Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αξιοσημείωτες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των σημαντικότερων, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο σεβαστό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλα (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι τη δική της προβολή σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri έχει αναγνωριστεί ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, μπήκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους στη πλατφόρμα Catawiki, ένα επιπλέον σημάδι της αυξανόμενης αναγνώρισης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή της Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογραφή
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη φόρμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεται ή που βιώνεται με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από απόσταση φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημιουργείται έτσι αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά τραβάει, από την άλλη απομακρύνει. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με τη παιδική ηλικία επαναλαμβάνεται σε σύγχρονη προοπτική, μετατρέποντας το σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΗ ΜΑΤΑΙΩΜΑ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένη το 1992 στη Ματσέρατα (Las Marche), ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που, μέσα από σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη αγαλμάτων από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του διατίθενται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί σε Ιταλία και Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά μέσα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, αλλά και από τους λάτρεις των κόμικ Disney, Ποπέρνο, Μίκυ, Μίνι, θείος Πάτερ, Ταγκ, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντελίνια, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το ξαναεπεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακός και αξέχαστος."