Vhils (1987) - Layers (Unique piece)





1,200 € | ||
|---|---|---|
1,100 € | ||
1,000 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134006 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Vhils (1987), Layers (Μοναδικό κομμάτι), πορτραίτο γκικλέ 70 × 50 cm από την Πορτογαλία, έτος 2024, περιορισμένη έκδοση 1/1 με χειρογράφικη υπογραφή, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
VHILS - “LAYERS” 1/1
Αυτό δεν είναι μια έκδοση, είναι ένα μοναδικό κομμάτι! Ένα μοναδικό είδος.
LAYERS είναι μια συλλογή γενερατιβικών NFT βασισμένων στο έργο που αναπτύσσει ο Vhils με φυσικά κομμάτια διαφημιστικών πινακίδων. Συνενώνοντας τον ψηφιακό και τον φυσικό κόσμο τέχνης, αυτό το έργο αποκαλύπτει τις περιπλοκές του δημιουργικού κόσμου του καλλιτέχνη με την αντιγραφή της φυσικής πρακτικής στο blockchain.
Αυτό το έργο αποτελεί αρχικό, φυσικό κομμάτι 1/1 που προκύπτει από μια μετασχηματιστική διαδικασία από NFT σε φυσικό έργο, πραγματοποιημένη από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και προσβάσιμο μόνο σε κορυφαίους συλλέκτες.
50x70 εκ
Σε άριστη κατάσταση, όπως παραδόθηκε από το στούντιο του Vhils (βλ. φωτογραφίες)
Αποθηκευμένο επίπεδ λάθος, διορθώνω
Αποθηκευμένο σε επίπεδη μορφή σε δωμάτιο μη καπνιζόντων
Αποστολή με φροντίδα, ιχνηλάτηση, ασφάλιση και υπογραφή, στις πρωτότυπες συσκευασίες
Δείτε τα σχόλια και κάντε προσφορά με αυτοπεποίθηση!
ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ :
Ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Alexandre Farto (γεν. 1987) έχει αλληλεπιδράσει οπτικά με το αστικό περιβάλλον υπό το όνομα Vhils από τα χρόνια του ως παραγωγικός συγγραφέας γκράφιτι στις αρχές-μέσα του 2000.
Η πρωτοποριακή τεχνική λεπτομερούς ανάσκαψης – που αποτελεί τη βάση του πρότζεκτ Scratching the Surface και παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο κοινό στην ομαδική έκθεση VSP στη Λισαβόνα το 2007 και στο Cans Festival στο Λονδίνο την επόμενη χρονιά – έχει λαμβάνειν ως μία από τις πλέον επιδραστικές προσεγγίσεις τέχνης που δημιουργείται στους δρόμους τα τελευταία δέκα χρόνια.
Αυτή η εντυπωσιακή μορφή οπτικής ποίησης, την οποία παρουσιάζει παγκοσμίως τόσο σε εσωτερικούς όσο και εξωτερικούς χώρους, έχει περιγραφεί ως σκληρή και πολύπλοκη, αλλά εμποτισμένη με μια απλότητα που αγγίζει τον πυρήνα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Μια συνεχιζόμενη αντίληψη για την ταυτότητα, τη ζωή στις σύγχρονες αστικές κοινωνίες και τα κορεσμένα τους περιβάλλοντα, διερευνά θέματα όπως ο αγώνας μεταξύ των φιλοδοξιών του ατόμου και των απαιτήσεων της καθημερινής ζωής, ή η φθορά της πολιτισμικής μοναδικότητας μπροστά στο κυρίαρχο μοντέλο παγκοσμιοποιημένης ανάπτυξης και την όλο και πιο ομοιόμορφη πραγματικότητα που επιβάλλεται σε όλο τον κόσμο. Μιλά για εξάλειψη αλλά και αντίσταση, καταστροφή αλλά και ομορφιά σε αυτό το υπερπλήρες σκηνικό, διερευνώντας τους συνδέσμους και τις αντιθέσεις, ομοιότητες και διαφορές μεταξύ παγκόσμιων και τοπικών πραγματικοτήτων.
Ο Vhils μεγάλωσε στο Seixal, προάστιο βιομηχανοποιημένο απέναντι από τον ποταμό από τη Λισαβόνα, πρωτεύουσα της Πορτογαλίας, και επηρεάστηκε βαθιά από τις μεταμορφώσεις που προκλήθηκαν από την εντατική αστική ανάπτυξη που έζησε η χώρα τη δεκαετία του 1980 και του 1990. Ήταν ιδιαίτερα εμπνευσμένος από τον τρόπο που οι τοίχοι των πόλεων απορροφούν τις κοινωνικές και ιστορικές αλλαγές που λαμβάνουν χώρα γύρω τους. Εφαρμόζοντας τις πρωτότυπες μεθόδους δημιουργικής καταστροφής, ο Vhils σκάβει στις επιφανειακές στρώσεις της υλικής κουλτούρας όπως ένας σύγχρονος αστικός αρχαιολόγος, αποκαλύπτοντας ό,τι βρίσκεται πέρα από την επιφανειακότητα των πραγμάτων, καθιστώντας ορατό το αόρατο και αποκαθιστώντας το νόημα και την ομορφιά στις απορριφθείσες διαστάσεις θαμμένες κάτω.
Από το 2005, έχει παρουσιάσει το έργο του σε πάνω από 30 χώρες σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, παρεμβάσεις τέχνης προσαρμοσμένες στον χώρο, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και πρότζεκτ σε διάφορα πλαίσια – από τη συνεργασία με κοινότητες στις φαβέλες του Ρίο ντε Τζανέϊρο, μέχρι συνεργασίες με έγκριτους θεσμούς τέχνης όπως το MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Λισαβόνα), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Παρίσι), Centre Pompidou (Παρίσι), CAFA Art Museum (Beijing), ή το Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), μεταξύ άλλων. Ένας παθιασμένος πειραματιστής, ο Vhils αναπτύσσει τη δική του αισθητική σε πληθώρα μέσων πέρα από τη χαρακτηριστική τεχνική της χαρακτικής: από τη στένσιον ζωγραφική μέχρι τη χάραξη μετάλλου, από εκρήξεις πυροτεχνίας και βίντεο μέχρι γλυπτικές εγκαταστάσεις. Έχει σκηνοθετήσει επίσης αρκελά μουσικά βίντεο, μικρού μήκους ταινίες και δύο θεατρικές παραστάσεις.
Η μοναδική προσέγγιση και το έργο του συγκεντρώνουν κριτική αναγνώριση σε όλο τον κόσμο.
Ο Vhils ανήκει στην ίδια καλλιτεχνική κίνηση με Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...
VHILS - “LAYERS” 1/1
Αυτό δεν είναι μια έκδοση, είναι ένα μοναδικό κομμάτι! Ένα μοναδικό είδος.
LAYERS είναι μια συλλογή γενερατιβικών NFT βασισμένων στο έργο που αναπτύσσει ο Vhils με φυσικά κομμάτια διαφημιστικών πινακίδων. Συνενώνοντας τον ψηφιακό και τον φυσικό κόσμο τέχνης, αυτό το έργο αποκαλύπτει τις περιπλοκές του δημιουργικού κόσμου του καλλιτέχνη με την αντιγραφή της φυσικής πρακτικής στο blockchain.
Αυτό το έργο αποτελεί αρχικό, φυσικό κομμάτι 1/1 που προκύπτει από μια μετασχηματιστική διαδικασία από NFT σε φυσικό έργο, πραγματοποιημένη από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και προσβάσιμο μόνο σε κορυφαίους συλλέκτες.
50x70 εκ
Σε άριστη κατάσταση, όπως παραδόθηκε από το στούντιο του Vhils (βλ. φωτογραφίες)
Αποθηκευμένο επίπεδ λάθος, διορθώνω
Αποθηκευμένο σε επίπεδη μορφή σε δωμάτιο μη καπνιζόντων
Αποστολή με φροντίδα, ιχνηλάτηση, ασφάλιση και υπογραφή, στις πρωτότυπες συσκευασίες
Δείτε τα σχόλια και κάντε προσφορά με αυτοπεποίθηση!
ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ :
Ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Alexandre Farto (γεν. 1987) έχει αλληλεπιδράσει οπτικά με το αστικό περιβάλλον υπό το όνομα Vhils από τα χρόνια του ως παραγωγικός συγγραφέας γκράφιτι στις αρχές-μέσα του 2000.
Η πρωτοποριακή τεχνική λεπτομερούς ανάσκαψης – που αποτελεί τη βάση του πρότζεκτ Scratching the Surface και παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο κοινό στην ομαδική έκθεση VSP στη Λισαβόνα το 2007 και στο Cans Festival στο Λονδίνο την επόμενη χρονιά – έχει λαμβάνειν ως μία από τις πλέον επιδραστικές προσεγγίσεις τέχνης που δημιουργείται στους δρόμους τα τελευταία δέκα χρόνια.
Αυτή η εντυπωσιακή μορφή οπτικής ποίησης, την οποία παρουσιάζει παγκοσμίως τόσο σε εσωτερικούς όσο και εξωτερικούς χώρους, έχει περιγραφεί ως σκληρή και πολύπλοκη, αλλά εμποτισμένη με μια απλότητα που αγγίζει τον πυρήνα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Μια συνεχιζόμενη αντίληψη για την ταυτότητα, τη ζωή στις σύγχρονες αστικές κοινωνίες και τα κορεσμένα τους περιβάλλοντα, διερευνά θέματα όπως ο αγώνας μεταξύ των φιλοδοξιών του ατόμου και των απαιτήσεων της καθημερινής ζωής, ή η φθορά της πολιτισμικής μοναδικότητας μπροστά στο κυρίαρχο μοντέλο παγκοσμιοποιημένης ανάπτυξης και την όλο και πιο ομοιόμορφη πραγματικότητα που επιβάλλεται σε όλο τον κόσμο. Μιλά για εξάλειψη αλλά και αντίσταση, καταστροφή αλλά και ομορφιά σε αυτό το υπερπλήρες σκηνικό, διερευνώντας τους συνδέσμους και τις αντιθέσεις, ομοιότητες και διαφορές μεταξύ παγκόσμιων και τοπικών πραγματικοτήτων.
Ο Vhils μεγάλωσε στο Seixal, προάστιο βιομηχανοποιημένο απέναντι από τον ποταμό από τη Λισαβόνα, πρωτεύουσα της Πορτογαλίας, και επηρεάστηκε βαθιά από τις μεταμορφώσεις που προκλήθηκαν από την εντατική αστική ανάπτυξη που έζησε η χώρα τη δεκαετία του 1980 και του 1990. Ήταν ιδιαίτερα εμπνευσμένος από τον τρόπο που οι τοίχοι των πόλεων απορροφούν τις κοινωνικές και ιστορικές αλλαγές που λαμβάνουν χώρα γύρω τους. Εφαρμόζοντας τις πρωτότυπες μεθόδους δημιουργικής καταστροφής, ο Vhils σκάβει στις επιφανειακές στρώσεις της υλικής κουλτούρας όπως ένας σύγχρονος αστικός αρχαιολόγος, αποκαλύπτοντας ό,τι βρίσκεται πέρα από την επιφανειακότητα των πραγμάτων, καθιστώντας ορατό το αόρατο και αποκαθιστώντας το νόημα και την ομορφιά στις απορριφθείσες διαστάσεις θαμμένες κάτω.
Από το 2005, έχει παρουσιάσει το έργο του σε πάνω από 30 χώρες σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, παρεμβάσεις τέχνης προσαρμοσμένες στον χώρο, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και πρότζεκτ σε διάφορα πλαίσια – από τη συνεργασία με κοινότητες στις φαβέλες του Ρίο ντε Τζανέϊρο, μέχρι συνεργασίες με έγκριτους θεσμούς τέχνης όπως το MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Λισαβόνα), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Παρίσι), Centre Pompidou (Παρίσι), CAFA Art Museum (Beijing), ή το Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), μεταξύ άλλων. Ένας παθιασμένος πειραματιστής, ο Vhils αναπτύσσει τη δική του αισθητική σε πληθώρα μέσων πέρα από τη χαρακτηριστική τεχνική της χαρακτικής: από τη στένσιον ζωγραφική μέχρι τη χάραξη μετάλλου, από εκρήξεις πυροτεχνίας και βίντεο μέχρι γλυπτικές εγκαταστάσεις. Έχει σκηνοθετήσει επίσης αρκελά μουσικά βίντεο, μικρού μήκους ταινίες και δύο θεατρικές παραστάσεις.
Η μοναδική προσέγγιση και το έργο του συγκεντρώνουν κριτική αναγνώριση σε όλο τον κόσμο.
Ο Vhils ανήκει στην ίδια καλλιτεχνική κίνηση με Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...

