Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται χωρίς κάδρο

Διαστάσεις έργου: 50 εκ. ύψος x 40 εκ. πλάτος

Καλής κατάστασης συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 τον προηγούμενο αιώνα στο φρούριο Santa Pau, στην Garrotxa (Γρανάδα) γνωστός ως το τελευταίο άτομο που γεννήθηκε σε αυτήν την εμβληματική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαιστειώδεις ορέων (σήμερα ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός σηματοδοτεί τη φάση του ως ζωγράφου. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, μορφωμένος, πάντα ελκύονταν από τον Μεσαίωνα, τη ρωμανική της Πυρηναίων και τους πρώιμους γοτθικούς. Το ίχνος της ιταλικής Αναγέννησης, ειδικά ζωγράφων του Quattrocento ιταλικού όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαέλ, γίνεται διακριτό σε πολλούς γυναικείους πορτραίτα του Torner de Semir, όπως σε αυτό που μας απασχολεί. Ακριβώς αυτή η μείξη παλαιού και νέου βρίσκεται στην πρωτοτυπία του έργου του. Το μεγαλύτερο στοιχείο που φαίνεται να τον διαμορφώνει είναι η γνώση του ρωμανικού και του Gothic. Οι φιγούρες του, συχνά περιγεγραμμένες με σκουρόχρωμες γραμμές, μας θυμίζουν τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει το σημαντικότερο γι' αυτόν πράγμα, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Νεοκεντρισμό της Καταλονίας. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στο σχολείο San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο του Prado και θα εμποτιστεί από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαράγει τις meninas κατά το γούστο του, με δικό του ύφος, σε ζωντερές αποχρώσεις ροζ και φούξια φωσφορίζον που δεν αφήνουν αμφιβολίες για την ανύψωση, τη μοντερνότητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρακολουθήσει ο/η παρατηρητής προσεκτικά, θα διαπιστώσει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολάζ, επιλέγοντας να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμα και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά το έργο του όπως το ίδιο το ονομάζει «ανάμεσα σε παλιό και νέο». Άρχισε να γιορτάζει ατομικές εκθέσεις στη Terrassa το 1968, ακολουθώντας στη συνέχεια και σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε ένα μεσογειακό εικονογραφικό ρεαλισμό, που κατέληξε στην αφηρημένη προσέγγιση, επιστρέφοντας σε μια μοντέρνα απεικόνιση. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους πιο σημαντικούς εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το γκρουπ Dau al Set. Στο σχολείο Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο φημισμένους όσο οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση έντονων και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί σε μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Έτσι, το μεγαλοπρεπές έργο αυτού του ζωγράφου της Καταλονίας χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και συνεκτικό χρωματισμό του ζωής, που συνδέεται με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως επιφάνειες, μας δίνει το αποτέλεσμα μιας εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, αποκαλύπτοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται στον καμβά του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξατμίζεται. Η διαχωριστική γραμμή του παρελθόντος και του παρόντος διαγράφεται με τις ζωγραφιές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει αυτό που πολύ λίγοι πριν είχαν καταφέρει: να μιλήσει για το παρελθόν με τη φωνή του παρόντος.Η φωνή του: τα πίνακές του. Το μέθοδος του: το πάθος. Το επίτευγμα του: όλο το έργο του.

Ο ζωγράφος της Gerona επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, την Ιταλική Αναγέννηση και από τη μη προσανατολισμένη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί όσο ή περισσότερο το τεχνικό μέρος από την ιδέα, επιδιώκοντας να παραμείνει ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε κάθε νέο, στη διαρκή αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος παρουσίασης προσώπων, τόπων και καταστάσεων εποχών αρχαίων αποτυπωμένων με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Το πόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir στον ορισμό γραμμών και σχημάτων, μερικές φορές γίνεται απίστευτο που το έργο είναι πίνακας δύο διαστάσεων, με την κλινική οπτική να δείχνει ότι η ζωγραφική είναι μάλλον ένα άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Ορισμένα από τα έργα του έχουν έντονο φούμπιστικο στοιχείο, με έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που παρακινούν τον θεατή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Παρ’ όλα αυτά, ο Torner de Semir έχει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Τα γυναικεία πρόσωπα έχουν τις παύσεις μορφών των θρησκευτικών τεχνεργημάτων και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Το ον επιτρέπει στον Semir να διεκδικήσει τη τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων δράσεων.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Βαλεριανός, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο εκτεταμένο του εικαστικό έργο, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γενεσιουργός δημιουργιών ιδιαίτερα εξελιγμένων, όπου διακρίνεται η αποτύπωση της αποφασιστικότητας και η αντίθεση παλέτας χρωμάτων. Εκθέτει μορφές, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν σαφή άσκηση εικονιστικού академισμού στην οποία όμως δεν παραιτείται από ορισμένες καινοτομίες μορφής και τεχνικής, όλα μέσα σε μια χαρακτηριστικά προσωπική πλαστική σφραγίδα.

Ο τέκτων τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος ορίζει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα περιγράμματα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατό, κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και ακόμα προσπαθεί να βάλει στο φόντο ερμηνείες και αφηρημένα σημάδια. Έτσι καταφέρνει μια θετική σχέση μεταξύ των διαφόρων μορφών έκφρασης που τον καλούν και η γλώσσα του μαζί με την πλαστική του γλώσσα είναι πλουσιότερη και πιο ελκυστική. Διαθέτει προσωπικό στυλ που βασίζεται στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Τα γυναικεία του πρόσωπα έχουν ήπιες μορφές του θρησκευτικού τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις επιδράσεις του πνεύματος. Το ον υπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί ευνοϊκά θετικά συναισθήματα σε όσους γνωρίζουν το έργο του».

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, το βασικό και ισχυρό, το ακριβές, το κοφτερό, ορίζει τη μορφή, οριοθετεί τους χώρους στις σκεπτόμενες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και έπειτα φτάνει το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, φτάνουν τα όνειρα που αποδίδουν με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με ένα χρωματολόγιο που συνταιριάζει βασικά χρώματα, απαλούς τόνους. Είναι ένα προσωπικό στυλ που αποκαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και ελκυστικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στον δρόμο του φανταστικού».

Συνέπεια με την άποψή του για τους πρωτόγονους, δεν ανησυχεί πολύ για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανωνύμον και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, γίνεται δύσκολη μια εξαντλητική καταγραφή του βιογραφικού του. Αυτή τη στιγμή εκθέτει μόνιμα στη Γκαλερί Arcadia της Μαδρίτης.

Το έτος 2003 επιλέχθηκε από το Μουσείο της Βασιλικού Οίκου Νομισμάτων, ώστε ένα έργο του να εκδοθεί σε γραμματόσημο και να συμμετάσχει στην έκθεση για τη XXV επέτειο του Συντάγματος της Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, το Μουσείο της Βασιλικής Οίκου Νομισμάτων στην Μαδρίτη έχει οργανώσει μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα Torner έχουν παρουσιάστεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάιντελμπεργκ, Έστρασμπουργκ, Saint Paul de Vence, Νιόν, Κλέρμον-Φεράν, Βαρκελώνη, Γέρονα, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο κ.ά. Ακολουθεί ένα προς ένα μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού καλλιτέχνη:

Αξιόλογες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Επίτιμος προσκεκλημένος στην έκθεση Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Γαλλία.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment