Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro #3 ".

#404 - S - " Αναζητώντας τον Pedro #3 ".
Μονογραμμή, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε γυάλινη πλάκα 3mm.
Διαφάνεια προς Print.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο που ζωγραφίστηκε σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, του οποίου η γυαλιστερή απόδοση "glossy", κοντά στην εφαρμογή συνθετικής ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 10 * 9,1 * 0,12 / 25,4 * 23 * 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 70€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, την Ελβετία και το Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Gallery Artium Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα valued στη οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο για το τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με γοήτευε η μη-φιγυρική ζωγραφική και ο αφαιρετικός εξπρεσσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια συμπάθεια για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγα, βυθιζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνιά και συμμετείχα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι εστίαζα στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά-σιγά βράζοντας σε βάθος. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να τεστάρω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω αυθεντικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να reflecting τη ζωή τους.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα αναγνωρίστηκε, βρίσκοντας στέγαση σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Καλλιτεχνικό Βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι πίσω από ανακυκλωμένο εξωθημένο Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπει τις “τυχαίες πειραματικές” —οτιδήποτε πάει— για να κατευθύνει το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέφτικά εφέ που δημιουργώ, και να αφήνει χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι χαρούμενος όταν αναγνωρίζω “αδιόρθωτες αναγκαιότητες”, δηλαδή αυτό που είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και στο φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε “συναίσθημα” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε ταχύτατη κατανάλωση ούτε ολικώς διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αθέατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη “ζωή στην καρδιά της ζωής”, το «le vif» όπως θα το έλεγε ο γάλλος επιστήμονας φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί κατά καιρούς να προκαλεί τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas προσφέρει στο πίνακα μια θαμπή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείπων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ των λεπτομερειών κοντά και της απόστασης για το συνολικό αποτέλεσμα θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν υποστηρίζω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέο δημιούργημα αποτελεί αντιπαράθεση με τα όριά μου, με οδηγεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω ό,τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα, η ζωγραφική είναι καθημερινό τεχνικό έργο, εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συζητήσεις.
Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπετε."

Anton Kaestner