Ένα ξύλινο γλυπτό - Lobi - Μπουρκίνα Φάσο
07
ημέρες
09
ώρες
59
λεπτά
45
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 320
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier
Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.
Εκτιμήστε € 2,000 - € 2,400
21 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
 | 320 € | |
|---|---|---|
 | 270 € | |
| 250 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134364 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ξυλογλυπτό από Μπουρκίνα Φάσο με τίτλο «A wooden sculpture», βάρος 5,4 kg, ύψος 77 cm, σε κατάσταση fairs, προέλευση Λόμπι, πωλείται μαζί με βάση, προέλευση: Rainer Greschik-Callection, Βερολίνο.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ανάμεσα στον σχετικά μικρό αριθμό ονομασμένων γλύπτων που εντοπίζονται μέσα στον αχανή χώρο της Δυτικής Αφρικής, τις λεγόμενες «φυλετικές» γλυπτικές δημιουργίες, ο λιβί γλύπτης Μιμτίοτε Νταχ κατέχει μια μοναδική και ακόμη ανεπαρκώς μελετημένη θέση. Το όνομά του εμφανίστηκε βαθμιαία μέσα από την εξέταση του πεδίου, την παρατήρηση της στυλιστικής απόδοσης, τη φωνητική μαρτυρία και τη αυξανόμενη συνείδηση μεταξύ συλλεκτών και ερευνητών ότι ορισμένες λιβί γλυπτικές μορφές παρουσίαζαν συνοχή στη μορφή τόσο χαρακτηριστική ώστε να μην μπορεί να εξηγηθεί απλώς από ανώνυμη παραγωγή σε χωριό. Σε ένα σώμα έργων που παραδοσιακά προσεγγίζεται μέσω εθνοτικών κατηγοριών αντί για ατομική συγγραφική ταυτότητα, η απόδοση έργων στον Μιμτίοτε Νταχ αντιπροσώπευε μια λεπτή αλλά σημαντική μετάβαση προς την αναγνώριση της καλλιτεχνικής προσωπικότητας μέσα στη λιβί γλυπτική. Incl stand.
Η ανακάλυψη της ταυτότητας του γλύπτη συνδέεται στενά με τις πεδικές έρευνες και αρχειακές προσπάθειες συλλεκτών και ερευνητών που εργάζονται στις περιοχές Λόμπι του Μπουρκίνα Φάσο και στο βόρειο Ακτή Ελεφαντοστού κατά τον ύστερο εικοστό αιώνα και τις αρχές του εικοστού πρώτου. Το ίδιο το όνομα εμφανίστηκε μέσω φωνητικής μαρτυρίας που διατηρήθηκε από τοπικούς πληροφοριοδότες, κυρίως από τον Μπινατέ Καμπμού, ο οποίος διαδραμάτισε αποφασιστικό ρόλο στον εντοπισμό εργαστηρίων, στον εντοπισμό στυλιστικών γραμμών και στη διατήρηση αναμνήσεων γλυπτών των οποίων τα ονόματα θα είχαν διαφορετικά πιθανώς χαθεί. Ο Καμπμού ανήκε σε εκείνη τη φθίνουσα γενιά τοπικών διαμεσολαβητών της οποίας η γνώση γέφυρωνε τη ριτρουαλική πρακτική, την τοπική ιστορία και το επεκτεινόμενο διεθνές ενδιαφέρον για τη δυτικοαφρικανική γλυπτική. Η μαρτυρία του σύνδεσε αρκετές εξαιρετικά χαρακτηριστικές φιγούρες bateba με γλύπτη που προερχόταν από την περιοχή γύρω από το Μπούνα και δραστηριοποιούταν κοντά στο Σανσάνα νότια του Γκούα. (jaenicke-njoya.com)
Σύμφωνα με τις αφηγήσεις αυτές, ο Μιμτίοτε Νταχ φαίνεται να έζησε περίπου από τη δεκαετία του 1920 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Δούλευε σε μια περιοχή ιστορικά σημαδεμένη από τη μετακίνηση στα υφιστάμενα σύνορα μεταξύ Μπουρκίνα Φάσο και Ακτής Ελεφαντοστού, μια ζώνη συνόρων όπου οι Λόμπι, Ντάγαρα, Μιριφόρ και σχετιζόμενες κοινότητες διατήρησαν ρευστές πολιτισμικές ανταλλαγές. Το εργαστήριο του γλύπτη φέρεται να απολάμβανε σημαντική τοπική φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του, αν και αυτή η φήμη παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αόρατη προς τον έξω κόσμο. Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες της αυλής σε κεντρικοποιημένα αφρικανικά βασίλεια, οι λιβί γλύπτες συνήθως δρούσαν εντός αποκεντρωμένων τελετουργικών συστημάτων. Οι γλυπτικές τους μορφές δεν σχεδιάζονταν ως αυτόνομα έργα τέχνης αλλά ως πνευματικά ενοποιημένες παρουσίες που παραγγέλλονταν μέσω ιερουργικής καθοδήγησης και εμβαπτίζονταν στην αρχιτεκτονική των οίκων ιερών αγίων.
Η αναγνώριση του Μιμτίοτε Νταχ ως αναγνωρίσιμου καλλιτεχνικού χεριού προέκυψε αναδρομικά μέσω στυλιστικής σύγκρισης. Ορισμένες γλυπτικές μορφές που σχετίζονται με αυτόν παρουσιάζουν αξιοσημείωτη μορφολογική συνοχή: επιμηκυμένες τορσιά, έντονες γλυπτικές συνθέσεις στο προσκήνιο, συμπαγείς κεφαλές, περιορισμένη οριοθέτηση προσώπου και μια περίεργη ισορροπία μεταξύ μεγαλοπρέπειας και αστάθειας. Πολλά έργα που αποδίδονται σε αυτόν φέρουν διακριτικές ασυμμετρίες και δομικές εντάσεις που τα διακρίνουν από πιο φορμαλισμένα εργαστηριακά παραγωγικά πρότυπα. Αυτές οι ποιότητες οδήγησαν ορισμένους παρατηρητές να μιλήσουν για μια διακριτή «στυλ Μιμτίοτε Νταχ», αν και ο όρος αυτός παραμένει αναπόφευκτα προσωρινός στην απουσία υπογεγραμμένων έργων ή ευρέως τεκμηριωμένων αποδεικτικών στοιχείων.
Η συζήτηση γύρω από το συνολικό του έργο απέκτησε ευρύτερη ορατότητα μέσω αναρτήσεων και ανταλλαγών που δημοσιεύθηκαν στην πλατφόρμα Blogspot συνδεδεμένη με τον Πολ Χάουγλετ και σχετιζόμενα φόρουμ λαϊκής τέχνης, όπου οι συζητήσεις για την απόδοση, την ταυτότητα των εργαστηρίων και τα «μάστερ χάντς» στη δυτικοαφρικανική γλυπτική γίνονταν όλο και πιο επίκαιρες κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1990 και αρχές του 2000. Αυτές οι διαδικτυακές συζητήσεις συνιστούσαν μέρος μιας ευρύτερης μεταμόρφωσης στο λόγο για την αφρικανική τέχνη, μετακινούμενος από καθαρά εθνοτικά classifications προς πιο λεπτομερείς αξιολογήσεις περιοχικών εργαστηρίων και ατομικών προσωπικοτήτων της γλυπτικής. Η περίπτωση του Μιμτίοτε Νταχ έγινε ιδιαίτερα συναρπαστική επειδή στηριζόταν όχι μόνο στην κρυφή συνδρομή του δυτικού συναισθηματικού κριτηρίου, αλλά στην τοπική φωνητική επιβεβαίωση μεταδοθείσα μέσω προσώπων όπως ο Μπινατέ Καμπμού και μετέπειτα φέρεται να επιβεβαιώθηκε από τον γιο του γλύπτη, ο ίδιος δραστήριος ως τελετουργικός ειδικός κοντά στο Σανσάνα. (jaenicke-njoya.com)
Ό,τι κάνει αυτήν την ιστορία ιδιαίτερα αποκαλυπτική είναι η εύθραυστη φύση τέτοιων ανακαλύψεων. Οι γνώσεις για γλύπτες στην κοινωνία Λόμπι δεν τεκμηριώνονταν ποτέ συστηματικά. Τα ονόματα κυκλοφορούσαν προφορικά, συχνά εντός περιορισμένων τελετουργικών πλαισίων, και πολλοί εξαφανίστηκαν μέσα σε μια γενιά. Η επαναανακάλυψη του Μιμτίοτε Νταχ φωτίζει έτσι όχι μόνο έναν γλύπτη αλλά και τις συνθήκες υπό τις οποίες η αφρικανική καλλιτεχνική δημιουργία επιβιώνει ή αφανίζεται. Δείχνει πώς η απόδοση σε αφρικανή τέχνη συχνά εξαρτάται από εύθραυστες αλυσίδες μνήμης που περιλαμβάνουν ερμηνευτές, εμπόρους, τελετουργικούς ειδικούς, απογόνους, συλλέκτες και πεδικές ερευνητικές ομάδες.
Ταυτόχρονα, το πρόσωπο του Μινατέ Καμπμού διατηρεί αμφίβολο και ιστορικά γοητευτικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. Οι πληροφοριοδότες τέτοιου τύπου ήταν αναντικατάστατοι για την ανακατασκευή τοπικών ιστοριών της τέχνης, ωστόσο λειτουργούσαν και μέσα σε οικονομίες που διαμορφώνονταν από τον τουρισμό, τη συλλογή και την παγκόσμια αγορά τέχνης. Όπως υποδηλώνουν οι μεταγενέστερες συζητήσεις σχετικά με την αυθεντικότητα και την παραγωγή εργαστηρίων στην περιοχή των Λόμπι, τα όρια μεταξύ τεκμηρίωσης, ερμηνείας, ανακατασκευής και εμπορικής διαμεσολάβησης δεν ήταν πάντα πλήρως σταθερά. Ωστόσο, χωρίς αυτούς τους διαμεσολαβητές, το όνομα του Μιμτίοτε Νταχ θα είχε σχεδόν βέβαιο μείνει άγνωστο έξω από την άμεση περιοχή του. (Revue des Arts et Sciences Sociales)
Η απόδοση γλυπτών στον Μιμτίοτε Νταχ εμπλέκεται επίσης σε ένα ευρύτερο ιστοριογραφικό ζήτημα σχετικά με την ατομικότητα στην αφρικανική τέχνη. Για μεγάλο μέρος του εικοστού αιώνα, η αφρικανική γλυπτική ερμηνευόταν μέσω συλλογικών κατηγοριών: «οι Λόμπι», «οι Μάουμπε», «οι Ντονγκόν». Η αναγνώριση καλλιτεχνών όπως ο Μιμτίοτε Νταχ περιπλέκει αυτό το πλαίσιο αποκαλύπτοντας ότι ισχυρή καλλιτεχνική ατομικότητα μπορεί να εμφανιστεί ακόμη και σε τελετουργικά συστήματα που δεν προκρίνανε την προσωπική συγγραφή με δυτικό τρόπο. Το έργο του γλύπτη δεν προτείνει έναν απομονωμένο γιορό, αποκομμένο από την παράδοση, αλλά έναν μάστερ που λειτουργεί εντός κληρονομημένων μορφολογικών περιορισμών ενώ τους μεταμορφώνει διακριτικά μέσα από την προσωπική εφεύρεση.
Σήμερα, τα έργα που αποδίδονται στον Μιμτίοτε Νταχ κυκλοφορούν σε ιδιωτικές συλλογές, γκαλερί, δημοπρασίες και σε ακαδημαϊκές συζητήσεις ως σπάνια παραδείγματα ονομασμένης συγγραφής στη λιβί γλυπτική. Ωστόσο η σημασία του δεν περιορίζεται μόνο στην αναγνωρισιμότητα της αγοράς ή τη δημοσιότητα απόδοσης. Αντιθέτως, η επαναανακάλυψή του έχει γίνει σύμβολο μιας ευρύτερης προσπάθειας για την αποκατάσταση ιστορικής βαρύτητας και καλλιτεχνικής ειδικότητας στη δυτικοαφρικανική γλυπτική, συνειδητοποιώντας ότι πίσω από πολλά έργα που για καιρό αντιμετωπιζόταν ως ανώνυμα εθνογραφικά τεκμήρια κρύβονταν ατομικοί δημιουργοί των οποίων τα ονόματα, βιογραφίες και δημιουργικές αποφάσεις μετρούσαν βαθιά μέσα στην κοινωνία τους. (proantic.com)
Απόκρυφα:
Rainer Greschik-Σύλλογη, Βερολίνο
Έκθεση: Έκθεση Λόμπι Γερμανίας, Βίτενμπεργκ, Γερμανία
B ogspot: Eindrücke von einer Ausstellung - Die Sammlung Greschik in Wittenberg
Δημοσιευμένο: Museum der Städtischen Sammlungen, Wittenberg
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια.
Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΑνάμεσα στον σχετικά μικρό αριθμό ονομασμένων γλύπτων που εντοπίζονται μέσα στον αχανή χώρο της Δυτικής Αφρικής, τις λεγόμενες «φυλετικές» γλυπτικές δημιουργίες, ο λιβί γλύπτης Μιμτίοτε Νταχ κατέχει μια μοναδική και ακόμη ανεπαρκώς μελετημένη θέση. Το όνομά του εμφανίστηκε βαθμιαία μέσα από την εξέταση του πεδίου, την παρατήρηση της στυλιστικής απόδοσης, τη φωνητική μαρτυρία και τη αυξανόμενη συνείδηση μεταξύ συλλεκτών και ερευνητών ότι ορισμένες λιβί γλυπτικές μορφές παρουσίαζαν συνοχή στη μορφή τόσο χαρακτηριστική ώστε να μην μπορεί να εξηγηθεί απλώς από ανώνυμη παραγωγή σε χωριό. Σε ένα σώμα έργων που παραδοσιακά προσεγγίζεται μέσω εθνοτικών κατηγοριών αντί για ατομική συγγραφική ταυτότητα, η απόδοση έργων στον Μιμτίοτε Νταχ αντιπροσώπευε μια λεπτή αλλά σημαντική μετάβαση προς την αναγνώριση της καλλιτεχνικής προσωπικότητας μέσα στη λιβί γλυπτική. Incl stand.
Η ανακάλυψη της ταυτότητας του γλύπτη συνδέεται στενά με τις πεδικές έρευνες και αρχειακές προσπάθειες συλλεκτών και ερευνητών που εργάζονται στις περιοχές Λόμπι του Μπουρκίνα Φάσο και στο βόρειο Ακτή Ελεφαντοστού κατά τον ύστερο εικοστό αιώνα και τις αρχές του εικοστού πρώτου. Το ίδιο το όνομα εμφανίστηκε μέσω φωνητικής μαρτυρίας που διατηρήθηκε από τοπικούς πληροφοριοδότες, κυρίως από τον Μπινατέ Καμπμού, ο οποίος διαδραμάτισε αποφασιστικό ρόλο στον εντοπισμό εργαστηρίων, στον εντοπισμό στυλιστικών γραμμών και στη διατήρηση αναμνήσεων γλυπτών των οποίων τα ονόματα θα είχαν διαφορετικά πιθανώς χαθεί. Ο Καμπμού ανήκε σε εκείνη τη φθίνουσα γενιά τοπικών διαμεσολαβητών της οποίας η γνώση γέφυρωνε τη ριτρουαλική πρακτική, την τοπική ιστορία και το επεκτεινόμενο διεθνές ενδιαφέρον για τη δυτικοαφρικανική γλυπτική. Η μαρτυρία του σύνδεσε αρκετές εξαιρετικά χαρακτηριστικές φιγούρες bateba με γλύπτη που προερχόταν από την περιοχή γύρω από το Μπούνα και δραστηριοποιούταν κοντά στο Σανσάνα νότια του Γκούα. (jaenicke-njoya.com)
Σύμφωνα με τις αφηγήσεις αυτές, ο Μιμτίοτε Νταχ φαίνεται να έζησε περίπου από τη δεκαετία του 1920 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Δούλευε σε μια περιοχή ιστορικά σημαδεμένη από τη μετακίνηση στα υφιστάμενα σύνορα μεταξύ Μπουρκίνα Φάσο και Ακτής Ελεφαντοστού, μια ζώνη συνόρων όπου οι Λόμπι, Ντάγαρα, Μιριφόρ και σχετιζόμενες κοινότητες διατήρησαν ρευστές πολιτισμικές ανταλλαγές. Το εργαστήριο του γλύπτη φέρεται να απολάμβανε σημαντική τοπική φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του, αν και αυτή η φήμη παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αόρατη προς τον έξω κόσμο. Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες της αυλής σε κεντρικοποιημένα αφρικανικά βασίλεια, οι λιβί γλύπτες συνήθως δρούσαν εντός αποκεντρωμένων τελετουργικών συστημάτων. Οι γλυπτικές τους μορφές δεν σχεδιάζονταν ως αυτόνομα έργα τέχνης αλλά ως πνευματικά ενοποιημένες παρουσίες που παραγγέλλονταν μέσω ιερουργικής καθοδήγησης και εμβαπτίζονταν στην αρχιτεκτονική των οίκων ιερών αγίων.
