Ένα σιδερένιο γλυπτό - ΜΟΜΠΑ - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
10
ώρες
00
λεπτά
13
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 150 - € 200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 134281 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Μια γλυπτική από σίδηρο μαύρο από τους Μόμπα της βόρειας περιοχής του Τόγκο, ύψος 42 εκ, βάρος 290 g, πωλείται με βάση, σε μέτρια κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μία Μαύρη Σίδηρη γλυπτική μορφή του Μόμπα στη βόρεια περιοχή, Τόγκο. Με τη βάση στήριξης.

Η μαύρη σιδερένια γλυπτική που αποδίδεται στις κοινότητες του Μόμπα στη βόρεια Τόγκο ανήκει σε μια περιφερειακή σπουδαστική παράδοση στην οποία τα μεταλλικά αντικείμενα που οδεύονται ταυτόχρονα ως πνευματικά εργαλεία, προστατευτικές παρουσίες και δείκτες συνεχειότητας των προγόνων λειτουργούν. Μεταξύ των Μόμπα και γειτονικών ομάδων στις σαβάνες που εκτείνονται στο βόρειο Τόγκο και στην βορειοανατολική Γκάνα, ο σίδηρος έχει ιστορικά κατέχει εξέχουσα συμβολική θέση συνδεδεμένη με τη μεταμόρφωση, την αντοχή και την διαμεσολάβηση αόρατων δυνάμεων. Γλυπτά από μαύρισμένο σίδερο συχνά αποτελούσαν μέρος οικιακών ιερών, προστατευτικών εγκαταστάσεων ή τελετουργικών περιβαλλόντων που σχετίζονται με την ιεραρχία της γενεαλογίας και την επικοινωνία με προγονικές δυνάμεις.

Η βαριά σκουριά που καλύπτει την επιφάνεια ενός τέτοιου αντικειμένου δεν πρέπει να ερμηνεύεται αποκλειστικά ως απόδειξη φθοράς. Σε πολλούς τελετουργικούς ιστορικούς πλαισίους της Δυτικής Αφρικής, η οξείδωση και η συσσώρευση υλικού συμβάλλουν άμεσα στην αντιληπτή αποτελεσματικότητα και στην ιστορική βύθιση της γλυπτικής. Η σκουριά καταγράφει παρατεταμένη έκθεση, χειρισμό, θυσία και περιβαλλοντική αλληλεπίδραση, δημιουργώντας μια επιφάνεια που εν embodies διάρκεια και τελετουργική ενεργοποίηση. Υπό αυτή την έννοια, η αισθητική ισχύς του αντικειμένου προέρχεται όχι από τη διατήρηση σε άψογη κατάσταση, αλλά από τα ορατά ίχνη χρήσης και χρονικής συσσώρευσης. Η διάβρωση, η ασυμμετρία και η απόξεση συμμετέχουν σε μια υλική γλώσσα μέσω της οποίας η πνευματική ισχύς γίνεται ευανάγνωστη.

Η συνήθης μορφή της σιδερένιας τέχνης των Μόμπα συχνά εμφανίζει μια οικονομία μορφής που χαρακτηρίζεται από αφαίρεση, επιμήκυνση και δομική ευθεία. Αντί να επιδιώκονται φυσιοκρατικές απεικονίσεις, οι χτίστες και τα τελετουργικά ειδικοί ευλογούσαν τη συμπυκνωμένη συμβολική παρουσία. Τέτοια έργα συχνά βρισκόντουσαν σε ενδιάμεσες θέσεις μεταξύ γλυπτικής, στοιχείου βωμού και προστατευτικής συσκευής, αντιστεκόμενα στον αυστηρό διαχωρισμό ανάμεσα σε καλλιτεχνικά και τελετουργικά είδη. Η φορμαλιστική τους επιφυλακτικότητα αντικατοπτρίζει ευρύτερες κοσμολογικές αρχές στις οποίες η συμπυκνωμένη υλική ισχύς εκτιμόταν περισσότερο από τη μιμητική λεπτομέρεια.

Η σημασία της μεταλλουργίας στη βόρεια Τόγκο τοποθετεί επιπλέον αυτές τις γλυπτικές μορφές σε ένα μακροχρόνιο μεταλλουργικό τοπίο. Αρχαιολογικές και εθνογραφικές μελέτες έχουν αποδείξει την κεντρικότητα της παραγωγής σιδήρου σε τοπικά συστήματα ανταλλαγής, πολιτικής οργάνωσης και τελετουργικής εξειδίκευσης. Οι μαραγκοί συχνά κατείχαν κοινωνικά διακριτές θέσεις λόγω της εξειδίκευσής τους σε μεταμορφωτικές διαδικασίες που περιλαμβάνουν τη φωτιά, τη γη και την εξαγωγή ορυκτών. Το ορθές αντικείμενο κατέχει συνεπώς συσχέτιση που εκτείνεται πέρα από την τέχνη στη σφαίρα της πνευματικής εξουσίας και της εσωτερικής γνώσης.

Στο θρησκευτικό πλαίσιο των Μόμπα, μορφές γλυπτικής από σίδερο ή μεικτών υλικών θα μπορούσαν να λειτουργούν ως αποθηκευτικοί χώροι προστατευτικής δύναμης συνδεδεμένης με οικογενειακούς προγόνους, τοπικά πνεύματα ή τοπικά τελετουργικά συστήματα. Τέτοια αντικείμενα ενεργοποιούνταν μέσω θυσίας, προσφορών και επαναλαμβανόμενης τελετουργικής συμμετοχής, μεταβάλλοντας υλικά με το πέρασμα του χρόνου μέσω της έκθεσης σε αίμα, λάδι, καπνό, σκόνη και κλιματικές συνθήκες. Οι τελικές επιφάνειες, σημαδεμένες από σκουριά και φθορές του περιβάλλοντος, πρέπει συνεπώς να ερμηνεύονται ως ενεργά ιστορικά αποτυπώματα τελετουργικής ζωής και όχι ως παθητικά σημάδια φθοράς.

Αναφορές

Philip L. de Barros, Louise Iles, Leslie D. Frame, και David Killick, “The Early Iron Metallurgy of Bassar, Togo: Furnaces, Metallurgical Remains and Iron Objects,” Azania: Archaeological Research in Africa 55, no. 1 (2020): 3–43.

Hans Peter Hahn, Techniques de métallurgie au Nord-Togo (Lomé: Université du Bénin, 1997).

Peter R. Schmidt, “Tropes, Materiality, and Ritual Embodiment of African Iron Smelting Furnaces as Human Figures,” Journal of Archaeological Method and Theory 16, no. 3 (2009): 262–282.

Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power (Chicago: University of Chicago Press, 1995).

Jean-Paul Colleyn, Arts d’Afrique Noire: La statuaire initiatique (Paris: Citadelles & Mazenod, 2006).

Anita Glaze, Art and Death in a Senufo Village (Bloomington: Indiana University Press, 1981), ιδιαίτερα συγκριτικές συζητήσεις περί τελετουργικής υλικότητας και ενεργοποίησης ιερού στη βόρεια Ακτή του Ελεφαντοπούρου και στις γειτονικές περιοχές.

Paul Mercier, Tradition, changement, histoire: les Somba du Dahomey septentrional (Paris: Anthropos, 1968).

Αυτή η περιγραφή συντάχθηκε με τεχνητή νοημοσύνη. Παρά την προσεκτική ατομική εξέταση, η χρήση Τεχνητής Νοημοσύνης μπορεί να παράγει λαθ errors ή ανακρίβειες στην περιγραφή.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια. Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μία Μαύρη Σίδηρη γλυπτική μορφή του Μόμπα στη βόρεια περιοχή, Τόγκο. Με τη βάση στήριξης.

Η μαύρη σιδερένια γλυπτική που αποδίδεται στις κοινότητες του Μόμπα στη βόρεια Τόγκο ανήκει σε μια περιφερειακή σπουδαστική παράδοση στην οποία τα μεταλλικά αντικείμενα που οδεύονται ταυτόχρονα ως πνευματικά εργαλεία, προστατευτικές παρουσίες και δείκτες συνεχειότητας των προγόνων λειτουργούν. Μεταξύ των Μόμπα και γειτονικών ομάδων στις σαβάνες που εκτείνονται στο βόρειο Τόγκο και στην βορειοανατολική Γκάνα, ο σίδηρος έχει ιστορικά κατέχει εξέχουσα συμβολική θέση συνδεδεμένη με τη μεταμόρφωση, την αντοχή και την διαμεσολάβηση αόρατων δυνάμεων. Γλυπτά από μαύρισμένο σίδερο συχνά αποτελούσαν μέρος οικιακών ιερών, προστατευτικών εγκαταστάσεων ή τελετουργικών περιβαλλόντων που σχετίζονται με την ιεραρχία της γενεαλογίας και την επικοινωνία με προγονικές δυνάμεις.

Η βαριά σκουριά που καλύπτει την επιφάνεια ενός τέτοιου αντικειμένου δεν πρέπει να ερμηνεύεται αποκλειστικά ως απόδειξη φθοράς. Σε πολλούς τελετουργικούς ιστορικούς πλαισίους της Δυτικής Αφρικής, η οξείδωση και η συσσώρευση υλικού συμβάλλουν άμεσα στην αντιληπτή αποτελεσματικότητα και στην ιστορική βύθιση της γλυπτικής. Η σκουριά καταγράφει παρατεταμένη έκθεση, χειρισμό, θυσία και περιβαλλοντική αλληλεπίδραση, δημιουργώντας μια επιφάνεια που εν embodies διάρκεια και τελετουργική ενεργοποίηση. Υπό αυτή την έννοια, η αισθητική ισχύς του αντικειμένου προέρχεται όχι από τη διατήρηση σε άψογη κατάσταση, αλλά από τα ορατά ίχνη χρήσης και χρονικής συσσώρευσης. Η διάβρωση, η ασυμμετρία και η απόξεση συμμετέχουν σε μια υλική γλώσσα μέσω της οποίας η πνευματική ισχύς γίνεται ευανάγνωστη.

Η συνήθης μορφή της σιδερένιας τέχνης των Μόμπα συχνά εμφανίζει μια οικονομία μορφής που χαρακτηρίζεται από αφαίρεση, επιμήκυνση και δομική ευθεία. Αντί να επιδιώκονται φυσιοκρατικές απεικονίσεις, οι χτίστες και τα τελετουργικά ειδικοί ευλογούσαν τη συμπυκνωμένη συμβολική παρουσία. Τέτοια έργα συχνά βρισκόντουσαν σε ενδιάμεσες θέσεις μεταξύ γλυπτικής, στοιχείου βωμού και προστατευτικής συσκευής, αντιστεκόμενα στον αυστηρό διαχωρισμό ανάμεσα σε καλλιτεχνικά και τελετουργικά είδη. Η φορμαλιστική τους επιφυλακτικότητα αντικατοπτρίζει ευρύτερες κοσμολογικές αρχές στις οποίες η συμπυκνωμένη υλική ισχύς εκτιμόταν περισσότερο από τη μιμητική λεπτομέρεια.

Η σημασία της μεταλλουργίας στη βόρεια Τόγκο τοποθετεί επιπλέον αυτές τις γλυπτικές μορφές σε ένα μακροχρόνιο μεταλλουργικό τοπίο. Αρχαιολογικές και εθνογραφικές μελέτες έχουν αποδείξει την κεντρικότητα της παραγωγής σιδήρου σε τοπικά συστήματα ανταλλαγής, πολιτικής οργάνωσης και τελετουργικής εξειδίκευσης. Οι μαραγκοί συχνά κατείχαν κοινωνικά διακριτές θέσεις λόγω της εξειδίκευσής τους σε μεταμορφωτικές διαδικασίες που περιλαμβάνουν τη φωτιά, τη γη και την εξαγωγή ορυκτών. Το ορθές αντικείμενο κατέχει συνεπώς συσχέτιση που εκτείνεται πέρα από την τέχνη στη σφαίρα της πνευματικής εξουσίας και της εσωτερικής γνώσης.

Στο θρησκευτικό πλαίσιο των Μόμπα, μορφές γλυπτικής από σίδερο ή μεικτών υλικών θα μπορούσαν να λειτουργούν ως αποθηκευτικοί χώροι προστατευτικής δύναμης συνδεδεμένης με οικογενειακούς προγόνους, τοπικά πνεύματα ή τοπικά τελετουργικά συστήματα. Τέτοια αντικείμενα ενεργοποιούνταν μέσω θυσίας, προσφορών και επαναλαμβανόμενης τελετουργικής συμμετοχής, μεταβάλλοντας υλικά με το πέρασμα του χρόνου μέσω της έκθεσης σε αίμα, λάδι, καπνό, σκόνη και κλιματικές συνθήκες. Οι τελικές επιφάνειες, σημαδεμένες από σκουριά και φθορές του περιβάλλοντος, πρέπει συνεπώς να ερμηνεύονται ως ενεργά ιστορικά αποτυπώματα τελετουργικής ζωής και όχι ως παθητικά σημάδια φθοράς.

Αναφορές

Philip L. de Barros, Louise Iles, Leslie D. Frame, και David Killick, “The Early Iron Metallurgy of Bassar, Togo: Furnaces, Metallurgical Remains and Iron Objects,” Azania: Archaeological Research in Africa 55, no. 1 (2020): 3–43.

Hans Peter Hahn, Techniques de métallurgie au Nord-Togo (Lomé: Université du Bénin, 1997).

Peter R. Schmidt, “Tropes, Materiality, and Ritual Embodiment of African Iron Smelting Furnaces as Human Figures,” Journal of Archaeological Method and Theory 16, no. 3 (2009): 262–282.

Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power (Chicago: University of Chicago Press, 1995).

Jean-Paul Colleyn, Arts d’Afrique Noire: La statuaire initiatique (Paris: Citadelles & Mazenod, 2006).

Anita Glaze, Art and Death in a Senufo Village (Bloomington: Indiana University Press, 1981), ιδιαίτερα συγκριτικές συζητήσεις περί τελετουργικής υλικότητας και ενεργοποίησης ιερού στη βόρεια Ακτή του Ελεφαντοπούρου και στις γειτονικές περιοχές.

Paul Mercier, Tradition, changement, histoire: les Somba du Dahomey septentrional (Paris: Anthropos, 1968).

Αυτή η περιγραφή συντάχθηκε με τεχνητή νοημοσύνη. Παρά την προσεκτική ατομική εξέταση, η χρήση Τεχνητής Νοημοσύνης μπορεί να παράγει λαθ errors ή ανακρίβειες στην περιγραφή.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια. Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Moba
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Black Iron
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A iron sculpture
Height
42 cm
Βάρος
290 g
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6294
Πουλημένα αντικείμενα
99.69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη