Santicri - Fucking World

01
ημέρα
02
ώρες
48
λεπτά
45
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 55
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 350 - € 450
38 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
BE
55 €
IT
50 €
IT
45 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 134492 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Fucking World του Santicri, 2020 γλυπτό από ρητίνη, ανοιχτή έκδοση, διαστάσεις 37 × 12 × 12 εκ, χειρογράφως υπογεγραμμένο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς αξιόλογες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Σκόνη Μαρμάρου
Μέτρα : H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογραφή
Edition: open edition

Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ώθει να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Αρχικά, η χειρονομία του υψωμένου χεριού με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σημείο πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός δυνατού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η χειρονομία ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας ένα είδος απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως-είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τα εμπόδια του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή συναγερμού για την εύθραυστη φύση του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει έναν ρόλο ευθύνης και δύναμης, σχεδόν όπως αν ο καλλιτέχνης δηλώνει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Με τη τόλμη και τον προκλητικό του χαρακτήρα, αυτή η γλυπτική προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο διαμορφωμό του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλά σύγχρονα έργα τέχνης επιχειρούν να κάνουν.
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μη συμπίπτει με αυτόν στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Μασεράτα, nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του φημίζεται ευρύτατα και δεν λείπει από τη συλλογή των συλλεκτών πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνης του σύγχρονου κόσμου.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείς τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους καλούς ρυθμούς της εποχής: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς αξιόλογες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Σκόνη Μαρμάρου
Μέτρα : H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογραφή
Edition: open edition

Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ώθει να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Αρχικά, η χειρονομία του υψωμένου χεριού με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σημείο πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός δυνατού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η χειρονομία ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας ένα είδος απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως-είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τα εμπόδια του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή συναγερμού για την εύθραυστη φύση του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει έναν ρόλο ευθύνης και δύναμης, σχεδόν όπως αν ο καλλιτέχνης δηλώνει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Με τη τόλμη και τον προκλητικό του χαρακτήρα, αυτή η γλυπτική προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο διαμορφωμό του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλά σύγχρονα έργα τέχνης επιχειρούν να κάνουν.
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μη συμπίπτει με αυτόν στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Μασεράτα, nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του φημίζεται ευρύτατα και δεν λείπει από τη συλλογή των συλλεκτών πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνης του σύγχρονου κόσμου.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείς τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους καλούς ρυθμούς της εποχής: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
2401
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη