Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨

Ο R. Nogueras είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης με πάνω από 20 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας, του οποίου η ερευνητική εικαστική προσέγγιση εστιάζει σε αυτή τη νέα σειρά γύρω από τη φιγούρα του ανθρώπου, ως χώρος τριβής ανάμεσα στο ιδιωτικό και το ορατό. Το έργο του, κυρίως σε λάδι και ενσωματωμένο περιστασιακά με τεχνικές mixed media, βρίσκεται σε διάλογο ανάμεσα στην παραδοσιακή ζωγραφική και τις οπτικές γλώσσες του ψηφιακού περιβάλλοντος. Από εκεί προσεγγίζει ζητήματα που αφορούν την επιτήρηση, την αδιάκοπη έκθεση, την επιθυμία που καθορίζεται από τα ΜΜΕ και την κατασκευή της ταυτότητας στο πλαίσιο των σύγχρονων δικτύων.
Η πρακτική του έχει ξεπεράσει τα τοπικά όρια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και διεθνή δίκτυα σε χώρες όπως η Ισπανία, η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, οι Κάτω Χώρες, καθώς και σε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Κατά τη διάρκεια της πορείας του, έχει βραβευθεί με διάφορες διακρίσεις που στηρίζουν τη σταθερότητα του πολιτικού οράματος του και την ικανότητά του να μετατρέπει σύγχρονα προβλήματα σε εικόνες μεγάλης συμβολικής φόρτισης.

Σε αυτή τη γραμμή, το έργο του οικοδομεί συναισθηματικά πορτρέτα περισσότερο παρά εικονιστικά, όπου η ανθρώπινη παρουσία αλληλεπιδρά μεταξύ του πραγματικού και του επεμβατικού, μεταξύ της ταυτότητας και της αναπαράστασής της. Οι φιγούρες — συχνά απομονωμένες ή αντιμέτωπες με εξωτερικά στοιχεία — εισάγονται σε σκηνικά όπου συνυπάρχουν γραφικά σημεία, ψηφιακή εικονογραφία και εκφραστικές ζωγραφικές εκφράσεις, δημιουργώντας μια τριβή ανάμεσα στο οργανικό και το τεχνητό.
Η αντίθεση ανάμεσα στην ευαισθησία της ανατομικής μεταχείρισης και την εισβολή συμβόλων, κειμένων και οπτικών δομών των σύγχρονων διεπαφών καθιερώνει μια κριτική ανάγνωση: το άτομο πλέον δεν κατοικεί μόνο σε έναν φυσικό χώρο, αλλά και σε ένα σύστημα παρατήρησης, καταγραφής και συνεχούς κατανάλωσης. Σε αυτό το πλαίσιο, το βλέμμα παύει να είναι αθώο και μετατρέπεται σε μηχανισμό, ενώ το σώμα σε περιεχόμενο.
Η χρήση του χρώματος — ζωντανό, άμεσο, μερικές φορές σχεδόν διαταρακτικό — μαζί με μια ορατή πινελιά και υλικο-εκφραστική υφολογία ενισχύει την ιδέα της εγγύτητας και της οπτικής κορεσμού, επικαλούμενος τόσο την αισθητική του αστικού όσο και τη λογική επιτάχυνσης των μέσων που χρησιμοποιούνται. Κάθε έργο λειτουργεί ως πεδίο σύγκρουσης όπου συγκλίνουν επιθυμία, έλεγχος, διασκέδαση και έκθεση.

Ο εννοιολογικά, η ζωγραφική του Nogueras δεν αναπαριστά μόνο, αλλά διερωτάται: ποιος παρατηρεί και ποιος Observed? Πού τελειώνει η ταυτότητα και πού αρχίζει η μεσολαβημένη κατασκευή της; Με αυτή την έννοια, το έργο του διαμορφώνεται ως κριτικό σχόλιο για τη σύγχρονη ανθρώπινη συνθήκη, όπου η εικόνα δεν είναι πλέον μόνο καθρέφτης, αλλά απόδειξη.

Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας που διασφαλίζει ότι το κομμάτι είναι ένα αυθεντικό, μοναδικό και εξ ολοκλήρου αποκλειστικό έργο, προστατευόμενο από δικαιώματα διανόησης, και ανήκει ολόκληρο στον καλλιτέχνη.
Είναι ένα έγκυρο έγγραφο για συλλέκτες, γκαλερί, δημοπρασίες και μελλοντικές αποτιμήσεις.

Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, έτοιμο προς αποστολή μετά την αγορά.
Στο οπίσθιο μέρος του αντικειμένου μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για το έργο.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω UPS, FedEx και DHL, αποστέλλοντας σε όλους τους προορισμούς.

Το έργο θα τυλιχτεί και θα προστατευτεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και σε θήκη χαρτονιού ή πλαστικού, σε μορφή σωλήνα. Το έργο παραδίδεται χωρίς καμβά, μπορεί εύκολα να τεντωθεί από έναν επαγγελματία ή ακόμη και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Απαιτούνται τρία ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το τεμάχιο θα πρέπει να φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού."