Miriam Chiera (1969) - Oracle II. XXL

Αόρατα Νήματα
Η εργασία μου προκύπτει από την παρατήρηση του ανθρώπου και ό,τι τον περιβάλλει: οι σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με ό,τι δεν φαίνεται αλλά βαθιά αισθάνεται. Από την αρχή της η ανθρωπότητα επιδιώκει να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που ξεπερνά πολιτισμούς και εποχές. Είναι μια ανάγκη για belonging, για ισορροπία, για διάλογο μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσω της γεωμετρικής αφαίρεσης κατασκευάζω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σήματα και συμβολικοί δομές. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στο φυσικό, στον κατασκευασμένο και στον οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες εντός του εικαστικού χώρου. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΙΣΤΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικά, σπρέι, στένσιλ, λαδί με μελάνι σε καμβά βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να Ρυθμιστεί η τεκμηρίωση στο Γραφείο Πολιτισμικών Αγαθών προς τελωνείο.
Τα πλαίσια εικόνων προορίζονται μόνο για εικονική προβολή.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, σε ρόλο με χαρτί ιχνηλάτησης για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Αναφέρεται ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακές χρεώσεις, οι οποίες θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή εστίαση και η προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αμόλυντο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Σεναγκάλια, Ιταλία. Μελέτησε Εσωτερικό Σχ design στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής της Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στις καμβάδες της, συνδυάζοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρίζοντας γύρω από την απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερικό Σχ design, το μονοπάτι προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός κλήρος της.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Περιφερειακής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασορίο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Πρωτομαγιάτικη Αίθουσα, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνζα, Αργεντινή.
2020– Τελικός στην XXIV Ανοιξιάτικη Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Ανοιξιάτικη Αίθουσα, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετέχουσα στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σεναγκάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαλένθια, ​​​Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασορίο και την πατρίδα της, Κερές. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, χαράζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ πιο πέρα από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου θα μπορείτε να αφηγηθείτε τη δική σας ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.