M.Chiera - Pulse. XXXL

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τη ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που παίρνουμε στη ζωή, τη ποικιλία πολιτισμών, εθνοτήτων, θρησκειών, γλωσσών, που μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να αναπτυχθούμε ως ανθρώπινα όντα. Το ότι έχουμε ζήσει σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο διδάσκει ότι δεν πρέπει να φοβόμαστε το άγνωστο, να γινόμαστε εύκαμπτοι, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, γιατί είμαστε όλοι διαφορετικοί αλλά πρέπει να καταφέρουμε να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι μόνο μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και απαντήσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε δράση επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο διαρκής κύκλος αντικατοπτρίζει όχι μόνο τη κοινωνική μας φύση, αλλά διαμορφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε παράγουν άμεσες απαντήσεις, αλλά αφήνουν και σημάδια στη μνήμη μας, διαμορφώνοντας την προσωπικότητά μας και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου χτίζεται το ποιος είμαστε.

Το έργο μου κινείται στον χώρο της διακριτής γεωμετρικής τέχνης της εποχής μας, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που δίνουν διακύμανση ανάμεσα στη συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με τις αρχές της Bauhaus—τυπική καθαρότητα, ισορροπία, και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση υφών κίνησης που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και τη εκφραστικότητα.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα, χρωματικοί επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτά τα μορφά σχηματίζουν οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων θέτει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοζόμενο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, ακολουθώ θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει το επίσημο αυστηρότητα και την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ SITE ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστοσελίδα: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο Τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λάδι σε μαύρο καμβά βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικό Αγαθό προς τελωνείο.
Οι καμβαδού εξαιρετικά καλλιτεχνημένα εικόνες είναι για εικονογραφητικά μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με σύσταση χαρτιού ανάγνωσης για να αποφευχθεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενίσχυση από χαρτόνι).

Παρακαλώ λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές που γίνονται από χώρα εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για την επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει αδιατάρακτο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλίδα-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Σενιγκάλία, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στο Κ Verona, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από ατελείωτες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών μετανάστες αγρότες. Αν και οι ρίζες της βυθίζονται στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διασκορπισμένα στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε έργα μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα μαθητικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέττα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στο Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερέι, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Τεχνολογίας Τέχνης, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικά υποψήφια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επετείος Fundación 25 de Junio, Ρασσιο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για τη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικά υποψήφια στο XXIII Spring Hall, Museo of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικά υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Εκθεση Καλλιτεχνών, Museo H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στον XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στον XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Έκδοση Artea Fanzine 26 - Ισπανία
2026- Έκδοση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγκαλιά, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και στη γενέτειρά της Κέρας. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ παραπάνω από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια περαστική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει μια χωρική ασκηση. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου να αφηγηθείς μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε αγγίζει, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις την συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.