Ένα ξύλινο γλυπτό - Γιορούμπα - Νιγηρία (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
05
ώρες
43
λεπτά
05
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 280 - € 350
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 134364 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ένα ξύλινο γλυπτό, καπάκι βόλου μαντείας Yoruba από τη Νιγηρία, ύψος 52 εκ., βάρος 1,5 kg, σε κατάσταση αξιοπρεπή, χωρίς βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Κεραμικός σκελετός κλειτής καλύπτρας λεκάνης μαντείας Yoruba, Νιγηρία, με κεφάλι υψηλής κομμώσεως και ίχνη σχεδιασμών ύφους στο πρόσωπο. υπολείμματα μίας μπλε χρωστικής στην κόμμωση.

Οι καλύπτρες των λεκάνων μαντείας Yoruba, γνωστές εντός των ιερών καλλιτεχνικών και τελετουργικών παραδόσεων του λαού Yoruba στη νοτιοδυτική Νιγηρία, είναι περίτεχνα δουλεμένα ξύλινα αντικείμενα που εξυπηρετούν πρακτικούς και συμβολικούς σκοπούς στην πρακτική της μαντείας Ifá. Το Ifá, ένα πολύπλοκο σύστημα γνώσης που σχετίζεται με τη θεότητα Orúnmila, βασίζεται σε ένα δίσκο μαντείας (opon Ifá) και σε σχετικά τελετουργικά εργαλεία για να μεταδώσουν σοφία και καθοδήγηση. Το καπάκι που συνοδεύει ένα κύπελλο μαντείας δεν είναι απλώς μια επικάλυψη· αποτελεί ένα σημαντικό γλυπτό στοιχείο που αντικατοπτρίζει θρησκευτική εξουσία, κοσμολογικές ιδέες και το καθεστώς του μάντη (babalawo).

Συνήθως κομμένα από ένα μόνο κομμάτι ξύλου, αυτά τα καπάκια συχνά φιλοξενούν μια κεντρική μορφή — συχνά γυναικεία μορφή γονατισμένη ή καθιστή — περιβαλλόμενη από μικρότερους συνοδούς, ζώα ή συμβολικά μοτίβα. Η προβολή της γυναικείας μορφής δεν είναι τυχαία. Στον κοσμολογικό υπόλοιπο Yoruba, οι γυναίκες συνδέονται στενά με το ase, τη ζωτική πνευματική δύναμη που επιτρέπει τη μεταμόρφωση και την αποτελεσματικότητα στην τελετουργική πρακτική. Τοποθετώντας μια γυναικεία μορφή στο κέντρο, ο καλλιτέχνης τονίζει τον αναντικατάστατο ρόλο της θηλυκής δύναμης στη μεσολάβηση μεταξύ του ανθρώπινου και του πνευματικού πεδίου. Επομένως, το καπάκι γίνεται οπτική θεολογία, κωδικοποιώντας πεποιθήσεις για ισορροπία, εξουσία και αλληλεξάρτηση.

Τα στιλιστικά χαρακτηριστικά αυτών των καπακιών ποικίλλουν ανά περιφέρεια και εργαστήρια, αλλά μοιράζονται ορισμένες αισθητικές αρχές που χαρακτηρίζουν την τέχνη Yoruba: αυτοκυριαρχία, διαύγεια μορφής και έμφαση στο κεφάλι ως τόπο προορισμού και συνείδησης. Οι μορφές συχνά εικονίζονται με μεγαλωμένα κεφάλια, εκλεπτυσμένες κομμώσεις και ήρεμες, ενδοσκοπικές εκφράσεις. Επιφάνειες με σχέδια, περιλαμβανομένων σημαδιών δερματικής ουλής ή γεωμετρικών σχεδίων, μπορούν να μεταφέρουν επιπλέον ταυτότητα, κοινωνική θέση ή συμβολικό νόημα. Παρότι οπτικά εντυπωσιακά, αυτά τα στοιχεία δεν είναι ποτέ απλώς διακοσμητικά· λειτουργούν ως μεταφορείς πολύστρωτης πολιτισμικής γνώσης.

Πέρα από τις οπτικές τους ποιότητες, τα καπάκια διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην τελετουργική πρακτική. Προστατεύουν τα ιερά περιεχόμενα της λεκάνης μαντείας, τα οποία μπορεί να περιλαμβάνουν ροζάκια από χουρμά, κογχόνες καϊά ή άλλα αγιασμένα υλικά. Το κάλυμμα της λεκάνης βοηθά στη διατήρηση της πνευματικής της ισχύος και αποτρέπει τη μόλυνση από εξωτερικές δυνάμεις. Ταυτόχρονα, η πράξη της αποκάλυψης της λεκάνης κατά τη μαντεία μπορεί να γίνει κατανοητή ως επιτελεστικό άγγιγμα — αποκαλύψει κρυφή γνώση και προσκαλεί την παρουσία πνευματικής διαίσθησης.

Με πιο ευρύτερη έννοια, τα καπάκια των Yoruba μαντείας αποτελούν παράδειγμα της αδιάσπαστης σχέσης τέχνης και πνευματικότητας στην Yoruba κουλτούρα. Δεν είναι αυτονόητα έργα τέχνης με τη δυτική έννοια του ορισμού, αλλά ενσωματωμένα μέρη μιας ζωντανής θρησκευτικής πρακτικής. Τα νοήματά τους ενεργοποιούνται μέσα από τη χρήση, την αφήγηση και την τελετουργική δέσμευση, καθιστώντας τα δυναμικά αντί για στατικά αντικείμενα. Ως εκ τούτου, προσφέρουν πολύτιμα οράματα για το πώς η υλική κουλτούρα μπορεί να ενσωματώνει και να μεταδίδει πολύπλοκα συστήματα πίστης.

Αναφορές
Αμπιοντούν, Ρόουλαντ. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge University Press.
Drewal, Henry John, and John Pemberton III. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. The Center for African Art.
Bascom, William. Ifa Divination: Communication Between Gods and Men in West Africa. Indiana University Press.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια. Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Κεραμικός σκελετός κλειτής καλύπτρας λεκάνης μαντείας Yoruba, Νιγηρία, με κεφάλι υψηλής κομμώσεως και ίχνη σχεδιασμών ύφους στο πρόσωπο. υπολείμματα μίας μπλε χρωστικής στην κόμμωση.

Οι καλύπτρες των λεκάνων μαντείας Yoruba, γνωστές εντός των ιερών καλλιτεχνικών και τελετουργικών παραδόσεων του λαού Yoruba στη νοτιοδυτική Νιγηρία, είναι περίτεχνα δουλεμένα ξύλινα αντικείμενα που εξυπηρετούν πρακτικούς και συμβολικούς σκοπούς στην πρακτική της μαντείας Ifá. Το Ifá, ένα πολύπλοκο σύστημα γνώσης που σχετίζεται με τη θεότητα Orúnmila, βασίζεται σε ένα δίσκο μαντείας (opon Ifá) και σε σχετικά τελετουργικά εργαλεία για να μεταδώσουν σοφία και καθοδήγηση. Το καπάκι που συνοδεύει ένα κύπελλο μαντείας δεν είναι απλώς μια επικάλυψη· αποτελεί ένα σημαντικό γλυπτό στοιχείο που αντικατοπτρίζει θρησκευτική εξουσία, κοσμολογικές ιδέες και το καθεστώς του μάντη (babalawo).

Συνήθως κομμένα από ένα μόνο κομμάτι ξύλου, αυτά τα καπάκια συχνά φιλοξενούν μια κεντρική μορφή — συχνά γυναικεία μορφή γονατισμένη ή καθιστή — περιβαλλόμενη από μικρότερους συνοδούς, ζώα ή συμβολικά μοτίβα. Η προβολή της γυναικείας μορφής δεν είναι τυχαία. Στον κοσμολογικό υπόλοιπο Yoruba, οι γυναίκες συνδέονται στενά με το ase, τη ζωτική πνευματική δύναμη που επιτρέπει τη μεταμόρφωση και την αποτελεσματικότητα στην τελετουργική πρακτική. Τοποθετώντας μια γυναικεία μορφή στο κέντρο, ο καλλιτέχνης τονίζει τον αναντικατάστατο ρόλο της θηλυκής δύναμης στη μεσολάβηση μεταξύ του ανθρώπινου και του πνευματικού πεδίου. Επομένως, το καπάκι γίνεται οπτική θεολογία, κωδικοποιώντας πεποιθήσεις για ισορροπία, εξουσία και αλληλεξάρτηση.

Τα στιλιστικά χαρακτηριστικά αυτών των καπακιών ποικίλλουν ανά περιφέρεια και εργαστήρια, αλλά μοιράζονται ορισμένες αισθητικές αρχές που χαρακτηρίζουν την τέχνη Yoruba: αυτοκυριαρχία, διαύγεια μορφής και έμφαση στο κεφάλι ως τόπο προορισμού και συνείδησης. Οι μορφές συχνά εικονίζονται με μεγαλωμένα κεφάλια, εκλεπτυσμένες κομμώσεις και ήρεμες, ενδοσκοπικές εκφράσεις. Επιφάνειες με σχέδια, περιλαμβανομένων σημαδιών δερματικής ουλής ή γεωμετρικών σχεδίων, μπορούν να μεταφέρουν επιπλέον ταυτότητα, κοινωνική θέση ή συμβολικό νόημα. Παρότι οπτικά εντυπωσιακά, αυτά τα στοιχεία δεν είναι ποτέ απλώς διακοσμητικά· λειτουργούν ως μεταφορείς πολύστρωτης πολιτισμικής γνώσης.

Πέρα από τις οπτικές τους ποιότητες, τα καπάκια διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην τελετουργική πρακτική. Προστατεύουν τα ιερά περιεχόμενα της λεκάνης μαντείας, τα οποία μπορεί να περιλαμβάνουν ροζάκια από χουρμά, κογχόνες καϊά ή άλλα αγιασμένα υλικά. Το κάλυμμα της λεκάνης βοηθά στη διατήρηση της πνευματικής της ισχύος και αποτρέπει τη μόλυνση από εξωτερικές δυνάμεις. Ταυτόχρονα, η πράξη της αποκάλυψης της λεκάνης κατά τη μαντεία μπορεί να γίνει κατανοητή ως επιτελεστικό άγγιγμα — αποκαλύψει κρυφή γνώση και προσκαλεί την παρουσία πνευματικής διαίσθησης.

Με πιο ευρύτερη έννοια, τα καπάκια των Yoruba μαντείας αποτελούν παράδειγμα της αδιάσπαστης σχέσης τέχνης και πνευματικότητας στην Yoruba κουλτούρα. Δεν είναι αυτονόητα έργα τέχνης με τη δυτική έννοια του ορισμού, αλλά ενσωματωμένα μέρη μιας ζωντανής θρησκευτικής πρακτικής. Τα νοήματά τους ενεργοποιούνται μέσα από τη χρήση, την αφήγηση και την τελετουργική δέσμευση, καθιστώντας τα δυναμικά αντί για στατικά αντικείμενα. Ως εκ τούτου, προσφέρουν πολύτιμα οράματα για το πώς η υλική κουλτούρα μπορεί να ενσωματώνει και να μεταδίδει πολύπλοκα συστήματα πίστης.

Αναφορές
Αμπιοντούν, Ρόουλαντ. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge University Press.
Drewal, Henry John, and John Pemberton III. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. The Center for African Art.
Bascom, William. Ifa Divination: Communication Between Gods and Men in West Africa. Indiana University Press.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια. Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Γιορούμπα
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
52 cm
Βάρος
1.5 kg
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6294
Πουλημένα αντικείμενα
99.69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη