Jules Atarax (1985) - Punk Horsatic

Έργο του βελγικού ζωγράφου Jules Atarax.

Αυτό είναι ένα από τα πρώτα (και πιο ωμά) έργα του: Punk Horsatic. Δείχνει ένα άλογο με ωμό, ανεπεξέργαστο τρόπο.

Κατασκευάζεται κυρίως με λαδοχρώματα και ακρυλικά.

Ο καλλιτέχνης ακολουθεί μια αντι-pop προσέγγιση και το έργο του διευθύνεται εξ ολοκλήρου από τις Éditions Danteques. Δημιουργεί κομμάτια από απόλυτο πάθος.

Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στις Ηνωμένες Πολιτείες, Ελβετία, Πολωνία, Γερμανία, Βέλγιο, Ολλανδία, Γαλλία και Ιταλία.

O Jules Atarax είναι ένας βέλγος ζωγράφος, γεννημένος το 1985. Όλα και Τίποτα προόριζαν τον καλλιτέχνη για τη ζωγραφική. Καταγόμενος από τα βάθη της Οβιένης, ακολούθησε εκπαίδευση που διέφερε από αυτό που του είχε προδιατεθεί προσωπικά: δημιουργία και σκέψη. Θα μπορούσαμε να τον δούμε μέσα σε έναν μοντέρνο Ντάντη, απογειωμένο σε δεύτερο χιλιετηρίδα. Αφού ζωγράφιζε για πολλά χρόνια, αποφάσισε το 2019 να αρχίσει να ζωγραφίζει.

Αυτό το σχέδιο ήρθε σε αυτόν όταν είδε στο Λούβρο ένα αφηρημένο πίνακα του Ουίλιαμ Τέρνερ, «Τοπίο με ένα ποταμό και έναν όρμο στο βάθος». Βαθιά συγκινημένος από τη δύναμη αυτής της αφηρημένης τέχνης, η επιλογή του ήταν οριστική: θα αφιερώσει τη ζωή του στην ζωγραφική. Αποφασίζει λοιπόν να δώσει μεγάλο βάρος σε αυτήν. Η ζωγραφική του είναι ισχυρή, βρίσκεται ανάμεσα στην brut art, τον εξπρεσιονισμό και την ναϊβ αποκαλούμενη τέχνη, αλλά στρέφεται και προς τον αφηρημένο χαρακτήρα· παρά τη μεγάλη του ηλικία, ο καλλιτέχνης βρίσκεται ακόμη στην αρχή της πρακτικής του και πειραματίζεται πολύ.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ είπε ότι χρειάζονται χίλια καμβάδες και δέκα χρόνια για να γίνει κανείς καλός ζωγράφος· ο Jules Atarax συνειδητοποιεί πλήρως ότι πρέπει να εργασθεί περισσότερο. Αλλά το πόδι του έχει ήδη αναπτυχθεί καλά και μπορούμε εύκολα να αναγνωρίσουμε το στυλ του. Αυτό του απέφερε κάποια αναγνώριση και του επέτρεψε να πουλά παγκοσμίως πίνακες. Η προσέγγιση και η τεχνική του τον τοποθετούν στο κέντρο του Soutine-Basquiat-Condo τριάδας, ακριβώς στο μέσον του νοϊο-εξπρεσιονισμού. Η ζωγραφική του ακτινοβολεί δύναμη μέσω των χρωμάτων που χρησιμοποιεί, αλλά και μέσω της επιθετικής χειρονομίας και των λίγων λέξεων που χρησιμοποιούνται εδώ κι εκεί. Έχει επικεντρωθεί κυρίως στη σύνθεση των λεγόμενων 'παραληρητικών' πορτραίτων που αποκαλύπτουν τι βρίσκεται πίσω από τη μάσκα του ανθρώπινου προσώπου.

Ισχυρίζεται ότι αποτελεί μέρος μιας ποικιλίας ρευμάτων και ζωγράφων. Όπως ο Μοντιλιάνι, διαθέτει μια ευνοϊκή και αρκετά ενδιαφέρουσα ματιά σε διάφορες καλλιτεχνικές πρακτικές. Αυτό που τον οδηγεί περισσότερο είναι η ειλικρίνεια της προσέγγισης, που τον ωθεί να ελευθερώσει την επιπλέον ψυχή του καλλιτέχνη μέσα από το έργο του. Προχωρά πολύ πέρα από την απλή τεχνική. Μιλά περισσότερο για όραμα, το οποίο προσπαθεί να συλλάβει μέσω των δικών του παρατηρήσεων και της γραφής, ενώ εργάζεται πάνω σε ό,τι ονομάζει βιταλισμό. Η κίνηση προς τα μπρος και πίσω ανάμεσα στη συγγραφή και τη ζωγραφική του επιτρέπει να διατηρεί κριτική ματιά στην πρακτική του.

Έχει ζωγραφίσει πάνω από εκατό καμβάδες, κυρίως παραληρητικά πορτρέτα, καθώς και μια αφηρημένη σειρά που ονόμασε «Overcoming Darkness» και η οποία βρίσκεται ακόμα σε εξέλιξη. Η πρώτη ατομική έκθεσή του «All Crazy» ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη, πράγμα που τον ώθησε να αναπτύξει περαιτέρω τη μέθοδό του και να δημιουργήσει και άλλα έργα.