M.Chiera - Balance. NO RESERVE. XXL

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά αυτή η Chiera εργάζεται με εκτοπισμένες ενώσεις σχημάτων και χρωμάτων, εμπνευσμένες από τον γραφιστικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση καθ’ εαυτή, χρησιμοποιώντας ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλική μπογιά, σπρέι, στένσιλ, κολάζ, συνάθροιση και κεντήματα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές φέρουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων προβληματισμών: διερεύνηση υλικού, αφηρημένη ταυτότητα, φορμαλιστικός χώρος και αφηγηματική έκφραση. Διευρύνουν προκλητικά τα όρια ανάμεσα στην υψηλή τέχνη και την εφαρμοσμένη τέχνη, όχι μόνο θεωρητικά αλλά και στην πράξη, επιτρέποντας τις σε διαφορετικές μορφές επιφανειακού σχεδιασμού.

Το έργο μου βρίσκεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαισθητικότητα συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στη συνθετική τάξη και την αυθορμητία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus—φορμαλιστική διαύγεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση κίνησης υφής που ενεργοποιεί τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοζόμενο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική εσωτερική της δουλειάς.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε αφαιρετική και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.
Έτσι, η εργασία μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επίσημη αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΚΑΤΑ TΟΝ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΤΟ INSTAGRAM

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό 290 gr/m2 εκτυπωμένος.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτιστικό Αγαθό προς καταχώριση στο τελωνείο.
Οι πλαισιωμένες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονιστικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με διαβητικό χαρτί για να αποφεύγεται ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Τελωνειακές ρυθμίσεις:
"Οι αγορές που γίνονται εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, απαραίτητο για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μία καλή λινά υφαντή από βαμβάκι που αποτρέπει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τεντωμένη και αστάρι διασφαλίζει ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακερές με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Σενιγκάλιά, Ιταλία. Σπούδασε εσωτερική διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από αχανείς πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλών αγροτών μεταναστών. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκόρπιες πάνω στους καμβάδες της, υφαίνουν τον Κυβισμό, τον Κοnστρουκτιβισμό και την αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Απεριάτες από τη μεγαλοπρέπεια της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεαρά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμέο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το πραγματικό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγμένη για την Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακό Σαλόν Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ραστίρες, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για τη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνθα, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός στο «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026 – Ένταξη στην Gorila Spain Magazine, Μάιος 2026
2026 – Ένταξη στην ARTEA Spain Magazine, Μάιος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασοριό και την ιδιαίτερη πατρίδα της, τη Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια εφήμερη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να επιλύσει ένα χωροταξικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου θα αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντί της.