Hiones (XX-XXI) - Not Found






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133996 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Not Found, πρωτότυπη εργασία του 2026 με μιξ τεχνική στη Street Art σε καμβά βαμβάκι, 90 × 116 εκ., αποστέλλεται χωρίς rámου σε σωλήνα από την Πορτογαλία, με COA χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αντικείμενο συλλέκτη.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι πάνω σε καμβά από βαμβάκι.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Το Not Found χτίζεται ως πεδίο σύγκρουσης ανάμεσα στην ταυτότητα, τον οπτικό πολιτισμό και τη γλώσσα της ψηφιακής κουλτούρας.
Το κέντρο της σύνθεσης φιλοξενεί ένα υπερ-ρεαλιστικό μάτι που εστιάζει τον παρατηρητή, δημιουργώντας ένα άμεσο και σχεδόν ανησυχητικό σημείο επαφής.
Ωστόσο, αυτή η ανθρώπινη παρουσία διασπάται αμέσως από μια επικάλυψη στοιχείων που ανήκουν σε διαφορετικούς κόσμους:
εικονοστοιχεία της ποπ κουλτούρας, αστικά γραφικά, ψηφιδωτές αναφορές και οπτικοί κώδικες του ψηφιακού περιβάλλοντος.
Η προσθήκη ενός με μερικώς συμπληρωμένη ετικέτα ονόματος — «hello my name is» — εισάγει ένα ρητό επίπεδο ταυτοποίησης, αλλά και αποτυχίας.
Το όνομα, σβημένο και μη ανάγνωσιμο, μετατρέπεται σε ένα gesto άρνησης, υποδεικνύοντας ένα πρόσωπο που ξεφεύγει από τον ορισμό ή που διαγράφηκε στη διαδικασία.
Ο τίτλος, Not Found, ενισχύει αυτή τη σκέψη για σφάλμα συστημικό: μια ταυτότητα που θα έπρεπε να είναι προσβάσιμη, αλλά δεν μπορεί να αποκατασταθεί.
Η σύνθεση λειτουργεί μέσω στρώσεων και διακοπών.
Το βλέμμα, που παραδοσιακά συμβολίζει τη συνείδηση και την παρουσία, εδώ μεσολατεί από εξωτερικούς σημαίνοντες — αναγνωρίσιμους χαρακτήρες, γραφικά σχήματα και οπτικά θραύσματα που λειτουργούν ως φιλτράκια ή μάσκες.
Αυτά τα στοιχεία όχι μόνο κρύβουν, αλλά και οικοδομούν την παρουσιαζόμενη ταυτότητα, θέτοντας το ερώτημα: έως ποιο βαθμό το «εγώ» του σύγχρονου είναι ένα άθροισμα εξωτερικών αναφορών;
Η παρουσία στοιχείων σε pixel δημιουργεί μια άμεση γέφυρα με το ψηφιακό σύμπαν, υπενθυμίζοντας χαμηλή ανάλυση, συμπίεση και σφάλμα.
Αντιθέτως, ο ρεαλισμός του ματιού διατηρεί μια φυσική αγκύρα, σχεδόν βιολογική, δημιουργώντας μια ένταση μεταξύ του οργανικού και του τεχνητού.
Αυτή η αντίθεση ενισχύεται από τη γλώσσα του graffiti και του sticker culture, που εισάγει οξυθυμία, κτήση και παρέμβαση.
Το Not Found τοποθετείται ως σχόλιο για τον κατακερματισμό της ταυτότητας στην εποχή της οπτικής υπερφόρτωσης.
Μεταξύ ορατού και κρυμμένου, μεταξύ του πραγματικού και του κατασκευασμένου, το έργο υποδηλώνει ότι ό,τι προσπαθούμε να ορίσουμε ως «εγώ» μπορεί να μην υπάρχει πλέον ως ενότητα — αλλά ως ένα ασταθές σύστημα στρώσεων, συνεχώς σε ενημέρωση, λάθος και επαναδιαμόρφωση.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι ένας εικαστικός από το Πόρτο που από το 2013 χρησιμοποιεί το γκραφίτι ως κύρια μορφή έκφρασης.
Με οπτική γλώσσα που χαρακτηρίζεται από ζωντανούς χρωματισμούς και καθορισμένα σχήματα, το έργο του αντικατοπτρίζει ισχυρή σύνδεση με την αστική κουλτούρα.
Καθ’ όλο το διάβα του ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που ενώνει γκραφίτι, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφιστικό σχεδιασμό.
Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και να εμπνεύσει.
Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες φαινομενικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
Αντικείμενο συλλέκτη.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι πάνω σε καμβά από βαμβάκι.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Το Not Found χτίζεται ως πεδίο σύγκρουσης ανάμεσα στην ταυτότητα, τον οπτικό πολιτισμό και τη γλώσσα της ψηφιακής κουλτούρας.
Το κέντρο της σύνθεσης φιλοξενεί ένα υπερ-ρεαλιστικό μάτι που εστιάζει τον παρατηρητή, δημιουργώντας ένα άμεσο και σχεδόν ανησυχητικό σημείο επαφής.
Ωστόσο, αυτή η ανθρώπινη παρουσία διασπάται αμέσως από μια επικάλυψη στοιχείων που ανήκουν σε διαφορετικούς κόσμους:
εικονοστοιχεία της ποπ κουλτούρας, αστικά γραφικά, ψηφιδωτές αναφορές και οπτικοί κώδικες του ψηφιακού περιβάλλοντος.
Η προσθήκη ενός με μερικώς συμπληρωμένη ετικέτα ονόματος — «hello my name is» — εισάγει ένα ρητό επίπεδο ταυτοποίησης, αλλά και αποτυχίας.
Το όνομα, σβημένο και μη ανάγνωσιμο, μετατρέπεται σε ένα gesto άρνησης, υποδεικνύοντας ένα πρόσωπο που ξεφεύγει από τον ορισμό ή που διαγράφηκε στη διαδικασία.
Ο τίτλος, Not Found, ενισχύει αυτή τη σκέψη για σφάλμα συστημικό: μια ταυτότητα που θα έπρεπε να είναι προσβάσιμη, αλλά δεν μπορεί να αποκατασταθεί.
Η σύνθεση λειτουργεί μέσω στρώσεων και διακοπών.
Το βλέμμα, που παραδοσιακά συμβολίζει τη συνείδηση και την παρουσία, εδώ μεσολατεί από εξωτερικούς σημαίνοντες — αναγνωρίσιμους χαρακτήρες, γραφικά σχήματα και οπτικά θραύσματα που λειτουργούν ως φιλτράκια ή μάσκες.
Αυτά τα στοιχεία όχι μόνο κρύβουν, αλλά και οικοδομούν την παρουσιαζόμενη ταυτότητα, θέτοντας το ερώτημα: έως ποιο βαθμό το «εγώ» του σύγχρονου είναι ένα άθροισμα εξωτερικών αναφορών;
Η παρουσία στοιχείων σε pixel δημιουργεί μια άμεση γέφυρα με το ψηφιακό σύμπαν, υπενθυμίζοντας χαμηλή ανάλυση, συμπίεση και σφάλμα.
Αντιθέτως, ο ρεαλισμός του ματιού διατηρεί μια φυσική αγκύρα, σχεδόν βιολογική, δημιουργώντας μια ένταση μεταξύ του οργανικού και του τεχνητού.
Αυτή η αντίθεση ενισχύεται από τη γλώσσα του graffiti και του sticker culture, που εισάγει οξυθυμία, κτήση και παρέμβαση.
Το Not Found τοποθετείται ως σχόλιο για τον κατακερματισμό της ταυτότητας στην εποχή της οπτικής υπερφόρτωσης.
Μεταξύ ορατού και κρυμμένου, μεταξύ του πραγματικού και του κατασκευασμένου, το έργο υποδηλώνει ότι ό,τι προσπαθούμε να ορίσουμε ως «εγώ» μπορεί να μην υπάρχει πλέον ως ενότητα — αλλά ως ένα ασταθές σύστημα στρώσεων, συνεχώς σε ενημέρωση, λάθος και επαναδιαμόρφωση.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι ένας εικαστικός από το Πόρτο που από το 2013 χρησιμοποιεί το γκραφίτι ως κύρια μορφή έκφρασης.
Με οπτική γλώσσα που χαρακτηρίζεται από ζωντανούς χρωματισμούς και καθορισμένα σχήματα, το έργο του αντικατοπτρίζει ισχυρή σύνδεση με την αστική κουλτούρα.
Καθ’ όλο το διάβα του ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που ενώνει γκραφίτι, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφιστικό σχεδιασμό.
Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και να εμπνεύσει.
Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες φαινομενικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
