KromaTik - Conexiones humanas V, XL






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134405 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
KromaTik παρουσιάζει Conexiones humanas V, XL, πρωτότυπη έργο το 2025 σε τεχνική μίξη (ακρυλικό, σπρέι, κερωμένα), 100 × 81 cm, υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά και παραδίδεται χωρίς κάδρο, κυλιόμενο σε σωλήνα με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Είμαι οπτικός καλλιτέχνης που ζει στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το alter ego μου.
Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως με καλούν συνήθως οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως καλλιτεχνικό δράση. Ως Kroma προτιμώ να βρίσκομαι στην ανωνυμία.
Ζω στην Μπαρτσελόνα όπου από το εργαστήριο και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, πρότζεκτ και συνεργασίες με μάρκες για πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως οι Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside ανάμεσα σε άλλες.
Είμαι απόφοιτος Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στη επικοινωνία και το μάρκετινγκ επικεντρωμένο στη τέχνη και το Ανώτατο Πτυχίο χαρακτικών και σχεδίασης στην τέχνη υφάσματος.
Απέκτησα πιστοποιητικό παιδαγωγικής επάρκειας όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι κατά 90%, με τη διδασκαλία κατά 10%, κυρίως σε τομείς κοινωνικής τέχνης, καθώς θεωρώ τη σπουδαιότητα της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοημένα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, και επειδή με υποχρεώνει να βγω από το στούντιο και να συνδεθώ με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αντικατοπτρίσω στο ζωγραφικό μου έργο.
Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως: στη Γκαλερί Ola στη Μπαρτσελόνα και στην La Panartería, εξειδικευμένη στην τέχνη του δρόμου και τη σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Μπαρτσελόνα. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμμετάσχει στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Διακοσμητικών Τεχνών “González Martí” της Βαλένθια.
Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική με το τοίχο. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλης μορφής στη Μαδρίτη και στην Μπαρτσελόνα.
Έχω συμμετάσχει σε αμέτρητα Φεστιβάλ τέχνης του δρόμου όπως τα Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη κερδίζοντας το βραβείο σχεδιασμού της αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Διεκδίκησα διάφορες διακρίσεις και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.
Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες, προερχόμουν από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, οπότε με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως το κοσμικό και το Σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και παγκόσμιες συνδέσεις.
Αν και προέρχομαι από μια κλασική και φανταστική ακαδημαϊκή εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι να εργάζομαι με αφηρημένη τέχνη γιατί με αναγκάζει να ζωγραφίσω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στο καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Πρόκειται για gesture painting που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εαυτό μου. Συνήθως δουλεύω σε σειρές, γιατί με βοηθά να οργανώνω τα συναισθήματα.
Με εμπνέουν ταινίες όπως το «Contact» ή το «Intersetelar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την οπτική τους για μελλοντικά δυστοπικά σενάρια που ξεσηκώνουν τη φαντασία μου. Με έχουν επίσης επηρεάσει στη γλώσσα μου καλλιτεχνική καλλιτεχνών όπως ο Joan Miró, η Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.
Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι αυτός είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα σε καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.
Αυτό το έργο εξερευνά τις ανθρώπινες και παγκόσμιες συνδέσεις μέσω του χορού πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύσηεκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος ανάμεσα στο ανθρώπινο ον και σε όλα όσα μας περιβάλλουν.
Τεχνική: Μικτή: ακρυλικό, σπρέι, κηροκάρ. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.
Οι μετρήσεις που δίνονται αφορούν το καμβά. Η επικάλυψη σε στήριγμα θα έχει μικρότερα διαστάτικά για την εγκατάσταση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς στήριγμα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα).
Ένα πίνακας δουλεμένος από ελεύθερη αυτοσχεδαστική διαδικασία. Υπογεγραμμένο με το χέρι από την πίσω πλευρά. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Ιστορία πωλητή
Είμαι οπτικός καλλιτέχνης που ζει στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το alter ego μου.
Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως με καλούν συνήθως οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως καλλιτεχνικό δράση. Ως Kroma προτιμώ να βρίσκομαι στην ανωνυμία.
Ζω στην Μπαρτσελόνα όπου από το εργαστήριο και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, πρότζεκτ και συνεργασίες με μάρκες για πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως οι Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside ανάμεσα σε άλλες.
Είμαι απόφοιτος Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στη επικοινωνία και το μάρκετινγκ επικεντρωμένο στη τέχνη και το Ανώτατο Πτυχίο χαρακτικών και σχεδίασης στην τέχνη υφάσματος.
Απέκτησα πιστοποιητικό παιδαγωγικής επάρκειας όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι κατά 90%, με τη διδασκαλία κατά 10%, κυρίως σε τομείς κοινωνικής τέχνης, καθώς θεωρώ τη σπουδαιότητα της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοημένα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, και επειδή με υποχρεώνει να βγω από το στούντιο και να συνδεθώ με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αντικατοπτρίσω στο ζωγραφικό μου έργο.
Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως: στη Γκαλερί Ola στη Μπαρτσελόνα και στην La Panartería, εξειδικευμένη στην τέχνη του δρόμου και τη σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Μπαρτσελόνα. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμμετάσχει στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Διακοσμητικών Τεχνών “González Martí” της Βαλένθια.
Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική με το τοίχο. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλης μορφής στη Μαδρίτη και στην Μπαρτσελόνα.
Έχω συμμετάσχει σε αμέτρητα Φεστιβάλ τέχνης του δρόμου όπως τα Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη κερδίζοντας το βραβείο σχεδιασμού της αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Διεκδίκησα διάφορες διακρίσεις και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.
Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες, προερχόμουν από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, οπότε με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως το κοσμικό και το Σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και παγκόσμιες συνδέσεις.
Αν και προέρχομαι από μια κλασική και φανταστική ακαδημαϊκή εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι να εργάζομαι με αφηρημένη τέχνη γιατί με αναγκάζει να ζωγραφίσω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στο καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Πρόκειται για gesture painting που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εαυτό μου. Συνήθως δουλεύω σε σειρές, γιατί με βοηθά να οργανώνω τα συναισθήματα.
Με εμπνέουν ταινίες όπως το «Contact» ή το «Intersetelar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την οπτική τους για μελλοντικά δυστοπικά σενάρια που ξεσηκώνουν τη φαντασία μου. Με έχουν επίσης επηρεάσει στη γλώσσα μου καλλιτεχνική καλλιτεχνών όπως ο Joan Miró, η Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.
Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι αυτός είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα σε καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.
Αυτό το έργο εξερευνά τις ανθρώπινες και παγκόσμιες συνδέσεις μέσω του χορού πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύσηεκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος ανάμεσα στο ανθρώπινο ον και σε όλα όσα μας περιβάλλουν.
Τεχνική: Μικτή: ακρυλικό, σπρέι, κηροκάρ. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.
Οι μετρήσεις που δίνονται αφορούν το καμβά. Η επικάλυψη σε στήριγμα θα έχει μικρότερα διαστάτικά για την εγκατάσταση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς στήριγμα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα).
Ένα πίνακας δουλεμένος από ελεύθερη αυτοσχεδαστική διαδικασία. Υπογεγραμμένο με το χέρι από την πίσω πλευρά. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
