Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Μονοφυής πίνακας, πρωτότυπη δουλειά του Anton Kaestner, άμεσα από το παρισινό εργαστήριο.

Βασική ακρυλική σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπη εργασία "πολυ-επιπέδων" της οποίας η γυαλάδα "glossy" κοντά στην εφαρμογή ενός ρητιώδους υλικού είναι μοναδική.

Διαστάσεις : ίντσες 34,2 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 χωρίς κάδρα.
Αυτός ο πίνακας πωλείται χωρίς κάδρο. Κάδρο ποιότητας γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 Natura 514 Οξυθύλος ή άλλο (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) διαθέσιμο επί επιβάρυνση κατόπιν αιτήματος κατά την παράδοση για 130€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Έχει συνοδευτεί από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναιΕνας Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Gallery Artium Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αποθανών μου παππούς, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με άπειρες ακρυλικές ύλες σε τετράδια Α4 και έπειτα Α3. Με initial προσεγγίσεις προσελκύστηκα αρχικά στη μη-εικονογραφική ζωγραφική και στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Με το πέρασμα του χρόνου, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύναν την οπτική μου, εκθέτοντας με σε μια ευρύτατη σειρά πολιτισμικών επιρροών. Όπου και αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και συναναστρεφόμουν με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντοτε μέσα μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιαστώ στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι στο οποίο μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού απέχω από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα τον στούντιό μου στο Παρίσι και ξεκίνησα να αφοσιώνομαι ολοκληρωτικά στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, τα έργα μου γρήγορα αναγνωρίστηκαν, βρίσκοντας οίκους σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Εικαστικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς παράγοντες και ψεκασμούς στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαίες πειραματικές» καταστάσεις — οτιδήποτε ανοιχτό να βάλει σε κίνηση τη λογική — να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, αφήνοντας χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «αδιόριστες συνειδητά ανάγκες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Κρατώ τη προσέγγιση μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «Ταχεία κατανάλωση» ούτε «πνευματοποίηση / πνευματική κατοχή», αλλά διεύρυνση συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «ζωή στην καρδιά της ζωής», le vif όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ επιστήμης φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να προκαλέσει την διαφάνεια και τη λάμψη stained glass, παραμένει σχεδόν entirely abstract. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα μια γυαλισμένη επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλιπών μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιγνίδι μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινή θέα» & «απόσταση για ολόκληρο», να παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους ενδοσκοπική πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στην συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε καινούριο δημιούργημα είναι ένας αντίκτυπος με τα όρια μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζάρν: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπετε.»

Anton Kaestner