Ένα ξύλινο γλυπτό - ΜΟΜΠΑ - Γκάνα (χωρίς τιμή ασφαλείας)
08
ημέρες
12
ώρες
57
λεπτά
48
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier
Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.
Εκτιμήστε € 150 - € 200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134281 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ξύλινο γλυπτό από τη Γκάνα των Μόμπα, ο τίτλος του έργου είναι «A wooden sculpture», ύψος 74 cm, βάρος 1,4 kg, με βάση, σε ικανοποιητική κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα γλυπτό Μόμπα Τσιτσίτσερι, Γκάνα, με παλιωμένη πατίνα λίγο επικαλυμμένη.
Οι Μόμπα που ζουν στην βορειοανατολική Γκάνα και στη βορειοδυτική Τόγκο είναι μια αφρικανική κοινωνία που ζει σε πατριλογραφικούς κλάδους, στους οποίους τα άτομα ομαδοποιούνται με βάση έναν κοινό πρόγονο που ανιχνεύεται μέσω της αρσενικής γραμμής. Οι Μόμπα δίνουν σημαντική έμφαση στους προγόνους της οικογένειας, ιδιαιτέρως τον αρχικό οικογενειακό πρόγονο, και δημιουργούν φιγούρες για να γίνουν πιο κοντά σε αυτούς τους προγόνους. Ως αποτέλεσμα, οι ξύλινες φιγούρες των Μόμπα αποτελεί σημαντικό επίκεντρο στη μαγείρευση τελετών τους.
Οι ξυλουργοί-μάστορες των Μόμπα (tikpierroa) δημιουργούν φιγούρες από ξύλο που ονομάζονται tchitcheri για να αντιπροσωπεύουν τους προγόνους τους και να τοποθετούνται ως προσφορές σε ιερό. Γενικά, οι τεχνίτες είναι κατά κανόνα άνδρες και κάθε αρσενικό μέλος της κοινωνίας μπορεί να γίνει ένας από αυτούς. Χρησιμοποιούν ένα εργαλείο που ονομάζεται τόξο (adze), το οποίο είναι συνήθως εργαλείο που προορίζεται μόνο για την κατεργασία του ξύλου. Ωστόσο, οι ξυλουργοί που χαράζουν tchitcheri πρέπει να είναι γιοι μάντεων. Παρόλο που το να είσαι γιος μάντεως είναι σημαντικό κατά τη δημιουργία tchitcheri, είναι πιθανό να χαράξουν τα tchitcheri και μη υιοθετών γιοι μέσω χρήσης προστατευτικής φαρμακευτικής ουσίας, ωστόσο αυτό θεωρείται επικίνδυνο.
Οι φιγούρες των Μόμπα έχουν ανθρώπινο προφίλ, αλλά είναι αφηρημένες. Συνήθως τα μορφώματα έχουν κοντά πόδια σε σχέση με το υπόλοιπο σώμα, περιορισμένα χαρακτηριστικά προσώπου, έλλειψη λεπτομερειών στα χέρια και τα πόδια, και το φύλο σπανίως υποδεικνύεται. Οι Μόμπα που βρίσκονται στη συλλογή PLU έχουν όλα αυτά τα χαρακτηριστικά και τα φύλα είναι άγνωστα. Οι φιγούρες δείχνουν επίσης ενδείξεις αποσύνθεσης και φθοράς του ξύλου, που θα μπορούσε να είναι ένδειξη ότι οι φιγούρες χρησιμοποιήθηκαν πράγματι σε οικία των Μόμπα.
Δεν κάθε άτομο ή νοικοκυριό θα έχει φιγούρα Μόμπα· φτιάχνονται μόνο για άτομα που ρητά ζητούν να χαραχτεί για αυτούς. Ωστόσο, όταν παραγγέλλουν μια φιγούρα, υπάρχουν ορισμένοι κανόνες που πρέπει να ακολουθηθούν. Προκειμένου ένας πελάτης να παραγγείλει μια φιγούρα, πρώτα πρέπει να επισκεφθεί έναν μάντευη. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, ένας μάντης και ο πελάτης θα συναντηθούν και θα συμβεί το ακόλουθο, «Ο Θεός και οι πρόγονοι ειδοποιούνται από τον μάντη για την εξέλιξη με τον συνήθη τρόπο που οι Μόμπα ανακοινώνουν την παρουσία τους όταν καλούν γείτονες· χτυπώντας παλάμες μαζί, ζητώντας να αναγνωριστούν, και έπειτα δηλώνοντας με απλό τρόπο τον σκοπό της επίσκεψής τους.»
Μετά από αυτό το συμβάν, ο μάντης θα δημιουργήσει μια σύνδεση ανάμεσα σε αυτόν ή αυτήν και τον πελάτη χρησιμοποιώντας ένα ράβδον που θα κρατηθεί ανάμεσα σε αυτούς. Έπειτα, θα τεθούν ερωτήματα σχετικά με τη φιγούρα του Μόμπα και οι απαντήσεις θα υποδεικνύονται από το πώς βρίσκεται η ράβδος. Στο τέλος της συνεδρίας, ο μάντης θα έχει προσδιορίσει για τον πελάτη ποιο μέγεθος και ποιο φύλο πρέπει να παραγγείλει. Το γεγονός ότι ο μάντης πρέπει να εγκρίνει τη δημιουργία αυτών των φιγούρων δείχνει πόσο σημαντικές είναι για τη μυστηριακή ζωή. (Kreamer, 2004, 184)
Υπάρχουν τρεις διαφορετικοί τύποι φιγούρων Μόμπα· μικρές, μεσαίες και μεγάλες. Οι μικρές φιγούρες (Ύψος: 7-10 εκ., Διάμετρος: 15-20 εκ.), που ονομάζονται Yundu tchitcheri, χρησιμοποιούνται σε προσωπικούς ναούς Yundu και πιστεύεται ότι ενισχύουν τον ναό. Δημιουργούνται για προστασία από τον Θεό και δεν αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένο άτομο ή πρόγονο. Τα άτομα χρησιμοποιούν ναούς Yundu και τα tchitcheri για να τους δίνουν άμεση σύνδεση με τον Θεό. Συνήθως, ενήλικα αρσενικά και θηλυκά έχουν αυτές τις μικρές φιγούρες. Αν κάποιος αντιμετωπίζει δυσκολίες στη ζωή, ένας μάντης μπορεί να προτείνει να έχει ένα πλήθος από αυτές τις μικρές φιγούρες. Τέτοιες φιγούρες δίνουν θυσίες αλεύρι σε μίλλετ, νερό και θυσιαστήρια πουλιά.
Οι μεσαίες φιγούρες ονομάζονται bawoong tchitcheri (Ύψος: 25-90 εκ.) και αυτός είναι ο τύπος που βρίσκεται στην συλλογή PLU. Αυτές οι φιγούρες χρησιμοποιούνται σε οικιακούς ναούς, που διακρίνονται από μια φιγούρα που χρησιμοποιείται ειδικά για άτομα ή την κοινότητα, και τερούνται έξω από ένα σπίτι. Αυτή η φιγούρα χρησιμοποιείται για να εξασφαλίσει καλή υγεία, την ευημερία των οικιακών ζώων και μια επιτυχή σοδειά για τη νοικοκυριό. Οι χαραγμένες αυτές φιγούρες αντιπροσωπεύουν προγόνους, συγκεκριμένα πρόσφατα αποθανόντα μέλη της οικογένειας.
Ο τρίτος τύπος φιγούρας είναι ο μεγαλύτερος, ονομάζεται tchitcheri sakab (Πλάτος: 25-30 εκ.). Αυτές οι φιγούρες των Μόμπα υψώνονται στο έδαφος μέχρι το ύψος της μέσης της φιγούρας. Οι φιγούρες αυτές αντιπροσωπεύουν περισσότερο αρχαίους προγόνους. Τοπικοί κλάνοι συχνά λένε ότι ένα αρχικό μέλος έχτισε αυτές τις μεγαλύτερες φιγούρες και ότι οι περισσότερες από αυτές τις χαράξεις έχουν υπάρξει εδώ και μεγάλο χρονικό διάστημα. Όταν ρωτούν για αυτές τις φιγούρες, τα άτομα συχνά δηλώνουν ότι έχουν υπάρξει για πολλές γενιές. Σήμερα τέτοιες φιγούρες είναι σπάνιες και μόνο λίγες μπορούν να βρεθούν.
Οι φιγούρες των Μόμπα είναι κεντρικά τελετουργικά αντικείμενα που χρησιμοποιούνται από τους Μόμπα σε ατομικό, οικιακό και κοινοτικό πλαίσιο. Κάθε διαφορετικός τύπος φιγούρας εξυπηρετεί διαφορετικό σκοπό και αντιπροσωπεύει έναν διαφορετικό πρόγονο. Επιπλέον, οι κανόνες που περιβάλλουν τη δημιουργία της φιγούρας, όπως ποιος θα τη χαράξει και ο μάντης που αποφασίζει αν πρέπει να χαραχτεί, δηλώνουν ότι αυτό είναι ένα σημαντικό θρησκευτικό αντικείμενο.
Αναφορές:
Πεκάνλωρκ Πανεπιστήμιο του Ειρηνικού (Pacific Lutheran University)
Κρίμερ, Κριστίν. “Μόμπα Shrine Figures.” African Arts, 20:2, 1987.
