Nazzareno Sidoli (1879–1969) - La Processione

ΑΥΤΟΡΕ

Νατζαρενο Σιτόλι (1879–1969) ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στο Ροσωρέτζιο ντι Μπεττόλα, στην επαρχία του Πιατσέντσα, μέλος μιας οικογένειας ζωγράφων μαζί με τους αδελφούς Πασικά και Τζузέπε, έχτισε τη καλλιτεχνική του εκπαίδευση αρχικά στο Πιατσέντσα, στο Ινστιτούτο Τέχνης «Γκαζόλα», όπου ήταν μαθητής του Μπρεντεράνο Πολλινάρι και του Στεφάνο Μπρούζσι, για να εξειδικευτεί στη συνέχεια στις Ακαδημίες του Μιλάνου και του Παρμά. Η καριέρα του χαρακτηρίστηκε από ένα πρώιμο και τυχερό ντεμπούτο, κορυφώθηκε με την είσοδό του στη Μπιεννάλε Μιλάνου το 1900 και με τον σημαντικό δεσμό με τον ευεργέτη Τζουζέπε Ρίτσι Όντι, ο οποίος αγόρασε τις πρώτες του ιστορικο-πολεμικές συνθέσεις, τους «Μοσχετιέρι», ήδη το 1908. Καθοριστικοί για την ωρίμασή του ήταν οι μακριές παραμονές του στο Παρίσι, όπου εργάστηκε με επιτυχία· εδώ ο καλλιτέχνης, παραμένοντας πιστός στη συμπαγή κατασκευή του Λομβαρδιακού ρεαλισμού, άνοιξε μια πολύ προσωπική ανάγνωση του μετα-ιμπρεσιονισμού. Σε μουσεία και στα Salons, ο Σιτόλι επεξεργάστηκε μια τολμηρή σύνθεση μεταξύ της μεθοδικής μινιατούριστικής τεχνοτροπίας του ολλανδικού 17ου αιώνα ή του Meissonier και της ζωηρής χρωματικής και φωτεινής ζωτικότητας της γαλλικής μοντέρνας. Επέστρεψε οριστικά στο Πιατσέντσα το 1920, ξεκινώντας μια φάση έρευνας η οποία, μετά από μια σύντομη συμβολιστική παρέκβαση, εστιάστηκε στην αλήθεια της καθημερινότητας που αποδομένη μέσα από μια τεχνική ζωγραφικής πάντα ζωντανή.

Στη συνέχεια της ποιητικής του, ο πορτραιτισμός κατέχει κεντρικό ρόλο, ξεχωρίζοντας για τη φροντίδα σχεδόν φλαμανικού λεπτομερούς και μια βαθιά ψυχική διερεύνηση. Ο Σιτόλι αιχμαλώτισε ιστορικές και κοσμικές μορφές, από το διάσημο πάσταλ του Μπάφλο Κιλ (1905) μέχρι τον πορτραίτο του Γιοσούε Κάρδουκι, έως τα πολυάριθμα παραΧορτιαγμένα διατάγματα για την ιταλική και ευρωπαϊκή αριστοκρατία. Μέσα από αυτό το είδος, μεταξύ δεκαετιών '30 και '40, το στυλ του μαρτυρεί σημαντική προσέγγιση στις ατμόσφαιρες του Μαγικού Ρεαλισμού. Σε αυτήν την περίοδο η ζωγραφική του, ενώ παρέμεινε συνδεδεμένη με την πραγματικότητα, έγινε πιο διακριτική και σιωπηλή· η ακρίβεια του ίχνους και το κρυσταλλωμένο φως πρόσφεραν στους ήρωές του θεϊκή ακινησία και μια σχεδόν αθεράπευτη σταθερότητα, χωρίς όμως να εγκαταλείψει ποτέ εκείνη τη ζωηρή χρωματική ζωτικότητα, κληρονομιά ζωντανή από τα γαλλικά του Παρισιού, που εμποδίζει το θέμα να εγκιβωτιστεί στη μοιραία μεταφυσική, διατηρώντας το να χτυπά με χρώμα.

Αφεαide της έντονης εικονιστικής και θρησκευτικής δραστηριότητας — που κορυφώθηκε στα γλυπτικά επί της εκκλησίας Corpus Domini στην Πιατσέντσα — ο Σιτόλι εξέθεσε τα έργα του σε σημαντικά περιβάλλοντα, όπως τα Salons του Παρισιού και την ατομική έκθεση στο ελληνικό Δημοτικό Μέγαρο της Μπολόνια το 1933. Η εξέλιξη του ύφους του, εστιασμένη σε μια σύνθεση μεταξύ του ρομαντικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα και των ανησυχιών του 20ού αιώνα, τεκμηριώνεται σήμερα σε σημαντικές δημόσιες συλλογές. Ο πυρήνας των πλέον σημαντικών του έργων φυλάσσεται στη Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης «Ρίτσι Όντι» του Πιατσέντσα, αλλά τα πίνακά του φιγουράρουν και στην Κρατική Γκαλερί Τέχνης της Μπολόνια και σε διεθνείς θεσμούς όπως τα μουσεία της Στρασβούργης και του Μπιάρitz.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Η Δέηση», λάδι σε ξύλο, 12x24 εκ., χρονολογείται στα χρόνια του 1920, υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Πιθανό σκίτσο για ζωγραφικό έργο σε μεγαλύτερο μέγεθος.

Το έργο σκιαγραφεί ένα σεβαστό και χορωδιακό θρησκευτικό τελετουργικό που εξελίσσεται μέσα στο σκοτάδι της νύχτας προς τον θεατή. Το έργο εντάσσεται πλήρως σε αυτό το νήμα της ιστορικής ζωγραφικής, εξαιρετικά αγαπημένο στον Νάζαρενο Σιτόλι, υπενθυμίζοντας την ίδια γεύση για τη αναπαράσταση του περιβάλλοντος που είχε ήδη χαρακτηρίσει τα επιτυχημένα «Μοσχετιέρι» του αρχικού αιώνα. Η σκηνή ζωγραφίζεται με λεπτομερείς πριμοδοτημένες λεπτομέρειες μέσα στην ταχύτητα της εκτέλεσης: για να ανοίξει η πομπή από τα αριστερά υψώνεται ένα επιβλητικό σταυρός, που ακολουθούν ψηλοί κόκκινοι σημαίες, ενώ δεξιά προχωρά ένας θόλος λειτουργικός περιτριγυρισμένος από κληρικούς και πιστούς που κρατούν μεγάλες αναμμένες λυχνοστάτες. Οι φιγούρες στο προσκήνιο, ενδεδυμένες με ιστορικά λειτουργικά ενδύματα όπως κόκκινες μακριές φούστες σε λευκές ζώνες και βαριά σκούρες κάπακες, φαίνονται να ξεπετιούνται από μια περασμένη εποχή, δίνοντας σε ολόκληρο το επεισόδιο μια αύρα ευλάβειας με έντονο ανθολογικό και θεατρικό χαρακτήρα, χαρακτηριστικό της καλύτερης ιστορικιστικής ζωγραφικής.

Από άποψη σύνθεσης, το έργο αναπτύσσεται σε οριζόντια διάταξη γεμάτη φιγούρες, καθοδηγούμενη από τον ρυθμό κάθετης διατομής του σταυρού, των κονταριών και των κεραιών που δίνουν μεγαλοπρέπεια στην πομπή σε κίνηση. Η πινελιά είναι ζωηρή, κλαδιά και ματεριωτές, μακριά από την αυστηρή λείανση της ακαδημαϊκής σχολής. Ο Σιτόλι μορφοποιεί τα όγκους και τις πτυχώσεις με γρήγορους χτυπήματος και πλούσια φωτεινότητα, αξιοποιώντας έναν χρωματικό παιγνίδι με μεγάλο δραματικό αντίκτυπο. Σε ένα σκοτεινό και βαθύ φόντο, σχεδόν βυθογόνο, εκρήγνυνται αιφνίδια φλας φωτός: οι παχιές λευκές εμφανίσεις των ενδυμάτων, τα φωτεινά κόκκινα των καπέλων και των σημαιών, μαζί με τους χρυσοφούς αντανακλάσεις των φαναριών και του θόλου, σχίζουν το σκοτάδι, αποδίδοντας την ατμόσφαιρα μιας σκηνής που βυθίζεται στη νυχτερινή σκιά.

Γυρισμένο στη δεκαετία που ακολούθησε την οριστική επιστροφή του στο Πιατσέντσα (1920), «Η Δέηση» αντιπροσωπεύει μια ευτυχισμένη σύνθεση της ποιητικής και της εξέλιξης του ύφους του καλλιτέχνη. Το έργο συγκαταλέγει μοναδικά τη στιβαρή κατασκευαστική προσέγγιση του Λομβαρδιακού ρεαλισμού, που διδάχθηκε στα χρόνια της μορφώσεως, με την υγιή και ζωντανή φωτεινή ελευθερία που αφομοιώθηκε κατά τη διάρκεια των μακρών και καρποφόρων παραμονών στο Παρίσι. Σε αυτό το έργο, η φροντίδα για τη λεπτομέρεια – κληρονομιά της θαυμαστικής του αγάπης για τη φλαμανική ακρίβεια και για τον Meissonier – διαβάζεται μέσα από το φίλτρο μιας ζωγραφικής αισθητικής ιμιταριστίας. Πέρα από το ότι προοιωνίζεται τη δυνατή προδιάθεση για θρησκευτικά θέματα που θα κορυφωθούν στα μεγάλα δυοίς νικητικά γλυπτικά για την εκκλησία Corpus Domini στην Πιατσέντσα.

ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Καλό γενικό περιβάλλον. Ο πίνακας είναι πλήρης σε κάθε του μέρος με ζωντανή χρωματικότητα και ζωγραφική που διαβάζεται καλά. Η φωτογραφία του πίνακα που τοποθετείται σε ένα περιβάλλον έχει παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη και πρέπει να θεωρείται ενδεικτική μόνο.

Αποστολή παρακολουθείται και αποστέλλεται ασφαλισμένα με κατάλληλη συσκευασία.