René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Ο άνθρωπος με το καπέλο με σβούρα (after) - Offsetτύπωση/πόστερ εκτύπωση - 70 x 50 cm

Όνομα: René Magritte
Τίτλος: De belofte / La Promesse
Τύπος: Πρωτότυπο πόστερ τέχνης - Υψηλής ποιότητας offset τύπωση/πόστερ σύμφωνα με το πρωτότυπο έργο από το 1954
Εκδότης: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Στυλ: Σύγχρονο - Σουρεαλισμός

Χαρακτηριστικά:
- Τέλεια κατάσταση: A+
- 70 x 50 cm
- Υπογεγραμμένο στην εκτύπωση
- Σύμφωνα με το πρωτότυπο έργο του Magritte του 1950

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΙΤΕΧΝΗ:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 Νοεμβρίου 1898 – Schaarbeek, 15 Αυγούστου 1967) ήταν Βέλγος σουρεαλιστής ζωγράφος.

Ο René Magritte αρχικά εργάστηκε ως σχεδιαστής σε μια ταπετσαρία και αργότερα δημιούργησε πολλά αφίσες.

Το ντεμπούτο του Magritte στη ζωγραφική ήταν κυβιστικό, φουτουριστικό και αφηρημένο έργο, υπό την επιρροή του εργοδότη του Victor Servranckx στην εταιρεία ταπετσών UPL (Les Usines Peters-Lacroix, στο Machelen). Μετά τη γνωριμία με το έργο του Giorgio de Chirico, το 1925, άρχισε να ενσωματώνει σουρεαλιστικά στοιχεία στη δουλειά του. Ο De Chirico αποδίδει τα αντικείμενα με εξαιρετικά ρεαλιστικό τρόπο, αλλά σε τελείως διαφορετικά αιτιατά και χρονικά πλαίσια. Έτσι ο De Chirico τονίζει το αινιγματικό της φύσης των αντικειμένων. Επίσης, η συμβατική τάξη και η θέση των πραγμάτων ιονίζονται με αυτόν τον τρόπο.

Ο Magritte δημιούργησε κυρίως πίνακες (λάδια σε καμβά), αλλά και γκουάς, αντικείμενα και κολάζ.

Υπό την καθοδήγηση του E.L.T. Mesens εργάστηκε για το περιοδικό Oesophage και το 1927 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική έκθεσή του στη γκαλερί «Le Centaure» στις Βρυξέλλες.

Μεταξύ 1927 και 1930 ο Magritte διέμενε σε προάστιο του Παρισιού, όπου η σουρεαλιστική του οπτική τιμήθηκε από τη φιλία με τον Paul Éluard και τον André Breton, ο οποίος είχε γράψει ήδη το 1924 το Μανιφέστο του σουρεαλισμού. Όταν ο Breton απαίτησε κάποτε ότι η γυναίκα του Magritte να αφαιρέσει ένα κολιέ με σταυρό, αποφάσισε να επιστρέψει στις Βρυξέλλες.[1]

Όταν το 1930 η «Galerie Le Centaure», όπου ο Magritte εργαζόταν συμβολαιογραφικά, χρεωκόπησε, ο E.L.T. Mesens μπόρεσε να αγοράσει όλα του τα έργα, αυτή τη στιγμή γύρω στα 200.

Το 1934 ο Magritte και η περιβολή του εφάρμοσαν επίσης την τεχνική του cadavre exquis με εικόνες που ακολουθούν τα γλωσσικά πειράματα, όπου ένα ποίημα γράφεται από πολλούς ποιητές.

Μεταξύ 1934 και 1937 ο Magritte υπέγραφε υπό το ψευδώνυμο 'Emair' κινηματογραφικές αφίσες για τον γερμανικό διανομήχος ήχου Tobis Klangfilm. Το δημοτικό αρχείο του Λέβεν διατηρεί επτά αφίσες σχεδιασμένες από τον Magritte.

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου εργάστηκε και διέμεινε ο Magritte στη γαλλική Καρκάσον. Παρέπλαθε Την τέχνη για να συντηρήσει τον εαυτό του. Αφορούσε κυρίως έργα του De Chirico, Picasso και Braque.[1] Σε μια σύντομη περίοδο, μεταξύ 1940 και 1946, εμπλουτίζοντας την παλέτα του με συμβούλιο του πράκτορά του με μια έως και ιμπρεσιονιστική τονισμό (η λεγόμενη «περίοδος ΡENOIR»). Τέτοιο στυλ θα πουλούσε καλύτερα.

Το 1945, μετά την επιστροφή του στο Βέλγιο, εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα του Βελγίου. Το 1948 δοκίμασε λίγο να ζωγραφίσει σε στυλ κόμικ, αλλά χωρίς επιτυχία.[1] Αλλά ακόμη και μετά από λίγο γύρισε ο Magritte πίσω στο παλαιότερο, σχεδόν φωτορεαλιστικό του στυλ, λίγο πιο επιθετικό, λόγω της θολής σχέσης με το προηγούμενο σουρεαλιστικό περιβάλλον (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Το μαύρο χιούμορ του Magritte τον οδήγησε συχνά σε μια νοσηρή φαντασιολογία, επιπλέον «υπερ-σαρακευμένο» από τους μερικούς αδύνατους ευφημισμούς που του απέδιδε στη δουλειά.

Το 1953 ο Magritte δημιούργησε τοιχογραφίες στο Καζίνο Knokke στην βελγική ακτή, κατόπιν παραγγελία της οικογένειας Nellens. Αυτά βρίσκονται πλέον προστατευμένα από την Κρατική Επιτροπή Μνημείων και Τοπίων. Του απονεμήθηκε το 1960 το Βελγικό Εθνικό Βραβείο για όλη του το έργο. Ήταν η πρώτη φορά που το Εθνικό Βραβείο απονεμήθηκε σε έναν ζωγράφο.

Τις δεκαετίες του 1950 το έργο του Magritte βρέθηκε σε μεγάλη ζήτηση από συλλέκτες στη Νέα Υόρκη. Αυτό εξηγεί την έντονη παρουσία του Magritte σήμερα σε αμερικανικές συλλογές. Ανάμεσα στα πιο γνωστά του εικονογραφημένα έργα είναι και ο πίνακας La Trahison des Images.

Ο Magritte απεβίωσε το 1967 στο Schaarbeek από καρκίνο παγκρεατος και ετάφη στο δημοτικό κοιμητήριο.

Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Magritte ανήκει στην κινήση του σουρεαλισμού, ένα από τα σημαντικότερα κινήματα τέχνης του 20ού αιώνα. Σε πολλούς από τους πίνακες του εμφανίζονται γυμνές γυναίκες και ρεαλιστικά ζωγραφισμένα ψάρια. Αυτό πιθανόν να αποτελεί αναφορά στο γεγονός ότι η μητέρα του Magritte βρέθηκε γυμνή στο Σάμπερ μετά από αυτοκτονία.

Το έργο του Magritte επίσης, όπως και του Salvador Dalí και Carel Willink, είναι πολύ επιμελημένα ζωγραφισμένο, τονίζοντας την ρεαλιστική επίδραση σε εικόνες που στην πραγματικότητα δεν υφίστανται.

Το πιο γνωστό έργο του Magritte είναι χωρίς αμφιβολία La Trahison des Images (1928-29) ή «Η προδοσία της εικόνας» με το ζωγραφιστό κείμενο Ceci n'est pas une pipe κάτω από τη ρεαλιστική εικόνα μια πίπας. Σε αυτό το έργο ο René Magritte ζωγραφίζει μια πίπα με το μήνυμα κάτω από αυτήν: «Αυτό εδώ δεν είναι πίπα» (Ceci n'est pas une pipe). Θέλει να θυμίσει στον εαυτό του και στον θεατή ότι πρόκειται για ένα καμβά με λάδι, με άλλα λόγια ένα πίνακα, και όχι μια πραγματική πίπα. Κάθε αναφορά σε μια πραγματική πίπα παραδίδει στο γεγονός ότι μια πίπα είναι στην πραγματικότητα μια ιδέα και έτσι έχει προέλευση από το πνεύμα.

Με συνεχείς ερωτήσεις προς εαυτόν και με τον τρόπο που μας εξαπατά, ο Magritte μας αναγκάζει να σκεφτόμαστε πάνω στην τέχνη. Με αυτό το πρίσμα μπορούν να θεωρηθούν και οι τίτλοι των έργων του Magritte. Αυτοί οι τίτλοι συνήθως δεν σχετίζονται με το θέμα του ζωγραφικού έργου. Οι μεταγενέστεροι καλλιτέχνες–κονceptualists προχώρησαν αυτήν τη γραμμή πολύ ακραία, με εγκατάσταση, performance ή happening και μετέτρεψαν το έργο τέχνης σε ιδέα. Αυτό αποτελεί και κριτική σε καλλιτέχνες που πιστεύουν ότι πρέπει να αποτυπώνουν την πραγματικότητα με τόσο αληθοφανή τρόπο, όπως οι υπερρεαλιστές αργότερα. Ο René Magritte πίστευε ότι το καθήκον ενός ζωγράφου είναι να τοποθετεί την πραγματικότητα σε ένα άλλο πλαίσιο. Το τέχνη του πάντοτε εγείρει περισσότερες ερωτήσεις από όσες μπορεί να απαντήσει. Αποδεικτικό αυτού είναι ο πίνακας μιας θαλάσσιας μυρμηγόστρας απεικονισμένης με κεφάλι ψαριού και πόδια ανθρώπων. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι ο πίνακας μιας πολύ ρεαλιστικά αποτυπωμένης ψαριού που από την ουρά μετατρέπεται σε ένα αναμμένο πούρο με κύκνους καπνού (πίνακας «l'Exception» 1963). Το έργο Magritte επίσης μαρτυρεί μια εξαιρετικά μεγάλη δεξιοτεχνία στη τεχνική της ζωγραφικής με λάδια σε καμβά.

Πολλά από τα έργα του Magritte δείχνουν μια μεταμόρφωση, μια αλλαγή από το ένα αντικείμενο στο άλλο. Ή το έργο είναι αλλού αδύνατον, για παράδειγμα η σειρά των κατοικιών τη νύχτα, με θολό ουρανό πάνω από το φως της ημέρας. Ή μια σελήνη που κρέμεται πάνω από τα φύλλα ενός δέντρου. κουκουβάγιες ή άλλα πουλιά που εμφανίζονται από το έδαφος όπως φυτά.

Ανήκει στους ακόλουθους καλλιτέχνες: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki