Sawaya & Moroni - Ποτήρι (6) - Κρύσταλλο

Έξι ορθογώνια διάφανες από χαρτί ποτήρια νερού από κρύσταλλο Sawaya & Moroni, Ιταλία γύρω στο 2000. Στην αρχική τους συσκευασία, με ενισχυμένη επένδυση.

Διαστάσεις σε εκ. (ύψος x διάμετρος): 8,2 x 9,3

Όλα καινούργια ποτήρια, το κουτί με ενδείξεις χρήσης.

Ασφαλής αποστολή.

"Sawaya & Moroni εμφανίζεται στη διεθνή σχεδιαστική σκηνή το 1984, συνδυάζοντας γρήγορα το επαγγελματικό ταλέντο του αρχιτέκτονα και designer Ο William Sawaya με την επιχειρηματικότητα του Paolo Moroni. Η εταιρεία έχει πλέον οριστεί ως κατασκευαστής υψηλής ποιότητας σχεδιαστικών επίπλων.

Αμφότεροι οι εταίροι προέρχονται από περιοχές μη σχετιζόμενες με τα έπιπλα, οπότε η έλλειψη οικογενειακής παράδοσης που πρέπει να τιμηθεί και να μεταδοθεί, χαρακτηριστικό αυτής της περιοχής, γίνεται ένα θετικό στοιχείο, ελεύθερο από όλους τους εννοιολογικούς και παραγωγικούς περιορισμούς. Χάρη σε αυτή την ελευθερία γεννήθηκε μια συλλογή περιορισμένων εκδόσεων που υπογράφονται από τους μεγάλους πρωταγωνιστές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, σχεδιασμού και τέχνης, μαζί με πληθώρα επίπλων, ασημικών και διακοσμητικών που βρήκαν τη θέση τους σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία design σε όλο τον κόσμο.

Κάθε προϊόν έχει μια ιστορία. Στον σύγχρονο αιώνα μας, οι καλλιτεχνικές αξίες έχουν διεισδύσει σταδιακά σε πληθώρα πεδίων, έτσι ώστε η καλλιτεχνική σημασία να αποδίδεται σε πολλά αντικείμενα που αρχικά είχαν άλλες χρήσεις. Τα άκρα των αισθητικά προσανατολισμένων μεταστροφών κάθε σχεδόν αντικειμένου και προϊόντος μπορούν να βρεθούν σε διάφορες καλλιτεχνικές κινήσεις. Μία από αυτές είναι ο Νταντά, η οποία αντίθετα προσκαλούσε τον θεατή να δει τα πιο καθημερινά βιομηχανικά προϊόντα ως έργα τέχνης. Μια άλλη ήταν η Pop Art, η οποία κατεύθυνε το ρεύμα εικόνων μέσων και μαζικής κατανάλωσης προς το μύλο της τέχνης. Στην Ιταλία, είχαμε επίσης το Κίνημα της Φτωχής Τέχνης, του οποίου ο στόχος ήταν η χρήση της τέχνης για να σωθούν ακόμη και τα πως-λιγότερο-τιμημένα από τα στριμμένα της βιομηχανοποιημένης κοινωνίας, όπως τα φτωχά υλικά σιδήρου, χαρτιού και τούβλου.

Η ορθολογική σκέψη της οπισθοσκόπησης αποδεικνύει τη λογική πίσω από αυτές τις εξελίξεις: με ένα ορισμένο βαθμό αλαζονείας, η καλλιτεχνική ποιότητα αποδιδόταν από την αγορά, σε αντίθεση με την υλική αξία του έργου και κυρίως σε αντίθεση με το πραγματικό έργο που είχε τεθεί για την επίτευξη του τελικού αποτελέσματος. Αυτή ήταν σίγουρα ένα από τα πιο παράλογα και προκλητικά φαινόμενα της εποχής μας, καθώς η τέχνη φαινόταν να έχει γίνει τρόπος απόδοσης υπερβολικής αξίας (πρωτίστως αισθητικής, αλλά ως συνέπεια και οικονομικά) σε ένα αντικείμενο που διέθετε ελάχιστη εγγενή αξία ως προς τα υλικά, την τεχνική και την εργασία.

Η σημερινή παρουσίαση μιας συλλογής καλλιτεχνικών ασημένιων κομματιών αποτελεί επομένως πρόκληση σε αυτή τη νοοτροπία. Κάθε αντικείμενο στη συλλογή - είτε καντήλι είτε μπολ φρούτων, δίσκος ή καράφα - είναι πρακτικά μεμονωμένο, έντονα ατομικό και εξαιρετικό, αντίθετα προς τη «πολλαπλή» προσέγγιση και τη διαδεδομένη τεχνική αναπαραγωγιμότητα που τόσο χρησιμοποιείται και εκμεταλλεύεται στις τέχνες. Αλλά σε αυτή τη συλλογή ασημένιων, δεν είναι τόσο η ποιότητα του υλικού που ορίζει τον χαρακτήρα του προϊόντος όσο η συσσώρευση μιας μακράς, αργής, πολύπλοκης διαδικασίας επεξεργασίας και εργασίας, μια προσέγγιση που ανατρέπει την έννοια της απόδοσης αξίας σε ένα έργο τέχνης με απόλυτα αυθαίρετο τρόπο, απονέμοντας αισθητικό status σε τεχνικά φτωχά αντικείμενα που δημιουργήθηκαν χωρίς καμία κυριαρχία.

Κάθε ένα από αυτά τα αντικείμενα ασημένια έχει την μοναδικότητα ενός πρωτότυπου, καθώς το καθένα είναι πρακτικά χειροποίητο. Παρά το γεγονός ότι η παραγωγή προηγείται από λεπτομερή μελέτη σχεδιασμού, τα αποτελέσματα επιτυγχάνονται ατομικά μέσω της πολύπλοκης διαδικασίας χειροτεχνίας, μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Οι αρχιτέκτονες και σχεδιαστές που σχεδίασαν τη συλλογή είναι γνωστοί και εξουσιοδοτημένοι. Αλλά η συμβολή των τεχνιτών στη μετατροπή του αρχικού σχεδιασμού σε προϊόν απολαμβάνει ίσης ποιότητας και κύρους, αν και είναι λιγότερο γνωστοί. Αν και αυτά τα κομμάτια είναι αποτέλεσμα στρώσης επί στρώσης τέτοιας βαθιάς αντίληψης σχεδίου, χειροτεχνίας και καλλιτεχνικής φροντίδας ώστε να αξίζουν έκθεση σε μουσείο, αυτό δεν σημαίνει ότι παραλείπουν τους λειτουργικούς τους στόχους: ένα αυθεντικό έργο τέχνης δεν χρειάζεται να φοβηθεί ότι θα χρησιμοποιηθεί.

Ένα δίσκο ή ένα καντήλι που κατασκευάζονται με αυτόν τον τρόπο είναι «ευγενή» αντικείμενα και έργα τέχνης κατά τη βάση αυτής της συνύφανσης του εννοιολογικού σχεδιασμού και της δημιουργικής διαδικασίας. Με αυτόν τον τρόπο, κάθε ένα από αυτά τα ασημένια αντικείμενα λέει μια ιστορία. Αυτά δεν είναι κομμάτια σχεδιασμένα μια φορά και για πάντα και ακολούθως μαζικά παραγόμενα από μια βιομηχανία που χρησιμοποιεί σύγχυχες παρεξηγήσεις της τέχνης για να διαδώσει και να αυξήσει την αξία τους.

Τα κομμάτια που παρουσιάζονται εδώ είναι όλα μοναδικά, κάθε ένα έχει πάντα μια ιστορία να πει: η ιστορία που τα οδήγησε ατομικά στο ορατό αποτέλεσμα, όπως ακριβώς το πορτρέτο που έχουμε για τον εαυτό μας, που εξηγεί πώς αναπτύξαμε ως άτομα.

Η μάρκα Sawaya & Moroni είναι κυρίως γνωστή για την έρευνα και τον εννοιολογικό σχεδιασμό της και για τις τολμηρές συνεργασίες με αρχιτέκτονες όπως ο Jean Nouvel, ο Daniel Libeskind, ο Dominique Perrault, ο Michael Graves, ο OM Ungers, ο Massimiliano Fuksas, η Zaha Hadid, ο Charles Jencks, ο Kazuo Shinohara, ο Ettore Sottsass, ο Adolfo Natalini, ο Jakob + MacFarlane, ο Hani Rashid, ο Mario Bellini, ο Jean-Michel Wilmotte, αλλά και για σχεδιαστικά πρότζεκτ που υπέγραψαν ο ίδιος ο William Sawaya μαζί με σχεδιαστές ή καλλιτέχνες όπως ο Ron Arad, ο Michael Young, ο Richard Hutten, ο John Maeda, ο Toshiyuki Kita, ο Borek Sipek, ο Toni Cordero, ο Platt + Young, ο Christian Ghion, ο Mario Cananzi, ο Jeannot Cerutti, ο Terry Dwan, ο Matt Sindall, ο Veit Streitenberger, ο Luigi Serafini, ο Marco Mencacci, ο Tim Watson, ο Setsu + Shinobu Ito και άλλοι." - Ιστόσελίδα Sawaya & Moroni