Yuni R. P - Amanecer Botánico

Ζωγραφιά από τον καλλιτέχνη Yuni R. P σε τεχνική ⟨λάδι σε καμβά⟩, δουλεμένη ολόκληρα με σπατούλα.

Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με το πίνακα, με περιθώριο λευκού ακτινωτό προς μια καλύτερη συναρμογή ή ένα πλαίσιο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται μέσα σε το πολύ τρεις ημέρες σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεχτικά, προστατεύεται με χαρτί και φούσκα, και αποστέλλεται σε σωληνάκι από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και δρα επί του παρόντος στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται από μια πολύ προσωπική εικαστική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπατούλας, εργαλείου με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από πλούσιο χρώμα, ελεύθερα ίχνη και μια εξαιρετικά ζωντανή παλέτα, όπου το φως και η κίνηση πραγματοποιούν διαρκή διάλογο. Στη μνημειακή του μεταχείριση διακρίνεται μια σαφής επιρροή του Ισπανού Joaquín Sorolla, ειδικά στην προσέγγιση της φωτεινότητας, του δυναμισμού και της λαμπρότητας του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που αγγίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: σκηνές θαλασσινές, ιστιοφόρα, πανίδες, λουλούδια και πόλεις που διεγείρουν μνήμες συνθέτουν ένα εικαστικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και αποθηκευμένες μνήμες.

Τα έργα του Yuni διαθέτουν μια προώθηση και αγκάλιασμα στην όψη· είναι έργα που πρέπει να γίνουν αντιληπτά ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποδώσει πλήρως τον πλούτο του χρωματικού στρώματος, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια της ζωγραφικής χειρονομίας. Η σπατούλα του επιτρέπει την κατασκευή επιφανειών ζωντανές, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, εξ ου ακριβώς, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί τον θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Το έργο εντάσσεται σε μια μετα-ιμπρεσιονιστική σύγχρονη τάση, όπου η προσοχή δεν εστιάζει στην ακριβή βοτανική λεπτομέρεια, αλλά στη σύλληψη της ενέργειας και του φωτός του περιβάλλοντος. Εκτελεσμένο με τεχνική λαδιού, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια εφαρμογή βαφής ιδιαίτερα εκφραστική, αξιοποιώντας τόσο το πινέλο όσο και τη σπατούλα για να δημιουργήσει ένα γενναιόδωρο επίπεδο βαφής (impasto). Αυτή η τεχνική προσδίδει μια ζωντανή τρισδιάστατη διάσταση στα πετάλων, επιτρέποντας στα λουλούδια να φαίνονται να ανέρχονται από τον καμβά. Η σύνθεση είναι δυναμική και ανοιχτή, με μια παλέτα που εξισορροπεί τους θερμούς τόνους των κίτρινων και των πορτοκαλί απέναντι σε ένα φόντο από αιθερικά μπλε και πράσινα.Ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει ένα αίσθημα αισιοδοξίας και πνευματικής ελευθερίας, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ευχάριστη περισυνοχή της φύσης ως ζωντανού οργανισμού, γεμάτου κίνηση και αρμονία χρωμάτων.