serena grassetti - Within

Αναδυόμενο γλυπτικό μεσαίο κορμό από τη μάζα της πέτρας, διαμορφωμένο όπως αν η μορφή να ζωντανέψει μέσα από μια διαδικασία αντίστασης και μεταμόρφωσης. Το κεφάλι, μερικώς ανοιγμένος, αποκαλύπτει ένα στεγασμένο σχήμα μέσα του: σύμβολο της εσωτερικής διάστασης που δομείται και οριοθετείται και μέσω των δυσκολιών της ύπαρξης.
Το έργο αντιπροσωπεύει τη σταθερότητα του υπάρχοντος που, παρότι διέρχεται από ευθραυστότητες και εσωτερικές εντάσεις, διατηρεί την παρουσία του και την ταυτότητά του. Μια προβληματισμένη σκέψη για τη σιωπηρή δύναμη που γεννιέται από τη συν confrontation με την εσωτερικότητά του.

Υλικό: ρητίνη και σκόνη μάρμαρου

Περιορισμένη Έκδοση 50 αντίτυπων.

* Αυθεντικό κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που ερευνά το κατώφλι μεταξύ του ρεαλιστικού και του εσωτερικού, ανάμεσα στη μορφή και τη διάλυση της.
Μέσω ενός έντονου και ταυτόχρονα ελεγχόμενου ζωγραφικού και γλυπτικού ύφους, τα έργα του αφηγούνται την ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, θρυμματίζεται και μεταμορφώνεται.
Η υλική ζωγραφική, οι ατελείς σηματοδοτήσεις και οι μουτζούρες γίνονται συναισθηματική γλώσσα: δεν απεικονίζουν, αλλά εξάπτονται.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, αποτελεί ένα κομμάτι παρουσίας που αντιστέκεται στη λησμονιά.
Το στιλ του, αναγνωρίσιμο από την ένταση μεταξύ της απεικόνισης και της αφαιρετικότητας, τοποθετείται στο τοπίο της σύγχρονης ιταλικής ζωγραφικής και γλυπτικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμόρφωσης.
Τα έργα του μεταδίδουν μια εσωτερική και πανανθρώπινη δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στον θεατή.

Serena Grassetti είναι μια σύγχρονη ιταλίδα καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στο κέντρο της Ιταλίας.
Η δουλειά της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που συνδέει φυσικά υλικά, καθαρά χρώματα και έντονες κινήσεις.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά δυνατή.

Μ Through τη χρήση φυσικών χρωστικών, γαιών, κάρβον και σκηνών, δημιουργεί αφηρημένα και σημειωμένα έργα που μιλούν για τραύματα, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της ταλαντεύεται ανάμεσα σε ζωγραφική και οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές θαλασσώ, ατελή πρόσωπα και στοιβάδες υφές που κάνουν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.

Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε εργασία συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας και γεννιέται ως κομμάτι μιας εσωτερικής και ειλικρινούς ερευνητικής πορείας.


Το έργο, κατασκευασμένο με μικτές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, κλείνει τη χρωματική δύναμη εκείνου που κατάφερε να μετατρέψει την καλλιτεχνική κίνηση σε απόλυτο συναίσθημα, σε μια έρευνα που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθειών αποχρώσεων του χρώματος, αισθητοποιείται η ίδια ένταση που είχε κάνει εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η γρονθοκοπημένη κίνηση του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης συλλεκτικής τέχνης, ιδανικό για όσους αναζητούν μια εργασία με δυνατή συναισθηματική επίδραση, ικανή να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.

Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του σημείου κάνουν αυτού τον καμβά τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης τελικών έργων, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενταχθούν ανάμεσα στους μεγάλους του Ποπ Αρτ και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις του συλλεκτικού καλλιτεχνικού κόσμου, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με προοπτική αύξησης της αξίας με την πάροδο του χρόνου.

Σε έναν κόσμο όπου κυριαρχούν οι καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, οι Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο ξεχωρίζει για τη χρήση πλήρως φυσικών χρωμάτων, καθιστώντας κάθε κομμάτι μοναδικό και μη αναπαραγώγιμο. Μία αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με διακριτική και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα παρουσιάστηκαν σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά περιβάλλοντα, συμβάλλοντας στον ορισμό ενός συνεκτικού και διακριτικού οπτικού ιστού.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Απόλυτα κατάλληλα για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθειά οπτική έκφραση.

Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Καμβάς οικολογικής εκτύπωσης με σχέδιο σε εργαστήρι κάρβουνου
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας


Μια φυσική καλλιτέχνης η οποία το ταλέντο της έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν, η Serena Grassetti είναι μια επικεφαλής καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία και τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας την τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Η έμπνευσή της προέρχεται από τη γη και έχει ως στόχο να αποδώσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και άνθρακα. Τα έργα της, που συνενώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε ολόκληρο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε διακριτές και σημαντικές εκθέσεις και συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στους πιο πολλά υποσχόμενους νέους φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που ενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό."