Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΛΑΧΕΙΡΩΜΕΝΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία εκτυπωμένη σε χαρτί λογισμικού γυαλιστερού λεπτού τέχνης με κόκκους. Φωτογραφημένο στο Hossegor, Γαλλία. Καλοκαίρι 2021.
Η φωτογραφία θα σας σταλεί κυλιμμένη, δεν είναι σε κάδρο, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφο υπογεγραμμένο εμπρός και πίσω. Εκτύπωση digigraphie λεπτής τέχνης με μελάνι pigmentary πολύ υψηλής ποιότητας.
Η Agathe Toman είναι καταχωρημένη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφικό του καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα καλλιτέχνις πολυεπιστημονικού πεδίου, της οποίας το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική μέχρι την ποίηση, περνώντας από τη γλύπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά από σπουδές στο διακεκριμένο σχολείο της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και χρόνια εργασίας ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στη Γαλλία στο Παρίσι πριν από εννέα χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργία της τέχνης της.
Σήμερα εγκατασταμένη στις Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, η Agathe διαμορφώνεται ως μια ανερχόμενη μορφή της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, δημοφιλής τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Κατεγραμμένη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει στον πλειστηριασμό τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της στους κύκλους του διακεκριμένου τέχνης. Οι αξιοσημείωτές της συνεισφορές σε διάφορες εκθέσεις, ιδιαίτερα στην Art Paris, της χάρισαν τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας τη συμμετοχή της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, έναν διακριτικό χρωματικό τονισμό σε κίνηση. Οι πίνακές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς ουσίες, μελάνια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με εντυπωσιακή ένταση, που τείνουν να επανασυνδέσουν δεσμούς με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή εκτός ορατού. Το καμβά ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας ηχώ στις δικές της εμπειρίες.
Τα σχέδιά της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης.
Οι φωτογραφίες της Agathe θολώνουν με τις καλειδοσκοπικές τους αφηρημένες μορφές, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, υπενθύμιση μιας τέλειας αβαρίας, που ήταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το δικό της σύμπαν με μια λυρική πνοή που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένα πρώτο ποιητικό συλλογή με τίτλο «You will have to learn to smile again», κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από τη δραστηριότητά της στην τέχνη, η Agathe είναι βαθιά δεσμευμένη στη μελέτη της ψυχιοανάλυσης σε τραπεζικό αναλυτικό, την οποία ακολουθεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διανοητική της διεργασία, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει διαστάσεις ψυχολογικές πολύ βαθιές στην τέχνη της, που εμποτίζεται με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κεντρικά θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι μεγάλες γραμμές σκέψης δεν είναι απλώς παρούσες στην τέχνη της· είναι αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλές αξιόλογες δημοσιεύσεις, περιλαμβάνοντας Forbes, LʼOeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγνητίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην περιπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως το αντιλαμβάνεται και το μετατρέπει σε τέχνη. Πολύτιμες εμπειρίες που μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ:
Το έργο μου εξερευνά τους βαθιούς συνδέσμους μεταξύ ψυχής και σώματος, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν και τους κραδασμούς, τόσο αισθητούς όσο και αόρατους, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του.Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική ένταση και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια εσωστρεφή αναζήτηση, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.

Αντιγράφω αυτή τη θέληση στη φυσικοποίηση των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρωμίες, αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε ουρλιάζει στην επαφή με το μαύρο, ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφικοί μου πίνακες, εγκαταστάσεις, σχέδια και φωτογραφίες είναι καθεμιά μια απόλυτη δημιουργία, απελευθερωμένη από κάθε μίμηση, που διεγείρει την καθαρή συναισθησία, προκαλεί την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πτυχών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια λεπτομερής προσήλωση μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των μεταλλικών γραμμών, του στυλό-μηχανή και των χρωμάτων, με την απόθεση ύλης πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναχικότητα.
Έτσι εργάζομαι για να παγώσω την κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φωτός, δίνοντάς τους από εμένα, για το συνειρμό ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν φαινόταν. Κάτι ασυνήθιστα. Αυτή η ακατάληπτη ένταση, ότι διαμέτρισει υπερβολικά την απτή, που μας υποτάσσει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιώδεις, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός αποτυπώματος αποφασιστικά μοναδικού, ένας λυρικός αφηρημένος τόπος, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα μερικών μερών του εμού.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρώπινα τοπία, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να λυγίζουν μέσα τους.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που προκαλούν στα βλέμματα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντιούνται και όχι πλέον δύο ξεχωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το ακαριαίο. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, δημιουργώντας νέους συνδέσμους ανάμεσά μας, μέσα μας.

Ο θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών αντήχων.

Δεσμεύομαι σε μια πορεία προς μια νέα όραση του Είναι, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής δεχτεί πλέον πρόσκληση, είναι οι ψυχικές αντηχές που συμπίπτουν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία, μια αλληλεπίδραση αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφωμένη απεικόνιση της ψυχής του, ακατάληπτη ανάδρομη. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να καλλωπίσουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίσουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα ένα αντίλαλο, να αντηχήσουν λέξεις.
Αυτό που είναι σημαντικό είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με όλα όσα διαφεύγουν της διαδικασίας υποκειμενικής σημειοποίησης. Υποφέρουμε από ό,τι είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο, ή σε αναμονή ψυχικής εγγραφής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από γεγονότα ή από ορισμένες σκέψεις, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν έχουν βρει καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση, αποδέκτη και παραμένουν έτσι χαμένες.» René Roussillon - Εγχειρίδιο Ψυχολογίας και Ψωχοπαθολογίας κλινικής γενικής, σελ. 146.