Η αναγνώριση του Μιμτίοτε Νταχ ως αναγνωρίσιμου καλλιτεχνικού χεριού προέκυψε αναδρομικά μέσω στυλιστικής σύγκρισης. Ορισμένες γλυπτικές μορφές που σχετίζονται με αυτόν παρουσιάζουν αξιοσημείωτη μορφολογική συνοχή: επιμηκυμένες τορσιά, έντονες γλυπτικές συνθέσεις στο προσκήνιο, συμπαγείς κεφαλές, περιορισμένη οριοθέτηση προσώπου και μια περίεργη ισορροπία μεταξύ μεγαλοπρέπειας και αστάθειας. Πολλά έργα που αποδίδονται σε αυτόν φέρουν διακριτικές ασυμμετρίες και δομικές εντάσεις που τα διακρίνουν από πιο φορμαλισμένα εργαστηριακά παραγωγικά πρότυπα. Αυτές οι ποιότητες οδήγησαν ορισμένους παρατηρητές να μιλήσουν για μια διακριτή «στυλ Μιμτίοτε Νταχ», αν και ο όρος αυτός παραμένει αναπόφευκτα προσωρινός στην απουσία υπογεγραμμένων έργων ή ευρέως τεκμηριωμένων αποδεικτικών στοιχείων.
Η συζήτηση γύρω από το συνολικό του έργο απέκτησε ευρύτερη ορατότητα μέσω αναρτήσεων και ανταλλαγών που δημοσιεύθηκαν στην πλατφόρμα Blogspot συνδεδεμένη με τον Πολ Χάουγλετ και σχετιζόμενα φόρουμ λαϊκής τέχνης, όπου οι συζητήσεις για την απόδοση, την ταυτότητα των εργαστηρίων και τα «μάστερ χάντς» στη δυτικοαφρικανική γλυπτική γίνονταν όλο και πιο επίκαιρες κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1990 και αρχές του 2000. Αυτές οι διαδικτυακές συζητήσεις συνιστούσαν μέρος μιας ευρύτερης μεταμόρφωσης στο λόγο για την αφρικανική τέχνη, μετακινούμενος από καθαρά εθνοτικά classifications προς πιο λεπτομερείς αξιολογήσεις περιοχικών εργαστηρίων και ατομικών προσωπικοτήτων της γλυπτικής. Η περίπτωση του Μιμτίοτε Νταχ έγινε ιδιαίτερα συναρπαστική επειδή στηριζόταν όχι μόνο στην κρυφή συνδρομή του δυτικού συναισθηματικού κριτηρίου, αλλά στην τοπική φωνητική επιβεβαίωση μεταδοθείσα μέσω προσώπων όπως ο Μπινατέ Καμπμού και μετέπειτα φέρεται να επιβεβαιώθηκε από τον γιο του γλύπτη, ο ίδιος δραστήριος ως τελετουργικός ειδικός κοντά στο Σανσάνα. (jaenicke-njoya.com)
Ό,τι κάνει αυτήν την ιστορία ιδιαίτερα αποκαλυπτική είναι η εύθραυστη φύση τέτοιων ανακαλύψεων. Οι γνώσεις για γλύπτες στην κοινωνία Λόμπι δεν τεκμηριώνονταν ποτέ συστηματικά. Τα ονόματα κυκλοφορούσαν προφορικά, συχνά εντός περιορισμένων τελετουργικών πλαισίων, και πολλοί εξαφανίστηκαν μέσα σε μια γενιά. Η επαναανακάλυψη του Μιμτίοτε Νταχ φωτίζει έτσι όχι μόνο έναν γλύπτη αλλά και τις συνθήκες υπό τις οποίες η αφρικανική καλλιτεχνική δημιουργία επιβιώνει ή αφανίζεται. Δείχνει πώς η απόδοση σε αφρικανή τέχνη συχνά εξαρτάται από εύθραυστες αλυσίδες μνήμης που περιλαμβάνουν ερμηνευτές, εμπόρους, τελετουργικούς ειδικούς, απογόνους, συλλέκτες και πεδικές ερευνητικές ομάδες.
