Ένα ξύλινο γλυπτό - ΜΟΜΠΑ - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

07
ημέρες
22
ώρες
45
λεπτά
48
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3
χωρίς τιμή ασφαλείας
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 250 - € 300
12 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
IT
3 €
FR
2 €
FR
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 134364 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό με τίτλο 'A wooden sculpture' από το Τόγκο, λαός Μόμπα· ύψος 86 cm, βάρος 1,5 kg, πωλείται με βάση, σε κατάσταση μέτρια.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια επιτύμβια φιγούρα-άγαλμα, Βόρεια Περιφέρεια, Τόγκο. Περιλαμβάνει στύλο.

Αυτό το γλυπτικό σώμα αποδίδεται στους λαούς Μόμπα του βόρειου Τόγκο, μια περιοχή εντός της ευρύτερης πολιτιστικής σφαίρας των Βολταϊκών που περιλαμβάνει επίσης γειτονικούς πληθυσμούς που μιλούν Γκουρ στην Γκάνα και το Μπουρκίνα Φάσο. Η γλυπτική φιγούρα των Μόμπα συνδέεται στενά με τη λατρευτική πρακτική βασισμένη σε ιερά, όπου οι σκαλιστές μορφές λειτουργούν ως μεσολαβητικοί μηχανισμοί μεταξύ των ανθρώπινων κοινοτήτων και μιας σειράς πνευματικών δυνάμεων που σχετίζονται με τη προστασία, τη γονιμότητα, την υγεία και την κοινωνική ισορροπία. Οι μορφές αυτές δεν θεωρούνται προσωπογραφίες ή αφηγήσεις, αλλά λειτουργικά αντικείμενα που ενεργοποιούνται μέσω τελετουργικής συμμετοχής σε οικογενειακές ή κληρονομικές συνάξεις.

Η επιμηκυμένη απόδοση των άκρων αποτελεί χαρακτηριστικό μορφής που προσδιορίζει τον τύπο αυτό. Εκτεταμένα χέρια και πόδια, συχνά υπερβολικά μακριά σε σχέση με το κορμό, δημιουργούν έναν εντυπωσιακό κάθετο δυναμισμό που διακρίνει τη γλυπτική των Μόμπα από πολλές γειτονικές παραδόσεις. Αυτή η επιμήκυνση δεν προορίζεται για ανατομική ρεαλιστικότητα, αλλά μάλλον ως οπτική στρατηγική που τονίζει το εύρος, την επέκταση και τη συνδετικότητα ανάμεσα σε διάφορα χωρικά ή πνευματικά καταγραφικά συστήματα. Οι τεντωμένοι άκρα μπορούν να γίνουν κατανοητά ως μεταφορικοί αγωγοί που συνδέουν το τεκμηριωμένο ανθρώπινο σώμα με δυνάμεις πέρα από τον ορατό κόσμο, ενισχύοντας τον ρόλο της φιγούρας ως μεσάζοντος.

Ο κορμός είναι συνήθως συμπαγής και σταθεροποιητικός, λειτουργώντας ως σημαιακό βύσμα για τα εκτεταμένα άκρα. Αυτή η αντίθεση ανάμεσα σε πυκνό πυρήνα και επιμηκυμένα άκρα δημιουργεί μια ένταση που βρίσκεται κεντρικά στη αισθητική λογική της γλυπτικής των Μόμπα. Το κεφάλι συνήθως απλοποιείται και εμφανίζεται απρόσωπο, συχνά περιορισμένο σε βασικές γεωμετρικές μορφές που τονίζουν την αυτοσυγκράτηση και τον ελέγχο. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου, όταν υπάρχουν, υπάγονται σε συνολική δομική ισορροπία παρά σε ατομική έκφραση.

Η θρησκευτική πρακτική των Μόμπα περιλαμβάνει αλληλεπίδραση με αντικείμενα ιερού μέσω προσφορών, ιεροπρακτικών και τελετουργικής επικοινωνίας που μεσολαβείται από ειδικούς ή επικεφαλείς οικογενειών. Τα αγαλματίδια τοποθετούνται σε ιερά ή ιερούς χώρους όπου λειτουργούν ως αγωγοί ή κεντρικά σημεία για τη πνευματική παρουσία. Η αποτελεσματικότητά τους δεν θεωρείται ότι πηγάζει από την εξωτερική ομοιότητα με ανθρώπινες μορφές, αλλά από την ικανότητά τους να συμμετέχουν σε ένα δίκτυο σχέσεων μεταξύ των ζωντανών, των προγόνων και πνευματικών οντοτήτων που συνδέονται με τη γη και τη γραμμή γέννησης.

Η μορφολογική αυστηρότητα της γλυπτικής των Μόμπα αντικατοπτρίζει ευρύτερες αισθητικές αρχές που απαντώνται σε ολόκληρη τη βόρεια βολταϊκή περιοχή, όπου η αφαίρεση, η δομική διαύγεια και η υλική παρουσία συχνά προηγούνται της φυσιοκρατικής αναπαράστασης. Οι επιμηκυμένες άκρα του παρόντος έργου λειτουργούν συνεπώς εν μέσα σε μια συνεκτική γλωσσά γλυπτικής όπου η αναλογία είναι εκφραστική αντί για περιγραφική, και όπου η σωματική παραμόρφωση εξυπηρετεί την αποτύπωση μεταφυσικών εννοιών επέκτασης, προστασίας και μεσολάβησης.

Σε πολλές περιπτώσεις, τα μόμπα αγαλματίδια εμφανίζουν ενδείξεις μακρόχρονης τελετουργικής χρήσης μέσω φθοράς στην επιφάνεια, πατίνας και περιστασιακής επισκευής, υποδεικνύοντας την ενσωμάτωσή τους σε συνεχιζόμενη θρησκευτική πρακτική αντί για στατική επίδειξη. Το παρόν αγαλμάτιο, με την έντονη επιμήκυνση των άκρων και τον περιορισμένο σωματικό μοντελισμό, αποτελεί παράδειγμα αυτής της παράδοσης στην οποία η γλυπτική μορφή είναι αναπόσπαστη από τη τελετουργική της λειτουργία και το βιωμένο πλαίσιο.

Αναφορές

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Bognolo, Daniela. Les Lobi: Art et religion en Afrique de l’Ouest. Paris: Karthala, 2007.

Colleyn, Jean-Paul. Les chemins de la tradition: Les peuples du nord Togo. Paris: Musée du Quai Branly, 2009.

Herreman, Frank, ed. Ewe Art and Culture. Tervuren: Royal Museum for Central Africa, 2003.

LaGamma, Alisa. Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures. New York: Metropolitan Museum of Art, 2011.

Petridis, Constantine. Art and Power in the Central African Savanna. Cleveland: Cleveland Museum of Art, 2008.

This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια. Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια επιτύμβια φιγούρα-άγαλμα, Βόρεια Περιφέρεια, Τόγκο. Περιλαμβάνει στύλο.

Αυτό το γλυπτικό σώμα αποδίδεται στους λαούς Μόμπα του βόρειου Τόγκο, μια περιοχή εντός της ευρύτερης πολιτιστικής σφαίρας των Βολταϊκών που περιλαμβάνει επίσης γειτονικούς πληθυσμούς που μιλούν Γκουρ στην Γκάνα και το Μπουρκίνα Φάσο. Η γλυπτική φιγούρα των Μόμπα συνδέεται στενά με τη λατρευτική πρακτική βασισμένη σε ιερά, όπου οι σκαλιστές μορφές λειτουργούν ως μεσολαβητικοί μηχανισμοί μεταξύ των ανθρώπινων κοινοτήτων και μιας σειράς πνευματικών δυνάμεων που σχετίζονται με τη προστασία, τη γονιμότητα, την υγεία και την κοινωνική ισορροπία. Οι μορφές αυτές δεν θεωρούνται προσωπογραφίες ή αφηγήσεις, αλλά λειτουργικά αντικείμενα που ενεργοποιούνται μέσω τελετουργικής συμμετοχής σε οικογενειακές ή κληρονομικές συνάξεις.

Η επιμηκυμένη απόδοση των άκρων αποτελεί χαρακτηριστικό μορφής που προσδιορίζει τον τύπο αυτό. Εκτεταμένα χέρια και πόδια, συχνά υπερβολικά μακριά σε σχέση με το κορμό, δημιουργούν έναν εντυπωσιακό κάθετο δυναμισμό που διακρίνει τη γλυπτική των Μόμπα από πολλές γειτονικές παραδόσεις. Αυτή η επιμήκυνση δεν προορίζεται για ανατομική ρεαλιστικότητα, αλλά μάλλον ως οπτική στρατηγική που τονίζει το εύρος, την επέκταση και τη συνδετικότητα ανάμεσα σε διάφορα χωρικά ή πνευματικά καταγραφικά συστήματα. Οι τεντωμένοι άκρα μπορούν να γίνουν κατανοητά ως μεταφορικοί αγωγοί που συνδέουν το τεκμηριωμένο ανθρώπινο σώμα με δυνάμεις πέρα από τον ορατό κόσμο, ενισχύοντας τον ρόλο της φιγούρας ως μεσάζοντος.

Ο κορμός είναι συνήθως συμπαγής και σταθεροποιητικός, λειτουργώντας ως σημαιακό βύσμα για τα εκτεταμένα άκρα. Αυτή η αντίθεση ανάμεσα σε πυκνό πυρήνα και επιμηκυμένα άκρα δημιουργεί μια ένταση που βρίσκεται κεντρικά στη αισθητική λογική της γλυπτικής των Μόμπα. Το κεφάλι συνήθως απλοποιείται και εμφανίζεται απρόσωπο, συχνά περιορισμένο σε βασικές γεωμετρικές μορφές που τονίζουν την αυτοσυγκράτηση και τον ελέγχο. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου, όταν υπάρχουν, υπάγονται σε συνολική δομική ισορροπία παρά σε ατομική έκφραση.

Η θρησκευτική πρακτική των Μόμπα περιλαμβάνει αλληλεπίδραση με αντικείμενα ιερού μέσω προσφορών, ιεροπρακτικών και τελετουργικής επικοινωνίας που μεσολαβείται από ειδικούς ή επικεφαλείς οικογενειών. Τα αγαλματίδια τοποθετούνται σε ιερά ή ιερούς χώρους όπου λειτουργούν ως αγωγοί ή κεντρικά σημεία για τη πνευματική παρουσία. Η αποτελεσματικότητά τους δεν θεωρείται ότι πηγάζει από την εξωτερική ομοιότητα με ανθρώπινες μορφές, αλλά από την ικανότητά τους να συμμετέχουν σε ένα δίκτυο σχέσεων μεταξύ των ζωντανών, των προγόνων και πνευματικών οντοτήτων που συνδέονται με τη γη και τη γραμμή γέννησης.

Η μορφολογική αυστηρότητα της γλυπτικής των Μόμπα αντικατοπτρίζει ευρύτερες αισθητικές αρχές που απαντώνται σε ολόκληρη τη βόρεια βολταϊκή περιοχή, όπου η αφαίρεση, η δομική διαύγεια και η υλική παρουσία συχνά προηγούνται της φυσιοκρατικής αναπαράστασης. Οι επιμηκυμένες άκρα του παρόντος έργου λειτουργούν συνεπώς εν μέσα σε μια συνεκτική γλωσσά γλυπτικής όπου η αναλογία είναι εκφραστική αντί για περιγραφική, και όπου η σωματική παραμόρφωση εξυπηρετεί την αποτύπωση μεταφυσικών εννοιών επέκτασης, προστασίας και μεσολάβησης.

Σε πολλές περιπτώσεις, τα μόμπα αγαλματίδια εμφανίζουν ενδείξεις μακρόχρονης τελετουργικής χρήσης μέσω φθοράς στην επιφάνεια, πατίνας και περιστασιακής επισκευής, υποδεικνύοντας την ενσωμάτωσή τους σε συνεχιζόμενη θρησκευτική πρακτική αντί για στατική επίδειξη. Το παρόν αγαλμάτιο, με την έντονη επιμήκυνση των άκρων και τον περιορισμένο σωματικό μοντελισμό, αποτελεί παράδειγμα αυτής της παράδοσης στην οποία η γλυπτική μορφή είναι αναπόσπαστη από τη τελετουργική της λειτουργία και το βιωμένο πλαίσιο.

Αναφορές

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Bognolo, Daniela. Les Lobi: Art et religion en Afrique de l’Ouest. Paris: Karthala, 2007.

Colleyn, Jean-Paul. Les chemins de la tradition: Les peuples du nord Togo. Paris: Musée du Quai Branly, 2009.

Herreman, Frank, ed. Ewe Art and Culture. Tervuren: Royal Museum for Central Africa, 2003.

LaGamma, Alisa. Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures. New York: Metropolitan Museum of Art, 2011.

Petridis, Constantine. Art and Power in the Central African Savanna. Cleveland: Cleveland Museum of Art, 2008.

This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια. Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Moba
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
86 cm
Βάρος
1.5 kg
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6294
Πουλημένα αντικείμενα
99.69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη