Μια ξύλινη μάσκα - Kpelie - Senufo - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)
08
ημέρες
05
ώρες
48
λεπτά
15
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 2
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier
Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.
Εκτιμήστε € 300 - € 380
15 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
 | 2 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134281 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Μάσκα από ξύλο Kpelie των Σενουφό από Boundiali, Ακτή Ελεφαντοστού; ύψος 32 cm, βάρος περίπου 1 kg, σε δίκαιη κατάσταση, πωλείται με βάση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Μάσκα Kpelie των Σενουφό, περιοχή Boundiali, Ακτή Ελεφαντοστού. Με βάση (στήριξη περιλαμβάνεται).
Η μάσκα Kpelie των Σενουφό λαών της περιοχής Boundiali στα βόρεια της Ακτής Ελεφαντοστού κατέχει κεντρική θέση στις γλυπτικές παραδόσεις που σχετίζονται με τις τελετουργίες μύησης, τους γεωργικούς κύκλους και τα ιδεώδη κοινωνικής αρμονίας. Χαρακτηρίζεται από τη λεπτή, κάθετη σύνθεση, τη συστολή της προσώπου και τα ισορροπημένα γεωμετρικά χαρακτηριστικά, με αποτέλεσμα ο τύπος Kpelie να θεωρείται συχνά από τις πιο τεχνικά απαιτητικές παραδόσεις μάσκας της Δυτικής Αφρικής. Η περιορισμένη συμμετρία και ο ελεγχόμενος τρόπος επιφανειακής ρύμησης αντικατοπτρίζουν ευρύτερες αισθητικές αρχές των Σενουφό, που επισημαίνουν την ισορροπία, την πειθαρχία και τη διανοητική διαύγεια.
Οι μάσκες αυτού του τύπου συνδέονται συνήθως με τη ένωση Poro, τον ιεραρχικό θεσμό μύησης που διέπει την κοινωνική εκπαίδευση, την ηθική εξουσία και τη μετάδοση εποπτευόμενων γνώσεων σε πολλές κοινωνίες Σενουφό. Παρόλο που οι ατομικές μάσκες διαφέρουν αρκετά ανάλογα με τις τοπικές παραδόσεις εργαστηρίων και τελετουργικές απαιτήσεις, η κανονική μορφή Kpelie συνήθως συνδυάζει ένα πρόσωπο σε σχήμα οβάλ ή καρδιάς με προβάλλουσες κεραίες, στιλιζαρισμένα σημεία ουλής και προσεκτικά ταξινομημένους ρυθμούς σύνθεσης. Η επιφάνεια συχνά διακρίνεται από ίχνη θυσιαστικού υλικού, φυτικού λαδιού, έκθεσης σε καπνό και παρατεταμένης χειριστικής επαφής, τα οποία συνεισφέρουν στην τελετουργική αρχή του αντικειμένου παρά να αποδυναμώνουν την αισθητική ακεραιότητά του.
Η παρουσία ενός χαμαιλέοντα που ανυψώνεται πάνω από τη μάσκα εισάγει μια σημαντική συμβολική διάσταση. Σε πολλά κοσμολογικά συστήματα της Δυτικής Αφρικής, ο χαμαιλέων λειτουργεί ως ενδιάμεσο πλάσμα συνδεδεμένο με μετασχηματισμό, αντίληψη, προσαρμοστικότητα και τη μεσολάβηση μεταξύ ορατών και αόρατων πεδίων. Μεταξύ των ομάδων Σενουφό, η ζωικά εικονογράφηση που ενσωματώνεται σε μάσκες συχνά εξυπηρετεί διδακτικούς ή μεταφυσικούς σκοπούς, διαμορφώνοντας σχέσεις μεταξύ της ανθρώπινης συμπεριφοράς, της φυσικής τάξης και της πνευματικής γνώσης. Η ανυψωμένη θέση του χαμαιλέοντα πάνω από τη μάσκα προτείνει αυξημένη επιτήρηση και μεταβλητή επίγνωση, ενισχύοντας τους μυστικούς δεσμούς μύησης της μάσκας και τον ρόλο της σε τελετουργική ερμηνεία.
Η ενσωμάτωση ζωομορφικών μοτίβων στις μάσκες Kpelie αντικατοπτρίζει επίσης την ευρύτερη αντίληψη των Σενουφό για την αλληλεξάρτηση μεταξύ ανθρώπινης κοινωνίας και του πνευματικά βελτιωμένου περιβάλλοντος. Αντί να λειτουργούν ως διακοσμητικές προσθήκες, αυτά τα ζώα λειτουργούν σε μια συμβολική γλώσσα κατανοητή μέσω τελετουργικής διδασκαλίας και παράστασης. Κατά τη διάρκεια των masked χορών, η γλυπτική μορφή γίνεται αδιάσπαστη από την κίνηση, το ένδυμα, τη μουσική και την προφορική αφήγηση. Επομένως, η μάσκα δεν υπάρχει ως αυτόνομη καλλιτεχνική δημιουργία αλλά ως ένα στοιχείο within ένα ευρύτερο θεατρικό σύστημα μέσω του οποίου οι κοινωνικές αξίες και οι κοσμολογικές αρχές εξαγγέλλονται και ανανεώνονται.
Το Boundiali και οι γειτονικές περιοχές στο βόρειο Ακτή Ελεφαντοστού έχουν ιστορικά στηρίξει εξαιρετικά ικανούς μαχαίριδες εργαστήρια, των οποίων τα έργα διακινούνταν ευρέως μέσω δικτύων εμπορίας και τελετουργικού χορηγητικού. Παρά την ποικιλία του στυλ, οι μάσκες Kpelie επιδεικνύουν σταθερά την προτίμηση των Σενουφό για ρυθμική αφαίρεση και μετρημένη κομψότητα αντί για υπέρμετρη φυσιοκρατία. Η προσθήκη του μοτίφ χαμαιλέοντα εντείνει τη συμβολική πυκνότητα του αντικειμένου διατηρώντας την τυπική αυτοπεριοριστική αισθητική της γλυπτικής των Σενουφό.
Αναφορές
Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa (New York: The Museum of Primitive Art, 1964).
Susan Elizabeth Gagliardi, Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland: Cleveland Museum of Art; Munich: DelMonico Books/Prestel, 2014).
Patrick R. McNaughton, The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa (Bloomington: Indiana University Press, 1988).
Jean-Paul Colleyn, Arts d’Afrique Noire: La statuaire initiatique (Paris: Citadelles & Mazenod, 2006).
Eberhard Fischer and Hans Himmelheber, The Art of the Dan in West Africa (Zurich: Museum Rietberg, 1984).
Monni Adams, “Aesthetics and Social Structure among the Senufo,” African Arts 6, no. 2 (1973): 26–31.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection (New York: Metropolitan Museum of Art, 1988), particularly comparative discussions of West African masquerade symbolism and animal imagery.
This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια.
Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜάσκα Kpelie των Σενουφό, περιοχή Boundiali, Ακτή Ελεφαντοστού. Με βάση (στήριξη περιλαμβάνεται).
Η μάσκα Kpelie των Σενουφό λαών της περιοχής Boundiali στα βόρεια της Ακτής Ελεφαντοστού κατέχει κεντρική θέση στις γλυπτικές παραδόσεις που σχετίζονται με τις τελετουργίες μύησης, τους γεωργικούς κύκλους και τα ιδεώδη κοινωνικής αρμονίας. Χαρακτηρίζεται από τη λεπτή, κάθετη σύνθεση, τη συστολή της προσώπου και τα ισορροπημένα γεωμετρικά χαρακτηριστικά, με αποτέλεσμα ο τύπος Kpelie να θεωρείται συχνά από τις πιο τεχνικά απαιτητικές παραδόσεις μάσκας της Δυτικής Αφρικής. Η περιορισμένη συμμετρία και ο ελεγχόμενος τρόπος επιφανειακής ρύμησης αντικατοπτρίζουν ευρύτερες αισθητικές αρχές των Σενουφό, που επισημαίνουν την ισορροπία, την πειθαρχία και τη διανοητική διαύγεια.
Οι μάσκες αυτού του τύπου συνδέονται συνήθως με τη ένωση Poro, τον ιεραρχικό θεσμό μύησης που διέπει την κοινωνική εκπαίδευση, την ηθική εξουσία και τη μετάδοση εποπτευόμενων γνώσεων σε πολλές κοινωνίες Σενουφό. Παρόλο που οι ατομικές μάσκες διαφέρουν αρκετά ανάλογα με τις τοπικές παραδόσεις εργαστηρίων και τελετουργικές απαιτήσεις, η κανονική μορφή Kpelie συνήθως συνδυάζει ένα πρόσωπο σε σχήμα οβάλ ή καρδιάς με προβάλλουσες κεραίες, στιλιζαρισμένα σημεία ουλής και προσεκτικά ταξινομημένους ρυθμούς σύνθεσης. Η επιφάνεια συχνά διακρίνεται από ίχνη θυσιαστικού υλικού, φυτικού λαδιού, έκθεσης σε καπνό και παρατεταμένης χειριστικής επαφής, τα οποία συνεισφέρουν στην τελετουργική αρχή του αντικειμένου παρά να αποδυναμώνουν την αισθητική ακεραιότητά του.
Η παρουσία ενός χαμαιλέοντα που ανυψώνεται πάνω από τη μάσκα εισάγει μια σημαντική συμβολική διάσταση. Σε πολλά κοσμολογικά συστήματα της Δυτικής Αφρικής, ο χαμαιλέων λειτουργεί ως ενδιάμεσο πλάσμα συνδεδεμένο με μετασχηματισμό, αντίληψη, προσαρμοστικότητα και τη μεσολάβηση μεταξύ ορατών και αόρατων πεδίων. Μεταξύ των ομάδων Σενουφό, η ζωικά εικονογράφηση που ενσωματώνεται σε μάσκες συχνά εξυπηρετεί διδακτικούς ή μεταφυσικούς σκοπούς, διαμορφώνοντας σχέσεις μεταξύ της ανθρώπινης συμπεριφοράς, της φυσικής τάξης και της πνευματικής γνώσης. Η ανυψωμένη θέση του χαμαιλέοντα πάνω από τη μάσκα προτείνει αυξημένη επιτήρηση και μεταβλητή επίγνωση, ενισχύοντας τους μυστικούς δεσμούς μύησης της μάσκας και τον ρόλο της σε τελετουργική ερμηνεία.
Η ενσωμάτωση ζωομορφικών μοτίβων στις μάσκες Kpelie αντικατοπτρίζει επίσης την ευρύτερη αντίληψη των Σενουφό για την αλληλεξάρτηση μεταξύ ανθρώπινης κοινωνίας και του πνευματικά βελτιωμένου περιβάλλοντος. Αντί να λειτουργούν ως διακοσμητικές προσθήκες, αυτά τα ζώα λειτουργούν σε μια συμβολική γλώσσα κατανοητή μέσω τελετουργικής διδασκαλίας και παράστασης. Κατά τη διάρκεια των masked χορών, η γλυπτική μορφή γίνεται αδιάσπαστη από την κίνηση, το ένδυμα, τη μουσική και την προφορική αφήγηση. Επομένως, η μάσκα δεν υπάρχει ως αυτόνομη καλλιτεχνική δημιουργία αλλά ως ένα στοιχείο within ένα ευρύτερο θεατρικό σύστημα μέσω του οποίου οι κοινωνικές αξίες και οι κοσμολογικές αρχές εξαγγέλλονται και ανανεώνονται.
Το Boundiali και οι γειτονικές περιοχές στο βόρειο Ακτή Ελεφαντοστού έχουν ιστορικά στηρίξει εξαιρετικά ικανούς μαχαίριδες εργαστήρια, των οποίων τα έργα διακινούνταν ευρέως μέσω δικτύων εμπορίας και τελετουργικού χορηγητικού. Παρά την ποικιλία του στυλ, οι μάσκες Kpelie επιδεικνύουν σταθερά την προτίμηση των Σενουφό για ρυθμική αφαίρεση και μετρημένη κομψότητα αντί για υπέρμετρη φυσιοκρατία. Η προσθήκη του μοτίφ χαμαιλέοντα εντείνει τη συμβολική πυκνότητα του αντικειμένου διατηρώντας την τυπική αυτοπεριοριστική αισθητική της γλυπτικής των Σενουφό.
Αναφορές
Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa (New York: The Museum of Primitive Art, 1964).
Susan Elizabeth Gagliardi, Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland: Cleveland Museum of Art; Munich: DelMonico Books/Prestel, 2014).
Patrick R. McNaughton, The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa (Bloomington: Indiana University Press, 1988).
Jean-Paul Colleyn, Arts d’Afrique Noire: La statuaire initiatique (Paris: Citadelles & Mazenod, 2006).
Eberhard Fischer and Hans Himmelheber, The Art of the Dan in West Africa (Zurich: Museum Rietberg, 1984).
Monni Adams, “Aesthetics and Social Structure among the Senufo,” African Arts 6, no. 2 (1973): 26–31.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection (New York: Metropolitan Museum of Art, 1988), particularly comparative discussions of West African masquerade symbolism and animal imagery.
This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια.
Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Indigenous object name
Kpelie
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Senufo
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
32 cm
Βάρος
1 kg
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