Ταυτόχρονα, το πρόσωπο του Μινατέ Καμπμού διατηρεί αμφίβολο και ιστορικά γοητευτικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. Οι πληροφοριοδότες τέτοιου τύπου ήταν αναντικατάστατοι για την ανακατασκευή τοπικών ιστοριών της τέχνης, ωστόσο λειτουργούσαν και μέσα σε οικονομίες που διαμορφώνονταν από τον τουρισμό, τη συλλογή και την παγκόσμια αγορά τέχνης. Όπως υποδηλώνουν οι μεταγενέστερες συζητήσεις σχετικά με την αυθεντικότητα και την παραγωγή εργαστηρίων στην περιοχή των Λόμπι, τα όρια μεταξύ τεκμηρίωσης, ερμηνείας, ανακατασκευής και εμπορικής διαμεσολάβησης δεν ήταν πάντα πλήρως σταθερά. Ωστόσο, χωρίς αυτούς τους διαμεσολαβητές, το όνομα του Μιμτίοτε Νταχ θα είχε σχεδόν βέβαιο μείνει άγνωστο έξω από την άμεση περιοχή του. (Revue des Arts et Sciences Sociales)
Η απόδοση γλυπτών στον Μιμτίοτε Νταχ εμπλέκεται επίσης σε ένα ευρύτερο ιστοριογραφικό ζήτημα σχετικά με την ατομικότητα στην αφρικανική τέχνη. Για μεγάλο μέρος του εικοστού αιώνα, η αφρικανική γλυπτική ερμηνευόταν μέσω συλλογικών κατηγοριών: «οι Λόμπι», «οι Μάουμπε», «οι Ντονγκόν». Η αναγνώριση καλλιτεχνών όπως ο Μιμτίοτε Νταχ περιπλέκει αυτό το πλαίσιο αποκαλύπτοντας ότι ισχυρή καλλιτεχνική ατομικότητα μπορεί να εμφανιστεί ακόμη και σε τελετουργικά συστήματα που δεν προκρίνανε την προσωπική συγγραφή με δυτικό τρόπο. Το έργο του γλύπτη δεν προτείνει έναν απομονωμένο γιορό, αποκομμένο από την παράδοση, αλλά έναν μάστερ που λειτουργεί εντός κληρονομημένων μορφολογικών περιορισμών ενώ τους μεταμορφώνει διακριτικά μέσα από την προσωπική εφεύρεση.
Σήμερα, τα έργα που αποδίδονται στον Μιμτίοτε Νταχ κυκλοφορούν σε ιδιωτικές συλλογές, γκαλερί, δημοπρασίες και σε ακαδημαϊκές συζητήσεις ως σπάνια παραδείγματα ονομασμένης συγγραφής στη λιβί γλυπτική. Ωστόσο η σημασία του δεν περιορίζεται μόνο στην αναγνωρισιμότητα της αγοράς ή τη δημοσιότητα απόδοσης. Αντιθέτως, η επαναανακάλυψή του έχει γίνει σύμβολο μιας ευρύτερης προσπάθειας για την αποκατάσταση ιστορικής βαρύτητας και καλλιτεχνικής ειδικότητας στη δυτικοαφρικανική γλυπτική, συνειδητοποιώντας ότι πίσω από πολλά έργα που για καιρό αντιμετωπιζόταν ως ανώνυμα εθνογραφικά τεκμήρια κρύβονταν ατομικοί δημιουργοί των οποίων τα ονόματα, βιογραφίες και δημιουργικές αποφάσεις μετρούσαν βαθιά μέσα στην κοινωνία τους. (proantic.com)
Απόκρυφα:
Rainer Greschik-Σύλλογη, Βερολίνο
Έκθεση: Έκθεση Λόμπι Γερμανίας, Βίτενμπεργκ, Γερμανία
B ogspot: Eindrücke von einer Ausstellung - Die Sammlung Greschik in Wittenberg
Δημοσιευμένο: Museum der Städtischen Sammlungen, Wittenberg
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια.
Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Lobi
Χώρα προέλευσης
Μπουρκίνα Φάσο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
77 cm
Βάρος
5.4 kg
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
