Μια ξύλινη μάσκα - Mumuye - Νιγηρία
00
ημέρες
12
ώρες
49
λεπτά
27
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 53
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier
Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.
Εκτιμήστε € 550 - € 650
33 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
 | 53 € | |
|---|---|---|
 | 48 € | |
 | 17 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134841 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ξύλινο μάσκα από τον λαό Μουμουγιέ της Νιγηρίας, τίτλος A wooden mask, ύψος 73 εκ, βάρος 5,4 kg, υλικό ξύλο, κατάσταση εύρυθμη/ικανοποιητική, πωλείται χωρίς βάση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Μουμουγέ ενδεικτική τραπεζική μάσκα ώμου, βορειοανατολική περιοχή, κατά μήκος του ποταμού Μπόνου, πολιτεία Ταράμπα, χωριό Τζαλίνγκο, Νιγηρία.
Αυτή η μάσκα ώμου (masque d’épaule) αποδίδεται στις γλυπτικές παραδόσεις των Μουμουγιέ από τη βορειοανατολική Νιγηρία, στην περιοχή του ανώτατου ποταμού Μπόνου της νυν πολιτείας Ταράμπα, με το Τζαλίνγκο ανάμεσα στις κοινότητες που σχετίζονται με τέτοιες μορφές. Οι «μάσκες ώμου» των Μουμουγιέ αποτελούν μέρος ενός ευρύτερου γλυπτικού ρεπερτορίου που περιλαμβάνει εικονικές δημιουργίες που χρησιμοποιούνται σε τελετουργίες, θεραπεία και κοινωνική ρύθμιση, παρόλο που οι ακριβείς τους λειτουργίες παραμένουν εν μέρει αδιαφανείς λόγω περιορισμένης πρώιμης εθνογραφικής τεκμηρίωσης και της μύησης της πλειονότητας των σχετιζόμενων πρακτικών.
Σε αντίθεση με τις μάσκες προσώπου που φοριούνται μπροστά στο πρόσωπο, οι μάσκες ώμου προορίζονται να στηρίζονται πάνω από τους ώμους του φορέα, δημιουργώντας ένα συνδυασμένο фигρούλιο στο οποίο το ανθρώπινο σώμα και το γλυπτικό στοιχείο συγχωνεύονται σε μια ενιαία ιερή παρουσία. Αυτή η διάταξη μετατρέπει τον εκτελούντα σε ενσωματωμένη δομή στήριξης, ενώ το χαραγμένο στοιχείο προβάλλει μια ενισχυμένη, διευρυμένη ταυτότητα ορατή κατά τη διάρκεια τελετουργικής κίνησης ή πράξης. Το αποτέλεσμα δεν είναι ρεαλιστική απεικόνιση αλλά μια ενισχυμένη, υβριδική παρουσία που λειτουργεί εντός του τελετουργικού χώρου.
Το στυλ μαλλιών που περιγράφεται ως παρόμοιο με ένα κόκορα (Hahnenkamm) αποτελεί ένα εντυπωσιακό και επαναλαμβανόμενο μοτίβο στη γλυπτική των Μουμουγιέ. Τέτοιες κόρυφες κόμητες τονίζουν τη κάθετη κατεύθυνση και την ενέργεια κατεύθυνσης, συχνά υποδηλώνοντας ζωτικότητα, επαγρύπνηση ή πνευματική δύναμη. Το κεφάλι στις φιγούρες των Μουμουέ αποτελεί συνήθως κεντρικό σημείο εκφραστικής αφαίρεσης, και οι περίτεχνοι μορφοί μαλλιών εξυπηρετούν την επέκταση του περιγράμματος προς τα επάνω, ενισχύοντας το αίσθημα ανύψωσης και τη φορτισμένη παρουσία.
Τα στρογγυλεμένα αυτιά συμβάλλουν σε μια ισορροπημένη φόρμα συμμετρίας και μπορεί επίσης να σχετίζονται με την έμφαση στην ευρυχωρία των αισθήσεων ή την προσοχή στην απεικόνιση. Οι φιγούρες των Μουμουγιέ χαρακτηρίζονται γενικά από μια συνάφεια γεωμετρικής σαφήνειας και εκφραστικής υπερβολής, με μακριά σώματα, απλουστευμένα άκρα και προσεκτικά δομημένους όγκους που δημιουργούν μια έντονη κάθετη και ρυθμική σύνθεση. Ακόμη και όταν υπάρχουν φυσιοκρατικές αναφορές, υπάγονται σε μια υπέρτερο λογική γλυπτικής ισορροπίας, έντασης και στυλιστικής αναλογίας.
Στις τελετουργικές καταστάσεις των Μουμουγιέ, η γλυπτική συχνά συνδέεται με τις θεραπευτικές πρακτικές και τη διαμεσολάβηση αόρατων δυνάμεων που επηρεάζουν την υγεία και την κοινωνική αρμονία. Οι φιγούρες και οι μάσκες μπορεί να ενεργοποιούνται μέσω αλληλεπίδρασης με τελετουργικούς ειδικούς, να χρησιμοποιούνται σε θεραπευτικά ή προστατευτικά πλαίσια ή να ενσωματώνονται σε ευρύτερα συστήματα πνευματικής διαπραγμάτευσης. Η μορφή της μάσκας ώμου εντείνει αυτόν τον ρόλο ενσωματώνοντας άμεσα το ανθρώπινο σώμα στη λειτουργία του αντικειμένου, ενισχύοντας την ιδέα ότι η δύναμη δεν βρίσκεται εξωτερικά στο σώμα, αλλά μεσολαβείται μέσω ενσωματωμένου εκτελεστικού δράματος.
Ο ποταμός Μπόνου, συμπεριλαμβανομένης της Ταράμπα, αποτελεί έναν από τους πιο ποικιλόμορφους γλυπτικούς τομείς της Δυτικής Αφρικής, με διασυνδεδεμένες παραδόσεις ανάμεσα σε Μουμουγιέ, Τσάμπα, Τζούκουν και άλλες ομάδες. Μέσα σε αυτό το περιβάλλον, οι γλυπτικές μορφές συχνά μοιράζονται δομικές τάσεις—μακριά ίντεα, αφαίρεση και έμφαση στο κεφάλι—διατηρώντας ταυτόχρονα τοπικές διακριτές ταυτότητες. Η παρούσα μάσκα, με το κρανώδες φυλλοκομμωτικό και τα στρογγυλεμένα αυτιά, αποτελεί παράδειγμα της προτίμησης των Μουμουγιέ για δυναμική κατακόρυφη μορφή και συμπυκνωμένη μορφολογική έκφραση, όπου η σωματική υπερβολή λειτουργεί ως μέσο για την τελετουργική παρουσία αντί για φυσική απεικόνιση.
Αναφορές
Fagg, William. Tribes and Forms in African Art. London: Thames and Hudson, 1965.
Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Landscape. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990.
Kirk-Greene, A. H. M. Adamawa Past and Present. Oxford: Oxford University Press, 1958.
Rubin, Arnold. Arts of the Upper Benue River. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1984.
Sieber, Roy, and Arnold Rubin. Sculpture of Black Africa. New York: Museum of Primitive Art, 1968.
Αυτή η περιγραφή έχει συνταχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Παρ" ότι έγινε προσεκτική ατομική εξέταση, η χρήση τεχνητής νοημοσύνης ενδέχεται να οδηγήσει σε σφάλματα ή ανακρίβειες στην περιγραφή.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜουμουγέ ενδεικτική τραπεζική μάσκα ώμου, βορειοανατολική περιοχή, κατά μήκος του ποταμού Μπόνου, πολιτεία Ταράμπα, χωριό Τζαλίνγκο, Νιγηρία.
Αυτή η μάσκα ώμου (masque d’épaule) αποδίδεται στις γλυπτικές παραδόσεις των Μουμουγιέ από τη βορειοανατολική Νιγηρία, στην περιοχή του ανώτατου ποταμού Μπόνου της νυν πολιτείας Ταράμπα, με το Τζαλίνγκο ανάμεσα στις κοινότητες που σχετίζονται με τέτοιες μορφές. Οι «μάσκες ώμου» των Μουμουγιέ αποτελούν μέρος ενός ευρύτερου γλυπτικού ρεπερτορίου που περιλαμβάνει εικονικές δημιουργίες που χρησιμοποιούνται σε τελετουργίες, θεραπεία και κοινωνική ρύθμιση, παρόλο που οι ακριβείς τους λειτουργίες παραμένουν εν μέρει αδιαφανείς λόγω περιορισμένης πρώιμης εθνογραφικής τεκμηρίωσης και της μύησης της πλειονότητας των σχετιζόμενων πρακτικών.
Σε αντίθεση με τις μάσκες προσώπου που φοριούνται μπροστά στο πρόσωπο, οι μάσκες ώμου προορίζονται να στηρίζονται πάνω από τους ώμους του φορέα, δημιουργώντας ένα συνδυασμένο фигρούλιο στο οποίο το ανθρώπινο σώμα και το γλυπτικό στοιχείο συγχωνεύονται σε μια ενιαία ιερή παρουσία. Αυτή η διάταξη μετατρέπει τον εκτελούντα σε ενσωματωμένη δομή στήριξης, ενώ το χαραγμένο στοιχείο προβάλλει μια ενισχυμένη, διευρυμένη ταυτότητα ορατή κατά τη διάρκεια τελετουργικής κίνησης ή πράξης. Το αποτέλεσμα δεν είναι ρεαλιστική απεικόνιση αλλά μια ενισχυμένη, υβριδική παρουσία που λειτουργεί εντός του τελετουργικού χώρου.
Το στυλ μαλλιών που περιγράφεται ως παρόμοιο με ένα κόκορα (Hahnenkamm) αποτελεί ένα εντυπωσιακό και επαναλαμβανόμενο μοτίβο στη γλυπτική των Μουμουγιέ. Τέτοιες κόρυφες κόμητες τονίζουν τη κάθετη κατεύθυνση και την ενέργεια κατεύθυνσης, συχνά υποδηλώνοντας ζωτικότητα, επαγρύπνηση ή πνευματική δύναμη. Το κεφάλι στις φιγούρες των Μουμουέ αποτελεί συνήθως κεντρικό σημείο εκφραστικής αφαίρεσης, και οι περίτεχνοι μορφοί μαλλιών εξυπηρετούν την επέκταση του περιγράμματος προς τα επάνω, ενισχύοντας το αίσθημα ανύψωσης και τη φορτισμένη παρουσία.
Τα στρογγυλεμένα αυτιά συμβάλλουν σε μια ισορροπημένη φόρμα συμμετρίας και μπορεί επίσης να σχετίζονται με την έμφαση στην ευρυχωρία των αισθήσεων ή την προσοχή στην απεικόνιση. Οι φιγούρες των Μουμουγιέ χαρακτηρίζονται γενικά από μια συνάφεια γεωμετρικής σαφήνειας και εκφραστικής υπερβολής, με μακριά σώματα, απλουστευμένα άκρα και προσεκτικά δομημένους όγκους που δημιουργούν μια έντονη κάθετη και ρυθμική σύνθεση. Ακόμη και όταν υπάρχουν φυσιοκρατικές αναφορές, υπάγονται σε μια υπέρτερο λογική γλυπτικής ισορροπίας, έντασης και στυλιστικής αναλογίας.
Στις τελετουργικές καταστάσεις των Μουμουγιέ, η γλυπτική συχνά συνδέεται με τις θεραπευτικές πρακτικές και τη διαμεσολάβηση αόρατων δυνάμεων που επηρεάζουν την υγεία και την κοινωνική αρμονία. Οι φιγούρες και οι μάσκες μπορεί να ενεργοποιούνται μέσω αλληλεπίδρασης με τελετουργικούς ειδικούς, να χρησιμοποιούνται σε θεραπευτικά ή προστατευτικά πλαίσια ή να ενσωματώνονται σε ευρύτερα συστήματα πνευματικής διαπραγμάτευσης. Η μορφή της μάσκας ώμου εντείνει αυτόν τον ρόλο ενσωματώνοντας άμεσα το ανθρώπινο σώμα στη λειτουργία του αντικειμένου, ενισχύοντας την ιδέα ότι η δύναμη δεν βρίσκεται εξωτερικά στο σώμα, αλλά μεσολαβείται μέσω ενσωματωμένου εκτελεστικού δράματος.
Ο ποταμός Μπόνου, συμπεριλαμβανομένης της Ταράμπα, αποτελεί έναν από τους πιο ποικιλόμορφους γλυπτικούς τομείς της Δυτικής Αφρικής, με διασυνδεδεμένες παραδόσεις ανάμεσα σε Μουμουγιέ, Τσάμπα, Τζούκουν και άλλες ομάδες. Μέσα σε αυτό το περιβάλλον, οι γλυπτικές μορφές συχνά μοιράζονται δομικές τάσεις—μακριά ίντεα, αφαίρεση και έμφαση στο κεφάλι—διατηρώντας ταυτόχρονα τοπικές διακριτές ταυτότητες. Η παρούσα μάσκα, με το κρανώδες φυλλοκομμωτικό και τα στρογγυλεμένα αυτιά, αποτελεί παράδειγμα της προτίμησης των Μουμουγιέ για δυναμική κατακόρυφη μορφή και συμπυκνωμένη μορφολογική έκφραση, όπου η σωματική υπερβολή λειτουργεί ως μέσο για την τελετουργική παρουσία αντί για φυσική απεικόνιση.
Αναφορές
Fagg, William. Tribes and Forms in African Art. London: Thames and Hudson, 1965.
Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Landscape. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990.
Kirk-Greene, A. H. M. Adamawa Past and Present. Oxford: Oxford University Press, 1958.
Rubin, Arnold. Arts of the Upper Benue River. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1984.
Sieber, Roy, and Arnold Rubin. Sculpture of Black Africa. New York: Museum of Primitive Art, 1968.
Αυτή η περιγραφή έχει συνταχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Παρ" ότι έγινε προσεκτική ατομική εξέταση, η χρήση τεχνητής νοημοσύνης ενδέχεται να οδηγήσει σε σφάλματα ή ανακρίβειες στην περιγραφή.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Mumuye
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
73 cm
Βάρος
5.4 kg
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
