Ένα ξύλινο γλυπτό - Ibeji - Γιορούμπα - Νιγηρία (χωρίς τιμή ασφαλείας)

07
ημέρες
21
ώρες
57
λεπτά
57
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 150 - € 200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 134364 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό με τίτλο A wooden sculpture, που προέρχεται από το Αμπεοκούτα στην περιοχή Εμπα Γιουργμπό της Νιγηρίας, απεικονίζει μια φιγούρα Ibeji διδύμων, ύψος 33 cm, βάρος 370 g, σε Fair κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια θηλυκή Ibeji, περιοχή Abeokuta, Νιγηρία.

Αυτό το θηλυκό μόρφωμα Ibeji ανήκει στις γλυπτικές παραδόσεις των κοινοτήτων Egba Yoruba που εστιάζονται γύρω από το Abeokuta στη νοτιοδυτική Νιγηρία. Ιδρυθείς τον δέκατο του εννέα αιώνα ως κύριο οχυρό των Egba ακολουθώντας τις πολιτικές αναταράξεις που συνόδευαν την παρακμή της Αυτοκρατορίας Oyo, ο Abeokuta εξελίχθηκε ραγδαία σε σημαντικό κέντρο κεντητικής, εμπορίου και θρησκευτικής δραστηριότητας. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η γλυπτική ibeji απέκτησε μια ιδιαίτερα εκλεπτυσμένη περιφερειακή έκφραση, διακρινόμενη από συμμετρικές αναλογίες, αυτοέλεγχο στη στάση και έμφαση σε γυαλισμένες επιφάνειες που διαμορφώθηκαν μέσω συστηματικής τελετουργικής χειραγώγησης. Εργαστήρια Egba παρήγαγαν μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα αγάλματα ibeji που είναι γνωστά σήμερα, συνδυάζοντας ιερή οικειότητα με αξιοσημείωτη γλυπτική σαφήνεια.

Μεταξύ των Yoruba, η γέννηση διδύμων είχε βαθιά πνευματική σημασία, και οι περιοχές όπου ομιλείται η Yoruba καταγράφουν ιστορικά ένα από τα υψηλότερα ποσοστά γεννήσεων διδύμων παγκοσμίως. Σε περίπτωση θανάτου ενός από τα δίδυμα, επιτροπή ένα γλυπτό γνωστό ως Ere Ibeji για να οικειώσει και να διατηρήσει την πνευματική παρουσία του θανόντος παιδιού. Στις κοινότητες Egba, αυτά τα φιγούρα ενοποιήθηκαν βαθιά στην οικιακή τελετουργική πρακτική. Τα έπλεναν, τα έντυναν, τα ταΐζαν συμβολικά, τα έψαλαν με καμούν ή ελαιόλαδο από φοιντιά, και τα στόλιζαν με χάντρες, cowries ή μεταλλικά στολίδια. Μέσω αυτών των πράξεων φροντίδας, η σχέση μεταξύ της επιζήσασας οικογένειας και του πνεύματος του θανόντος διδύμου παρέμενε ενεργή και αμοιβαία.

Οι φιγούρες Egba Ibeji συχνά χαρακτηρίζονται από σχετική συμπαγή μορφή και κάθετη σταθερότητα όταν συγκρίνονται με παραδείγματα από τις περιοχές Oyo ή Ijebu. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου τείνουν προς ελεγχόμενη συμμετρία και ήρεμη έκφραση, ενώ οι κόμητες αποδίδονται με σημαντική προσοχή στο ρυθμό και στο επιφανειακό σχέδιο. Το κεφάλι, που κατανοείται στη Yoruba σκέψη ως έδρα της πνευματικής μοίρας και συνείδησης, συχνά μεγεθύνεται σε σχέση με το σώμα, ενισχύοντας την εννοιολογική του σημασία παρά την ανατομική ρεαλιστικότητα. Οι γλύπτες που δούλευαν στην περιοχή Abeokuta ανέπτυξαν επίσης μια διακριτή ευαισθησία στην επιφανειακή τελειότητα, παράγοντας φιγούρες των οποίων οι απτικές ποιότητες διογκώνονταν μέσω τελετουργικής χρήσης διαμέσου γενεών.

Ο δέκατος ένατος αιώνας και οι αρχές του εικοστού αιώνα είδαν την άνθιση εξαιρετικά εξειδικευμένων γλυπτών από γραμμές στην Abeokuta, πολλές από τις οποίες δρούσαν κοντά σε βασιλικά δικαστήρια, θρησκευτικά συγκροτήματα και αναπτυσσόμενες αστικές αγορές. Αν και οι μεμονωμένοι καλλιτέχνες συχνά παραμένουν ανγνωρίριστα, οι στυλιστικές συνέχειες υποδεικνύουν παραδόσεις εργαστηρίων μεταδιδόμενες διαγενεακά. Η κυκλοφορία των φιγούρων ibeji πέρα από τα αρχικά τελετουργικά τους πλαίσια κατά τη διάρκεια της αποικιακής περιόδου συνεισέφερε σημαντικά στην διεθνή αναγνώριση της Yoruba γλυπτικής, και τα παραδείγματα Egba έγιναν ιδιαίτερα επιδραστικά στη διαμόρφωση των σύγχρονων αντιλήψεων για το αφρικανικό φιγούρα τέχνης λόγω της μορφικής συνοχής και της συναισθηματικής εγκράτειας.

Παρά την παρουσία τους σε μουσεία και συλλογές παγκοσμίως, οι Egba Ibeji διατηρούν σημασίες βαθιά ριζωμένες στις αντιλήψεις των Yoruba περί προσωπικότητας, δυαδικότητας και πνευματικής συνέχειας. Δεν αποτελούν μνημεία με αυστηρά μνημονική έννοια, αλλά ενεργές ενσωματώσεις σχέσεων παρουσίας. Η διαχρονική οπτική δύναμη της Abeokuta ibeji γλυπτικής βρίσκεται ακριβώς σε αυτή τη σύνθεση τελετουργικής ζωτικότητας και γλυπτικής οικονομίας, όπου η θυσιαστική φροντίδα, η μνήμη της γραμμής καταγωγής και η καλλιτεχνική refinement συγκλίνουν μέσα σε μια ενιαία χαρακτική μορφή.

Αναφορές

Drewal, Henry John, και John Pemberton III, διευθυντές. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. Νέα Υόρκη: Center for African Art, 1989.

Drewal, Margaret Thompson, και Henry John Drewal. Gelede: Art and Female Power among the Yoruba. Bloomington: Indiana University Press, 1983.

Murray, Jocelyn. Cultural Atlas of Africa. Oxford: Phaidon, 1981.

Pemberton, John III. “The Dreadful God and the Divine King.” African Arts 21, no. 1 (1987): 40–47.

Renne, Elisha P. Population and Progress in a Yoruba Town. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2003.

Thompson, Robert Farris. Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1971.

Witte, Hans. Ere Ibeji: Twin Figures of the Yoruba. Amsterdam: Galerie Walu, 2000.

This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια. Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια θηλυκή Ibeji, περιοχή Abeokuta, Νιγηρία.

Αυτό το θηλυκό μόρφωμα Ibeji ανήκει στις γλυπτικές παραδόσεις των κοινοτήτων Egba Yoruba που εστιάζονται γύρω από το Abeokuta στη νοτιοδυτική Νιγηρία. Ιδρυθείς τον δέκατο του εννέα αιώνα ως κύριο οχυρό των Egba ακολουθώντας τις πολιτικές αναταράξεις που συνόδευαν την παρακμή της Αυτοκρατορίας Oyo, ο Abeokuta εξελίχθηκε ραγδαία σε σημαντικό κέντρο κεντητικής, εμπορίου και θρησκευτικής δραστηριότητας. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η γλυπτική ibeji απέκτησε μια ιδιαίτερα εκλεπτυσμένη περιφερειακή έκφραση, διακρινόμενη από συμμετρικές αναλογίες, αυτοέλεγχο στη στάση και έμφαση σε γυαλισμένες επιφάνειες που διαμορφώθηκαν μέσω συστηματικής τελετουργικής χειραγώγησης. Εργαστήρια Egba παρήγαγαν μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα αγάλματα ibeji που είναι γνωστά σήμερα, συνδυάζοντας ιερή οικειότητα με αξιοσημείωτη γλυπτική σαφήνεια.

Μεταξύ των Yoruba, η γέννηση διδύμων είχε βαθιά πνευματική σημασία, και οι περιοχές όπου ομιλείται η Yoruba καταγράφουν ιστορικά ένα από τα υψηλότερα ποσοστά γεννήσεων διδύμων παγκοσμίως. Σε περίπτωση θανάτου ενός από τα δίδυμα, επιτροπή ένα γλυπτό γνωστό ως Ere Ibeji για να οικειώσει και να διατηρήσει την πνευματική παρουσία του θανόντος παιδιού. Στις κοινότητες Egba, αυτά τα φιγούρα ενοποιήθηκαν βαθιά στην οικιακή τελετουργική πρακτική. Τα έπλεναν, τα έντυναν, τα ταΐζαν συμβολικά, τα έψαλαν με καμούν ή ελαιόλαδο από φοιντιά, και τα στόλιζαν με χάντρες, cowries ή μεταλλικά στολίδια. Μέσω αυτών των πράξεων φροντίδας, η σχέση μεταξύ της επιζήσασας οικογένειας και του πνεύματος του θανόντος διδύμου παρέμενε ενεργή και αμοιβαία.

Οι φιγούρες Egba Ibeji συχνά χαρακτηρίζονται από σχετική συμπαγή μορφή και κάθετη σταθερότητα όταν συγκρίνονται με παραδείγματα από τις περιοχές Oyo ή Ijebu. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου τείνουν προς ελεγχόμενη συμμετρία και ήρεμη έκφραση, ενώ οι κόμητες αποδίδονται με σημαντική προσοχή στο ρυθμό και στο επιφανειακό σχέδιο. Το κεφάλι, που κατανοείται στη Yoruba σκέψη ως έδρα της πνευματικής μοίρας και συνείδησης, συχνά μεγεθύνεται σε σχέση με το σώμα, ενισχύοντας την εννοιολογική του σημασία παρά την ανατομική ρεαλιστικότητα. Οι γλύπτες που δούλευαν στην περιοχή Abeokuta ανέπτυξαν επίσης μια διακριτή ευαισθησία στην επιφανειακή τελειότητα, παράγοντας φιγούρες των οποίων οι απτικές ποιότητες διογκώνονταν μέσω τελετουργικής χρήσης διαμέσου γενεών.

Ο δέκατος ένατος αιώνας και οι αρχές του εικοστού αιώνα είδαν την άνθιση εξαιρετικά εξειδικευμένων γλυπτών από γραμμές στην Abeokuta, πολλές από τις οποίες δρούσαν κοντά σε βασιλικά δικαστήρια, θρησκευτικά συγκροτήματα και αναπτυσσόμενες αστικές αγορές. Αν και οι μεμονωμένοι καλλιτέχνες συχνά παραμένουν ανγνωρίριστα, οι στυλιστικές συνέχειες υποδεικνύουν παραδόσεις εργαστηρίων μεταδιδόμενες διαγενεακά. Η κυκλοφορία των φιγούρων ibeji πέρα από τα αρχικά τελετουργικά τους πλαίσια κατά τη διάρκεια της αποικιακής περιόδου συνεισέφερε σημαντικά στην διεθνή αναγνώριση της Yoruba γλυπτικής, και τα παραδείγματα Egba έγιναν ιδιαίτερα επιδραστικά στη διαμόρφωση των σύγχρονων αντιλήψεων για το αφρικανικό φιγούρα τέχνης λόγω της μορφικής συνοχής και της συναισθηματικής εγκράτειας.

Παρά την παρουσία τους σε μουσεία και συλλογές παγκοσμίως, οι Egba Ibeji διατηρούν σημασίες βαθιά ριζωμένες στις αντιλήψεις των Yoruba περί προσωπικότητας, δυαδικότητας και πνευματικής συνέχειας. Δεν αποτελούν μνημεία με αυστηρά μνημονική έννοια, αλλά ενεργές ενσωματώσεις σχέσεων παρουσίας. Η διαχρονική οπτική δύναμη της Abeokuta ibeji γλυπτικής βρίσκεται ακριβώς σε αυτή τη σύνθεση τελετουργικής ζωτικότητας και γλυπτικής οικονομίας, όπου η θυσιαστική φροντίδα, η μνήμη της γραμμής καταγωγής και η καλλιτεχνική refinement συγκλίνουν μέσα σε μια ενιαία χαρακτική μορφή.

Αναφορές

Drewal, Henry John, και John Pemberton III, διευθυντές. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. Νέα Υόρκη: Center for African Art, 1989.

Drewal, Margaret Thompson, και Henry John Drewal. Gelede: Art and Female Power among the Yoruba. Bloomington: Indiana University Press, 1983.

Murray, Jocelyn. Cultural Atlas of Africa. Oxford: Phaidon, 1981.

Pemberton, John III. “The Dreadful God and the Divine King.” African Arts 21, no. 1 (1987): 40–47.

Renne, Elisha P. Population and Progress in a Yoruba Town. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2003.

Thompson, Robert Farris. Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1971.

Witte, Hans. Ere Ibeji: Twin Figures of the Yoruba. Amsterdam: Galerie Walu, 2000.

This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια. Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Ibeji
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Γιορούμπα
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
33 cm
Βάρος
370 g
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6294
Πουλημένα αντικείμενα
99.69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη