Pietro Scoppetta (1863-1920) - Studio di figura

Pietro Scoppetta (Αμάλφι, 15 Φεβρουαρίου 1863 – Νάπολη, 10 Φεβρουαρίου 1920), σκίτσο μορφής, ακουα-κ Lucente σε χαρτί, το μόνο έργο με διάσταση 29x24 εκ. και χρονολογείται στην παρισινή περίοδο. Καλή κατάσταση, ραγάδα ορατή από φωτογραφία μήκους 2 εκ. αριστερά στο κέντρο που δεν επηρεάζει την ποιότητα και τη γοητεία του έργου. Στο κάδρο: αντικείμενο σε καλή κατάσταση με ένδειξη του χρόνου, εκτός από μια φθορά της πατίνας στα αριστερά (όπως στη φωτο).

Ο Pietro Scoppetta, αρχικά αφιερωμένος στις σπουδές αρχιτεκτονικής, τις άφησε για να μορφωθεί καλλιτεχνικά υπό την καθοδήγηση του Giacomo Di Chirico. Διαμένων στην Νάπολη από το 1891 και έτυχε να ζήσει σε κλίμα έντονων πολιτισμικών εξελίξεων, συμπίπτον με τη μεταβολή της αστικής φυσιογνωμίας μετά το αμφιλεγόμενο Σχέδιο Ανάπλασης, που προώθησαν οι Savoy. Από τη μια πλευρά, παρατηρούνταν η δημιουργία νέων κατοικιστικών γειτονιών, και από την άλλη η κατασκευή δημόσιων έργων μεγάλης επίδρασης, όπως η Γκαλερί Ομβέρτο Α’ και το Ωδείο της Ανταλλαγής.

Σε αυτό το πλαίσιο, ο Pietro Scoppetta κινήθηκε επιδέξια, αποδεικνύοντας μεγάλη ικανότητα κυρίως στην απόδοση της φυσικής ακτής της Αμάλφι και της κοιλάδας των Μύλων. Με τα έργα του συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις της Società Promotrice di Napoli.

Η δραστηριότητα της πόλης εκφραζόταν επίσης με τη γέννηση κομψών σημείων κοινωνικής συγκέντρωσης, όπως το café-chantant Salone Margherita και το Caffè Gambrinus, που έγιναν σύντομα ορόσημα της ναπολιτάνας Belle Époque. Το Gambrinus του παρείχε μια σημαντική ευκαιρία να δείξει τις ικανότητές του, όταν στην περίοδο 1889-1890 κλήθηκε να φρεσκοχρωματίσει τους θόλους του μαζί με άλλους κορυφαίους ζωγράφους της ναπολιτάνικης σκηνής της εποχής (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli και Vincenzo Caprile).

Όπως άλλοι καλλιτέχνες προηγούμενοι και σύγχρονοι, που παράλληλα με τη βασική ζωγραφική δραστηριότητα ασκούσαν και μια εναλλακτική επαγγελματική δραστηριότητα, εργάστηκε ως εικονογράφος για τα περιοδικά La Cronaca Partenopea, La Tavola Rotonda και Illustrzione Italiana, υπηρετώντας τον οίκο έκδοσης Treves.

Παρά την εμπορική και κριτική επιτυχία, που τον οδήγησε να έχει ως εκτιμητές τα μοναρχία Umberto I και ο πρίγκιπας του Sirignano, ο Scoppetta αποφάσισε να εγκαταλείψει την Ιταλία για το εξωτερικό και διέμεινε μακροχρόνια σε Λονδίνο και Παρίσι.

Σική πρωτεύουσα της Γαλλίας, όπου διέμεινε ανάμεσα στα 1897 και 1903, εντάχθηκε στην πολυάριθμη σειρά των Ναπολιτάνων ζωγράφων, γοητευμένων από τις αστικές εντυπώσεις της Belle Époque, μεταξύ των οποίων θυμόμαστε τον Lionello Balestrieri, τον Arnaldo De Lisio, τον Ulisse Caputo, τον Raffaele Ragione και τον Vincenzo La Bella, και εντάχθηκε στην ρεύµα της ιταλικής φιλο-ιμπρεσιονιστικής σκηνής, από την οποία ήταν μεγάλος πρόδρομος ο Giuseppe De Nittis.

Από την γαλλική εμπειρία αντλούσε στοιχεία σημαντικά για τον ιμπρεσιονισμό, τα οποία συνέλεξε και ενσωμάτωσε στην τεχνική του ζωγραφικής με τις ζωηρές αποχρώσεις της ναπολιτάνικης σχολής.

Η γαλλική περίοδος υπέστη επίσης σαφή αλλαγή στους θεματικούς άξονες των έργων του. Αφησε πίσω πια τις τοπιογραφίες που χαρακτήριζαν την προηγούμενη καριέρα του και στράφηκε προς την απεικόνιση της βιοπάλης, όπου εντόπιζε τα στοιχεία αισιοδοξίας και έντασης για το μέλλον, που ταίριαζαν περισσότερο στην ιδιοσυγκρασία του.

Μετά το 1910 άφησε το Παρίσι για τη Ρώμη, όπου συχνά επισκεπτόταν το σπίτι του φίλου Pietro Carrara και της συζύγου του, της Μαργκερίτα ντε Βαλνταμπρίνι.

Με τον θάνατό του, η Μπιεννάλε της Βενετίας του 1920 του αφιέρωσε μια προσωπική αίθουσα όπου εκτέθηκαν τριάντα πέντε πίνακες.