Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 υπέβαλε τα έργα του στο prestigioso Palazzo Grillo του Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμη ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι για να το αγγίζεις ή να ζεις με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή την ένταση: από τη μία πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία διαβάζεται με κριτήριο σύγχρονο, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΝΑΛΥΜΜΕΝΗ ΑΝΑΚΑΘΑΡΙΣΗ ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗΣ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από εκείνον της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata delle Marche, ο ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που συνδύασε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής, η οποία τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη, όλο και πιο έντονη, να βρει τον εαυτό του και να αφήσει την ελεύθερη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλες προσωπικότητες όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις εικαστικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρύτατα και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης καθώς και από τους λάτρεις των κομικ Disney, πλαίσιο όπως Ντόναλντ Ντακού, Μίκυ Μάους, Μίνι, θείος Ποπάυ, Τοίντης, κόμικ, Cartier, Pokèmon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω στα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξιομνημόνευτος."