη, με μετατόπιση από αυστηρές εθνοτικές ταξινομήσεις προς πιο λεπτομερείς εξετάσεις περιφερειακών ατελιέ και ατομικών γλυπτικών προσωπικοτήτων. Η περίπτωση του Bimtiote Dah έγινε ιδιαίτερα επίκαιρη επειδή δεν βασιζόταν μόνο σε συντηρητική γνώση με δυτικό τρόπο, αλλά σε τοπική προφορική επιβεβαίωση μεταβιβασμένη μέσα από φιγούρες όπως ο Binate Kambou και αργότερα ισχυρίζεται ότι επικύρωθηκε από τον γιο του γλύπτη, που δρα ως τελετουργικός ειδικός κοντά στη Σανσαάνα. (jaenicke-njoya.com)

Αυτό που καθιστά αυτή την ιστορία αποκαλυπτική είναι η εύθραυστη φύση τέτοιων ανακαλύψεων. Οι γνώσεις για τους γλύπτες στην κοινωνία των Λόμπι δεν παραγινούνταν ποτέ συστηματικά σε αρχείο. Τα ονόματα κυκλοφορούσαν προφορικά, συχνά εντός περιορισμένων τελετουργικών πλαισίων, και πολλοί εξαφανίστηκαν μέσα σε μια γενιά. Η επανεύρεση του Bimtiote Dah φωτίζει όχι μόνο έναν γλύπτη αλλά και τις συνθήκες υπό τις οποίες η αφρικανική καλλιτεχνική ταυτότητα επιβιώνει ή εξαφανίζεται. Δείχνει πώς η απόδοση σε αφρικανική τέχνη συχνά εξαρτάται από εύθραυστες αλυσίδες μνήμης που περιλαμβάνουν ερμηνευτές, εμπόρους, τελετουργικούς ειδικούς, απογόνους, συλλέκτες και ερευνητές στο πεδίο.

Ταυτόχρονα, ο χαρακτήρας του Binate Kambou κατέχει μια αμφιλεγόμενη και ιστορικά γοητευτική θέση μέσα σε αυτή τη διαδικασία. Οι πληροφοριοδότες από το είδος του ήταν απολύτως αναγκαίοι για την ανακατασκευή τοπικών ιστοριών τέχνης, αλλά λειτουργούσαν επίσης μέσα σε οικονομίες που είχαν διαμορφωθεί από τον τουρισμό, τη συλλογή και την παγκόσμια αγορά τέχνης. Όπως δείχνουν οι μεταγενέστερες συζητήσεις σχετικά με την αυθεντικότητα και την παραγωγή εργαστηρίων στην περιοχή των Λόμπι, τα όρια μεταξύ τεκμηρίωσης, ερμηνείας, ανασύστασης και εμπορικής διαμεσολάβησης δεν ήταν πάντοτε πλήρως σταθερά. Παρόλα αυτά, χωρίς τέτοιους ενδιάμεσους, το όνομα του Bimtiote Dah πιθανότατα θα παρέμενε άγνωστο εκτός της άμεσης περιοχής του. (Revue des Arts et Sciences Sociales)

Η απόδοση γλυπτών στον Bimtiote Dah συνδέεται επίσης με μια ευρύτερη ιστοριογραφική ερώτηση σχετικά με την ατομικότητα στην αφρικανική τέχνη. Για μεγάλο μέρος του εικοστού αιώνα, η αφρικανική γλυπτική ερμηνευόταν μέσω συλλογικών κατηγοριών: «οι Λόμπι», «οι Μπούαλέ», «οι Ντόγον». Ο εντοπισμός καλλιτεχνών όπως ο Bimtiote Dah περιπλέκει αυτό το πλαίσιο αποκαλύπτοντας ότι ισχυρή καλλιτεχνική ατομικότητα μπορεί να εμφανιστεί ακόμη και μέσα σε τελετουργικά συστήματα που δεν προτιμούσαν προσωπική συγγραφή με δυτικό τρόπο. Το έργο του γλύπτη δεν προτείνει ένα απομονωμένο ταλέντο αποκομμένο από την παράδοση, αλλά έναν μάστερ που λειτουργεί εντός κληρονομημένων φορμαλιστικών περιορισμών ενώ ταυτόχρονα τους μεταμορφώνει με προσωπική εφεύρεση.

Σήμερα, τα έργα που αποδίδονται στον Bimtiote Dah κυκλοφορούν σε ιδιωτικές συλλογές, γκαλερί, δημοπρασίες και σε επιστημονικές συζητήσεις ως σπάνια παραδείγματα ονομασμένης συνεισφοράς στην Λομπι γλυπτική. Ωστόσο η σημασία του δεν βρίσκεται μόνο στην αναγνώριση από την αγορά ή στην αξία απόδοσης. Αντιθέτως, η επανεύρεσή του έχει γίνει σύμβολο μιας ευρύτερης προσπάθειας για αποκατάσταση ιστορικής βάθους και καλλιτεχνικής ιδιαιτερότητας στην αφρικανική γλυπτική, αναγνωρίζοντας ότι πίσω από πολλά έργα που για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρούνταν ανώνυμα ανθρωπολογικά αντικείμενα κρύβονταν μεμονωμένοι δημιουργοί με ονόματα, βιογραφίες και δημιουργικές αποφάσεις οι οποίες κάποτε mattered deeply within their own societies. (proantic.com)

Πρωτότυπη προέλευση:
Rainer Greschik-Collection, Βερολίνο
Έκθεση: Λομπι Έκθεση Βίτενμπεργκ, Γερμανία
B ogspot: Eindrücke von einer Ausstellung - Die Sammlung Greschik in Wittenberg

Δημοσιευμένο: Museum der Städtischen Sammlungen, Wittenberg

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια. Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ανάμεσα στον σχετικά μικρό αριθμό ονομαστών γλύπτών που διακρίνονται εντός του αχανές πεδίου της δυτικοαφρικάνικης «βιτρινικά/πολιτισμικά» γλυπτικής, ο Λόμπι ξυλουργός Μιμτιότε Νταχ κατέχει μια μοναδική και ακόμη ανεπαρκώς μελετημένη θέση. Το όνομά του εμφανίστηκε σταδιακά μέσα από μια συμπροσέλευση πεδίας έρευνας, στιλιστικής παρατήρησης, προφορικής μαρτυρίας και της αυξανόμενης επίγνωσης μεταξύ συλλεκτών και ερευνητών ότι ορισμένες Λομπι γλυπτές έδειχναν μια συνοχή μορφής υπερβολικά διακριτική ώστε να εξηγείται απλώς με την ανώνυμη παραγωγή ενός οικισμού. Σε μια συλλογή η οποία παραδοσιακά προσεγγίζεται μέσω εθνοτικών κατηγοριών αντί για ατομική συγγραφή, η απόδοση έργων στον Bimtiote Dah αντιπροσώπευε μια λεπτή αλλά σημαντική μετατόπιση προς την αναγνώριση της καλλιτεχνικής προσωπικότητας μέσα στην Λομπι γλυπτική. Incl stand.

Η ανακάλυψη της ταυτότητας του γλύπτη συνδέεται στενά με τις πεδικές έρευνες και τις αρχειακές προσπάθειες συλλεκτών και ερευνητών που εργάζονται στις περιοχές των Λόμπι στο Μπουρκίνα Φάσο και στο βόρειο Ακτή Ελεφαντοστού κατά τα τέλη του εικοστού αιώνα και στις αρχές του εικοστού πρώτου. Το ίδιο το όνομα ανέκυψε μέσα από προφορικές μαρτυρίες διατηρημένες από τοπικούς πληροφοριοδότες, κυρίως από τον Binate Kambou, ο οποίος διαδραμάτισε αποφασιστικό ρόλο στον εντοπισμό εργαστηρίων, στην ιχνηλάτηση στιλιστικών γραμμών και στη διατήρηση μνήμης για γλύπτες των οποίων τα ονόματα αλλιώς θα είχαν πιθανώς εξαφανιστεί. Ο Κάμβου ανήκε σε μια φθίνουσα γενιά τοπικών μεσολαβητών των οποίων η γνώση συνέδεε τελετουργικές πρακτικές, ιστορία του χωριού και το επεκτεινόμενο διεθνές ενδιαφέρον για την αφρικανική γλυπτική. Η μαρτυρία του συνέδεε ορισμένες ιδιαίτερα χαρακτηριστικές φιγούρες bateba με γλύπτη που καταγόταν από τη γειτονιά του Μπούνα και δραστηριοποιούταν κοντά στη Σανσαάνα, μισό νότια του Γκαούα. (jaenicke-njoya.com)

Σύμφωνα με αυτούς τους λογαριασμούς, ο Bimtiote Dah φαίνεται να έζησε περίπου από τη δεκαετία του 1920 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Δούλευε σε μια περιοχή ιστορικά σημαδεμένη από τη μετακίνηση διασχίζοντας τα τρέχοντα σύνορα μεταξύ Μπουρκίνα Φάσο και Ακτή Ελεφαντοστού, μια ζώνη συνόρων όπου οι Λόμπι, Νταγάρα, Μιριφόρ και σχετιζόμενες κοινότητες διατήρησαν ευέλικτες πολιτισμικές ανταλλαγές. Το εργαστήρι του γλύπτη φέρεται να είχε σημαντική τοπική φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του, παρότι αυτή η φήμη παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αόρατη προς τον έξω κόσμο. Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες αυλικής τέχνης σε κεντρικοποιημένες αφρικανικές βασιλείες, οι Λόμπι γλύπτες συνήθως δρούσαν εντός αποκεντρωμένων ρυθμικών συστημάτων. Οι γλυπτικές τους δεν θεωρούνταν ως αυτόνομα έργα τέχνης αλλά ως πνευματικά φορτισμένες παρουσίες, παραγγελμένες μέσω τελετουργικής διδασκαλίας και ενσωματωμένες στην αρχιτεκτονική των οικιακών βωμών.

Η αναγνώριση της Bimtiote Dah ως αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής χειρός προέκυψε εκ των υστέρων μέσω στάιλιστικής σύγκρισης. Ορισμένες γλυπτικές συνδεδεμένες με αυτόν παρουσιάζουν αξιοσημείωτη φορμαλιστική συνοχή: μακριά κορμούς, έντονες εμπρός συνθέσεις, συμπαγείς κεφαλές, περιορισμένη ορισμοποίηση των προσώπων και μια περιέργως ισορροπημένη μεταξύ μνημειώδους παρουσίας και αστάθειας. Πολλά έργα που αποδίδονται σε αυτόν έχουν λεπτές ασυμμετρίες και δομικές εντάσεις που τα διακρίνουν από περισσότερο φορμαλιστική παραγωγή εργαστηρίου. Αυτές οι ποιότητες οδήγησαν ορισμένους παρατηρητές να μιλήσουν για ένα διακριτικό «στυλ Μιμτιότε Νταχ», αν και τέτοιος ορολογικός προσδιορισμός παραμένει αναγκαστικά προσωρινός εν αναμονή έργων με υπογραφές ή εκτεταμένων ιστοριογραφικών αποδεικτικών στοιχείων.

Η συζήτηση γύρω από το σώμα του έργου του απέκτησε ευρύτερη ορατότητα μέσω αναρτήσεων και ανταλλαγών που δημοσιεύτηκαν στην πλατφόρμα Blogspot συνδεδεμένη με τον Paul Howlett και σχετιζόμενα φόρουμ τέχνης φυλών, όπου οι διαμάχες για την απόδοση, τις ταυτότητες εργαστηρίων και τις «μάστερ χαντς» στην αφρικανική γλυπτική έγιναν ολοένα και πιο έντονες κατά τα μέσα της δεκαετίας του 2000. Αυτές οι διαδικτυακές συζητήσεις αποτέλεσαν μέρος μιας ευρύτερης μεταμόρφωσης στον λόγο για την αφρικανική τέχνη, με μετατόπιση από αυστηρές εθνοτικές ταξινομήσεις προς πιο λεπτομερείς εξετάσεις περιφερειακών ατελιέ και ατομικών γλυπτικών προσωπικοτήτων. Η περίπτωση του Bimtiote Dah έγινε ιδιαίτερα επίκαιρη επειδή δεν βασιζόταν μόνο σε συντηρητική γνώση με δυτικό τρόπο, αλλά σε τοπική προφορική επιβεβαίωση μεταβιβασμένη μέσα από φιγούρες όπως ο Binate Kambou και αργότερα ισχυρίζεται ότι επικύρωθηκε από τον γιο του γλύπτη, που δρα ως τελετουργικός ειδικός κοντά στη Σανσαάνα. (jaenicke-njoya.com)

Αυτό που καθιστά αυτή την ιστορία αποκαλυπτική είναι η εύθραυστη φύση τέτοιων ανακαλύψεων. Οι γνώσεις για τους γλύπτες στην κοινωνία των Λόμπι δεν παραγινούνταν ποτέ συστηματικά σε αρχείο. Τα ονόματα κυκλοφορούσαν προφορικά, συχνά εντός περιορισμένων τελετουργικών πλαισίων, και πολλοί εξαφανίστηκαν μέσα σε μια γενιά. Η επανεύρεση του Bimtiote Dah φωτίζει όχι μόνο έναν γλύπτη αλλά και τις συνθήκες υπό τις οποίες η αφρικανική καλλιτεχνική ταυτότητα επιβιώνει ή εξαφανίζεται. Δείχνει πώς η απόδοση σε αφρικανική τέχνη συχνά εξαρτάται από εύθραυστες αλυσίδες μνήμης που περιλαμβάνουν ερμηνευτές, εμπόρους, τελετουργικούς ειδικούς, απογόνους, συλλέκτες και ερευνητές στο πεδίο.

Ταυτόχρονα, ο χαρακτήρας του Binate Kambou κατέχει μια αμφιλεγόμενη και ιστορικά γοητευτική θέση μέσα σε αυτή τη διαδικασία. Οι πληροφοριοδότες από το είδος του ήταν απολύτως αναγκαίοι για την ανακατασκευή τοπικών ιστοριών τέχνης, αλλά λειτουργούσαν επίσης μέσα σε οικονομίες που είχαν διαμορφωθεί από τον τουρισμό, τη συλλογή και την παγκόσμια αγορά τέχνης. Όπως δείχνουν οι μεταγενέστερες συζητήσεις σχετικά με την αυθεντικότητα και την παραγωγή εργαστηρίων στην περιοχή των Λόμπι, τα όρια μεταξύ τεκμηρίωσης, ερμηνείας, ανασύστασης και εμπορικής διαμεσολάβησης δεν ήταν πάντοτε πλήρως σταθερά. Παρόλα αυτά, χωρίς τέτοιους ενδιάμεσους, το όνομα του Bimtiote Dah πιθανότατα θα παρέμενε άγνωστο εκτός της άμεσης περιοχής του. (Revue des Arts et Sciences Sociales)

Η απόδοση γλυπτών στον Bimtiote Dah συνδέεται επίσης με μια ευρύτερη ιστοριογραφική ερώτηση σχετικά με την ατομικότητα στην αφρικανική τέχνη. Για μεγάλο μέρος του εικοστού αιώνα, η αφρικανική γλυπτική ερμηνευόταν μέσω συλλογικών κατηγοριών: «οι Λόμπι», «οι Μπούαλέ», «οι Ντόγον». Ο εντοπισμός καλλιτεχνών όπως ο Bimtiote Dah περιπλέκει αυτό το πλαίσιο αποκαλύπτοντας ότι ισχυρή καλλιτεχνική ατομικότητα μπορεί να εμφανιστεί ακόμη και μέσα σε τελετουργικά συστήματα που δεν προτιμούσαν προσωπική συγγραφή με δυτικό τρόπο. Το έργο του γλύπτη δεν προτείνει ένα απομονωμένο ταλέντο αποκομμένο από την παράδοση, αλλά έναν μάστερ που λειτουργεί εντός κληρονομημένων φορμαλιστικών περιορισμών ενώ ταυτόχρονα τους μεταμορφώνει με προσωπική εφεύρεση.

Σήμερα, τα έργα που αποδίδονται στον Bimtiote Dah κυκλοφορούν σε ιδιωτικές συλλογές, γκαλερί, δημοπρασίες και σε επιστημονικές συζητήσεις ως σπάνια παραδείγματα ονομασμένης συνεισφοράς στην Λομπι γλυπτική. Ωστόσο η σημασία του δεν βρίσκεται μόνο στην αναγνώριση από την αγορά ή στην αξία απόδοσης. Αντιθέτως, η επανεύρεσή του έχει γίνει σύμβολο μιας ευρύτερης προσπάθειας για αποκατάσταση ιστορικής βάθους και καλλιτεχνικής ιδιαιτερότητας στην αφρικανική γλυπτική, αναγνωρίζοντας ότι πίσω από πολλά έργα που για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρούνταν ανώνυμα ανθρωπολογικά αντικείμενα κρύβονταν μεμονωμένοι δημιουργοί με ονόματα, βιογραφίες και δημιουργικές αποφάσεις οι οποίες κάποτε mattered deeply within their own societies. (proantic.com)

Πρωτότυπη προέλευση:
Rainer Greschik-Collection, Βερολίνο
Έκθεση: Λομπι Έκθεση Βίτενμπεργκ, Γερμανία
B ogspot: Eindrücke von einer Ausstellung - Die Sammlung Greschik in Wittenberg

Δημοσιευμένο: Museum der Städtischen Sammlungen, Wittenberg

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια. Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Lobi
Χώρα προέλευσης
Μπουρκίνα Φάσο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
77 cm
Βάρος
5.4 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6294
Πουλημένα αντικείμενα
99.69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη