Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο διακεκριμένο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους πρώτους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμα ένα σημάδι αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη σταθερά αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και γύψος μαρμάρου
Μετρήσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που αγγίζεται ή ζει με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από απόσταση φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και ό,τι βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς σε αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά τραβεί, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναφέρεται σε σύγχρονη οπτική, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΝΑΚΑΤΑΛΥΤΙΚΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με εκείνο της φωτογραφίας.

Γεννημένη το 1992 στη Μακεράτα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, μέσα από σπουδές Μεγεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δάσκαλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Αρκετές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα εκφραστικά του μέσα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευνοείται σημαντικά και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικς Disney, Pluto, Μίκυ, Ντόλυ, Τεντίν, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω αυτό που με περιβάλλει και να το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."