Yuni R. P - El Despertar del Valle

Ζωγραφιά του καλλιτέχνη Yuni R. P σε τεχνική λαδιού σε καμβά, ολοκληρωμένη εξ ολοκλήρου με σπάτουλα. Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιστοιχούν στη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για ευκολότερη τοποθέτηση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται σε το πολύ τρεις ημέρες οπουδήποτε στον κόσμο. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, developed almost exclusively through the use of σπάτουλα, εργαλείο με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από πλούσιο γέμισμα, χαλαρές πινελιές και μια έντονα πολύχρωμη παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλογίζονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική του προσέγγιση διαφαίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ειδικά στο πώς προσεγγίζει τη λαμπρότητα, τη δυναμική και τον παλμό του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματολογίες που εξετάζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις που καλούν σε νοσταλγία constitute ένα μυθοπλαστικό ονειρικό κόσμο γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την α literal περιγραφή, αλλά την εξύψωση αισθήσεων, ανάβοντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λησμονημένες μνήμες.

Τα έργα του Yuni έχουν άμεση και περιπλάνουσα παρουσία· πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του γέμισματος, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια του ζωγραφικού χειρισμού. Η σπάτουλα τον επιτρέπει να χτίζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να αισθανθείς.

Αυτό το έργο, εκτελεσμένο σε λαδιό σε καμβά, διακρίνεται για μια ζωντανή τεχνική impasto που παρέχει σχεδόν απτική τρισδιάστατη αντίληψη του τοπίου. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ελεύθερη και ζωηρή πινελιά, χαρακτηριστική της ναο-αγωνιστικής (neoimpresionismo), για να δημιουργήσει μια αρμονική αντίθεση ανάμεσα στη θερμότητα του προσκήνιου, πρωταγωνιστή με ζωντανά κόκκινα μανούφια και άγρια λουλούδια, και τη ψυχρή ηρεμία των χιονισμένων βουνών στο βάθος. Η σύνθεση κατευθύνει το βλέμμα από τη λεπτομέρεια της βοτανικής προς το απέραντο ορίζοντα, χρησιμοποιώντας το φως ώστε να ενωθούν οι χρυσοί τομείς με τις γαλάζιες κορυφές. Ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει μια αίσθηση ανανεωμένης ζωτικότητας και την ανθεκτικότητα της άγριας ζωής απέναντι στην αμετάβλητη σταθερότητα του λίθου, πετυχαίνοντας μια ατμόσφαιρα ευρύχωρης γαλήνης που προσκαλεί στην περισυλλογή της ομορφιάς στην πιο αγνή και οργανική της κατάσταση.