Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Αυτό το έργο τέχνης τεντώνεται πάνω σε ξύλινο πλαίσιο.

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά η Chiera εργάζεται με μετακινημένες συνδέσεις σχημάτων και χρωμάτων, αντλώντας από τον γραφιστικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση καθ’ herself, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά, σπρέι, stencil, κολάζ, συνάρμοση και κεντήματα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές έχουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων ζητημάτων: διερεύνηση υλικού, αφαιρετική ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφηγηματική έκφραση. Ανοίγουν τον ορίζοντα ανάμεσα σε υψηλή τέχνη και εφαρμοσμένη τέχνη, όχι μόνο στην αρχή αλλά και στην πράξη, προσφέροντας διαφορετικές μορφές επιφανειακού σχεδιασμού.
Η δουλειά μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών γραμμών και επιπέδων χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται μεταξύ συνθετικής τάξης και της αυθορμησίας της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου εμπλέκεται στις αρχές της Μπούχαουζ—τυπική διαύγεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γροθιαστών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι επιφανειακές υλικές δομές, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος οικοδομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, οβάλ, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα πεδία, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το μάτι και ενισχύει τη δυναμική εσωτερική της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου, θέτω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενοποιούνται στο συνθετικό πλαίσιο μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων ανάμεσα στις μορφές.
Έτσι, η δουλειά μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τον φορμαλιστικό αυστηρότητα και την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟ ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗΣ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM ΜΟΥ

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο Τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: κιμωλίες, ακρυλικό, σπρέι, stencil, λαδοκάρτα, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πλάτη, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αξιοπιστίας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (πλην ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικό Αγαθό με σκοπό την υποβολή στο τελωνείο.

Αυτό το έργο τέχνης είναι τεντωμένο πάνω σε ξύλινο πλαίσιο. Μπορεί να κρεμαστεί απευθείας στον τοίχο ή με ένα περιχρωματισμένο πλαίσιο αντίστοιχου χρώματος.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, τους οποίους θα φέρει ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά άριστης ποιότητας από κορυφαρά εμπορικά ονόματα, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, ο σωστός τέντωμα και το αστάρωμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει ανέπαφο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι σύγχρονη ιταλο-αργεντίνικη καλλιτέχνης που ζει στη Σενιγκαλία, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχέδιο στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από αχανείς πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγρότες. Αν και οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές μνήμες και σύμβολα διασχίζουν τους καμβάδες της, αλληλουποδηλώνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από τη φύση σε ανείπωτα τοπία, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερικό Σχέδιο, η πορεία προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζίουλιτ, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποιούσε ότι η ζωγραφική ήταν το πραγματικό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέξιμη για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακό Σαλόν Καλλιτεχνικής Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιρό, Αργεντινή.
2019 – Επιλέξιμη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε παγκόσμιο επίπεδο.

Σήμερα ζει στη Σενεγκλιά, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, τη Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσω του έργου της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας είδος, μια εφήμερη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια δική σας ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του υπογραφή, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η φιλοδοξία μου είναι η τέχνη μου να σας μετακινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.