Κρίμερ, Κριστίν. “Seeing Between Worlds: a Moba Figure.” Στον Frederick Lamp (επιμ.) See The Music, Hear The Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art. Μόναχο: Prestel, 2004.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια.
Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΈνα γλυπτό Μόμπα Τσιτσίτσερι, Γκάνα, με παλιωμένη πατίνα λίγο επικαλυμμένη.
Οι Μόμπα που ζουν στην βορειοανατολική Γκάνα και στη βορειοδυτική Τόγκο είναι μια αφρικανική κοινωνία που ζει σε πατριλογραφικούς κλάδους, στους οποίους τα άτομα ομαδοποιούνται με βάση έναν κοινό πρόγονο που ανιχνεύεται μέσω της αρσενικής γραμμής. Οι Μόμπα δίνουν σημαντική έμφαση στους προγόνους της οικογένειας, ιδιαιτέρως τον αρχικό οικογενειακό πρόγονο, και δημιουργούν φιγούρες για να γίνουν πιο κοντά σε αυτούς τους προγόνους. Ως αποτέλεσμα, οι ξύλινες φιγούρες των Μόμπα αποτελεί σημαντικό επίκεντρο στη μαγείρευση τελετών τους.
Οι ξυλουργοί-μάστορες των Μόμπα (tikpierroa) δημιουργούν φιγούρες από ξύλο που ονομάζονται tchitcheri για να αντιπροσωπεύουν τους προγόνους τους και να τοποθετούνται ως προσφορές σε ιερό. Γενικά, οι τεχνίτες είναι κατά κανόνα άνδρες και κάθε αρσενικό μέλος της κοινωνίας μπορεί να γίνει ένας από αυτούς. Χρησιμοποιούν ένα εργαλείο που ονομάζεται τόξο (adze), το οποίο είναι συνήθως εργαλείο που προορίζεται μόνο για την κατεργασία του ξύλου. Ωστόσο, οι ξυλουργοί που χαράζουν tchitcheri πρέπει να είναι γιοι μάντεων. Παρόλο που το να είσαι γιος μάντεως είναι σημαντικό κατά τη δημιουργία tchitcheri, είναι πιθανό να χαράξουν τα tchitcheri και μη υιοθετών γιοι μέσω χρήσης προστατευτικής φαρμακευτικής ουσίας, ωστόσο αυτό θεωρείται επικίνδυνο.
Οι φιγούρες των Μόμπα έχουν ανθρώπινο προφίλ, αλλά είναι αφηρημένες. Συνήθως τα μορφώματα έχουν κοντά πόδια σε σχέση με το υπόλοιπο σώμα, περιορισμένα χαρακτηριστικά προσώπου, έλλειψη λεπτομερειών στα χέρια και τα πόδια, και το φύλο σπανίως υποδεικνύεται. Οι Μόμπα που βρίσκονται στη συλλογή PLU έχουν όλα αυτά τα χαρακτηριστικά και τα φύλα είναι άγνωστα. Οι φιγούρες δείχνουν επίσης ενδείξεις αποσύνθεσης και φθοράς του ξύλου, που θα μπορούσε να είναι ένδειξη ότι οι φιγούρες χρησιμοποιήθηκαν πράγματι σε οικία των Μόμπα.
Δεν κάθε άτομο ή νοικοκυριό θα έχει φιγούρα Μόμπα· φτιάχνονται μόνο για άτομα που ρητά ζητούν να χαραχτεί για αυτούς. Ωστόσο, όταν παραγγέλλουν μια φιγούρα, υπάρχουν ορισμένοι κανόνες που πρέπει να ακολουθηθούν. Προκειμένου ένας πελάτης να παραγγείλει μια φιγούρα, πρώτα πρέπει να επισκεφθεί έναν μάντευη. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, ένας μάντης και ο πελάτης θα συναντηθούν και θα συμβεί το ακόλουθο, «Ο Θεός και οι πρόγονοι ειδοποιούνται από τον μάντη για την εξέλιξη με τον συνήθη τρόπο που οι Μόμπα ανακοινώνουν την παρουσία τους όταν καλούν γείτονες· χτυπώντας παλάμες μαζί, ζητώντας να αναγνωριστούν, και έπειτα δηλώνοντας με απλό τρόπο τον σκοπό της επίσκεψής τους.»
Μετά από αυτό το συμβάν, ο μάντης θα δημιουργήσει μια σύνδεση ανάμεσα σε αυτόν ή αυτήν και τον πελάτη χρησιμοποιώντας ένα ράβδον που θα κρατηθεί ανάμεσα σε αυτούς. Έπειτα, θα τεθούν ερωτήματα σχετικά με τη φιγούρα του Μόμπα και οι απαντήσεις θα υποδεικνύονται από το πώς βρίσκεται η ράβδος. Στο τέλος της συνεδρίας, ο μάντης θα έχει προσδιορίσει για τον πελάτη ποιο μέγεθος και ποιο φύλο πρέπει να παραγγείλει. Το γεγονός ότι ο μάντης πρέπει να εγκρίνει τη δημιουργία αυτών των φιγούρων δείχνει πόσο σημαντικές είναι για τη μυστηριακή ζωή. (Kreamer, 2004, 184)
Υπάρχουν τρεις διαφορετικοί τύποι φιγούρων Μόμπα· μικρές, μεσαίες και μεγάλες. Οι μικρές φιγούρες (Ύψος: 7-10 εκ., Διάμετρος: 15-20 εκ.), που ονομάζονται Yundu tchitcheri, χρησιμοποιούνται σε προσωπικούς ναούς Yundu και πιστεύεται ότι ενισχύουν τον ναό. Δημιουργούνται για προστασία από τον Θεό και δεν αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένο άτομο ή πρόγονο. Τα άτομα χρησιμοποιούν ναούς Yundu και τα tchitcheri για να τους δίνουν άμεση σύνδεση με τον Θεό. Συνήθως, ενήλικα αρσενικά και θηλυκά έχουν αυτές τις μικρές φιγούρες. Αν κάποιος αντιμετωπίζει δυσκολίες στη ζωή, ένας μάντης μπορεί να προτείνει να έχει ένα πλήθος από αυτές τις μικρές φιγούρες. Τέτοιες φιγούρες δίνουν θυσίες αλεύρι σε μίλλετ, νερό και θυσιαστήρια πουλιά.
Οι μεσαίες φιγούρες ονομάζονται bawoong tchitcheri (Ύψος: 25-90 εκ.) και αυτός είναι ο τύπος που βρίσκεται στην συλλογή PLU. Αυτές οι φιγούρες χρησιμοποιούνται σε οικιακούς ναούς, που διακρίνονται από μια φιγούρα που χρησιμοποιείται ειδικά για άτομα ή την κοινότητα, και τερούνται έξω από ένα σπίτι. Αυτή η φιγούρα χρησιμοποιείται για να εξασφαλίσει καλή υγεία, την ευημερία των οικιακών ζώων και μια επιτυχή σοδειά για τη νοικοκυριό. Οι χαραγμένες αυτές φιγούρες αντιπροσωπεύουν προγόνους, συγκεκριμένα πρόσφατα αποθανόντα μέλη της οικογένειας.
Ο τρίτος τύπος φιγούρας είναι ο μεγαλύτερος, ονομάζεται tchitcheri sakab (Πλάτος: 25-30 εκ.). Αυτές οι φιγούρες των Μόμπα υψώνονται στο έδαφος μέχρι το ύψος της μέσης της φιγούρας. Οι φιγούρες αυτές αντιπροσωπεύουν περισσότερο αρχαίους προγόνους. Τοπικοί κλάνοι συχνά λένε ότι ένα αρχικό μέλος έχτισε αυτές τις μεγαλύτερες φιγούρες και ότι οι περισσότερες από αυτές τις χαράξεις έχουν υπάρξει εδώ και μεγάλο χρονικό διάστημα. Όταν ρωτούν για αυτές τις φιγούρες, τα άτομα συχνά δηλώνουν ότι έχουν υπάρξει για πολλές γενιές. Σήμερα τέτοιες φιγούρες είναι σπάνιες και μόνο λίγες μπορούν να βρεθούν.
Οι φιγούρες των Μόμπα είναι κεντρικά τελετουργικά αντικείμενα που χρησιμοποιούνται από τους Μόμπα σε ατομικό, οικιακό και κοινοτικό πλαίσιο. Κάθε διαφορετικός τύπος φιγούρας εξυπηρετεί διαφορετικό σκοπό και αντιπροσωπεύει έναν διαφορετικό πρόγονο. Επιπλέον, οι κανόνες που περιβάλλουν τη δημιουργία της φιγούρας, όπως ποιος θα τη χαράξει και ο μάντης που αποφασίζει αν πρέπει να χαραχτεί, δηλώνουν ότι αυτό είναι ένα σημαντικό θρησκευτικό αντικείμενο.
Αναφορές:
Πεκάνλωρκ Πανεπιστήμιο του Ειρηνικού (Pacific Lutheran University)
Κρίμερ, Κριστίν. “Μόμπα Shrine Figures.” African Arts, 20:2, 1987.
Κρίμερ, Κριστίν. “Seeing Between Worlds: a Moba Figure.” Στον Frederick Lamp (επιμ.) See The Music, Hear The Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art. Μόναχο: Prestel, 2004.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια.
Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Moba
Χώρα προέλευσης
Γκάνα
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
74 cm
Βάρος
1.4 kg
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
