Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμα διεθνώς διακεκριμένα εκθεσιακά γεγονότα τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 έκθεσε τα έργα του στο διακεκριμένο Palacio Grillo του Γένοβα, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικό και διεθνές πλαίσιο.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριελήφθη επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, σηματοδοτώντας περαιτέρω την αυξανόμενη εκτίμηση για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Υγρή ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη μορφή μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το λούτρινο αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεται ή βιώνεται με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από απόσταση φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι αντίθεση άμεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και σε ό,τι βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς σε αυτήν τη φόρτιση: από τη μία πλευρά μαγνητίζει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναλαμβάνεται υπό έναν συνθετικότερo, εξελιγμένο τόνο, μετατρέποντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΝΑΛΥΣΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΙΚΟΤΗΤΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στην Ματσεράτα των Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα οντότητες όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευρύτερα εκτιμάται και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ντόλυ, Ντόναλντ, Μίνι, θείος Πιερ, Τίντιν, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντελισμούς, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείς τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχεδιασμό που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."